Llueven Pieles De Leopardo

D.E.P. Etta James

2012-01-20T21:52:00.003+01:00

Hoy los leopardos vestimos de negro como panteras y tenemos el alma encogida como cuando Etta se ponía a cantarle al desamor. Se va una grande del soul. We'd rather go blind...

Mi Top 10 musical de 2011

2012-01-01T12:25:00.000+01:00

Este 2011 ha estado marcado por un resurgimiento de algunos grupos clásicos de los noventa, mi década favorita,como se refleja en mi lista.

1) Noel Gallagher: "Noel Gallagher's High Fying Birds"

2) The Black Keys: "El camino"

3) R.E.M.: "Collapse into Now"

4) PJ Harvey: "Let England Shake"

5) Wilco: "The Whole Love"

6) The Horrors: "Skying"

7) Beastie Boys: "Hot Sauce Committee Pt. 2"

8) Jane's Addiction: "The Great Escape Artist"

9) Foo Fighters: "Wasting Light"

10) Red Hot Chili Peppers: "I'm with you"

Mejor concierto del 2011: Dirty York en el Azkena Rock.

Top 2011

2011-12-29T19:07:00.023+01:00

La familia leoparda os desea un feliz y sonoro 2012...

Lo admitimos. La verdad es que este 2011 los leopardos hemos estado bastante más dispersos que en nuestros 2 primeros años de vida bloggera. Sea como sea, y reconociendo nuestros pecados por delante, al llegar a fin de año es sagrado dejar nuestra huella felina sobre lo mejor del 2011 que dejamos atrás. Ésta que os dejo aquí es sólo una lista de discos que podrían haber hecho vuestra vida mejor este año, bajo la perspectiva del leopardo verde. Pero estoy seguro que mr. Brown y Mr. Black podrán completar la visión leoparda de 2011 con otros grandes álbums que se me hayan podido escapar a mi y a mi atrofiado hocico musical...

PJ HARVEY Let England Shake

TOM WAITS Bad As Me

VERONICA FALLS Veronica Falls

ANNA CALVI Anna Calvi

NACHO VEGAS La Zona Sucia

THE VACCINES What Did You Expect From The Vaccines?

THE BLACK KEYS El Camino

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART Belong

TENNIS Cape Dory

NOVEDADES CARMINHA Jódete Y Baila

MIND SPIDERS Mind Spiders

ODIO PARÍS Cuando Nadie Pone Un Disco

Y como también es ya tradición, regalito leopardo. Un cuádruple recopilatorio con 4 horas de música y 75 canciones publicadas este 2011 por otros tantos artistas, para dejar en el recuerdo otro muy buen año sonoro. No vaya a ser que los Mayas tuvieran razón y se acabe el mundo cualquier día de estos...

Top Leopardo Verde #1

Top Leopardo Verde #2

Top Leopardo Verde #3

Top Leopardo Verde #4

Primavera de Metal!

2011-12-14T22:49:00.007+01:00

Aprovechando que hoy se han sabido nuevas bandas, actualizamos el cartel que se conoce hasta ahora del próximo Primavera Sound 2012, que se hará del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona. Una edición del festival que, de momento, está claramente marcada por la abertura de miras hacia bandas de metal. Un estilo que hasta ahora había tenido escasa presencia en el Primavera, y que hoy se ha visto reflejado en muchas de las últimas confirmaciones, con bandas que van desde el metal más extremo hasta el stoner: Napalm Death, Mayhem, Melvins, Liturgy, Orthodox, Sleep, Wolves In The Throne Room...

...junto a estas novedades, el Primavera 2012 ya ha confirmado hasta el momento 50 bandas que tocarán el próximo año en los escenarios del Fórum. Entre los cabezas de cartel confirmados hasta el momento, Franz Ferdinand (presentando disco nuevo), The XX, Bjork o los repetidores Wilco, que junto a otras bandas como Shellac parecen abonadas a tocar casi año sí, año también. Jóvenes bandas indies contemporáneas como The Drums, Beach House, White Denim o Veronica Falls (para este servidor, autores de uno de los discos del año), comparten cartel con nombres ya clásicos de las 2 últimas décadas como Yo La Tengo, Spiritualized, Death Cab For Cutie, o los grandes Dirty Three (ese Warren Ellis bueno!). Y, como no, el festival también verá retornos sonados como los Mazzy Star de la adorable Hope Sandoval, The Olivia Tremor Control, Godflesh, Mudhoney, Codeine o The Afghan Whigs. En el apartado de la electrónica (que bien poco interés despierta en los 3 leopardos), nombres como Justice; y como curiosidad que me gustaría ver, la banda punk Off!, con miembros de Redd Kross, Black Flag o Rocket From The Crypt!

http://www.primaverasound.com/

La Blues Explosion nos visita!!

2011-12-08T01:02:00.003+01:00

Tras su paso por el Primavera Sound del año pasado (próximamente resumiremos el cartel ya confirmado hasta ahora para la edición de 2012), la Jon Spencer Blues Explosion vuelve de gira por España el próximo mes de marzo, tras un show que darán en el festival londinense All Tomorrow's Parties. Concretamente, serán 2 las fechas del trío neoyorquino: el 16 de marzo, en la sala Joy Slava de Madrid; y el 17, en el Bikini de Barcelona. Ahora que se han cumplido 20 años desde su debut, habrá que ver el estado de forma de este trío de rock seminal. Pero si nos tenemos que guiar por las últimas visitas de Jon Spencer junto a Heavy Trash, creo que acabaremos la noche con una gran sonrisa, y sudando muy mucho...

'Lioness Hidden Treasures': exhumando el cadáver de Amy

2011-12-08T00:04:00.006+01:00

Sí. Cuando el pasado 23 de julio nos enteramos de la noticia de su muerte, sabíamos perfectamente que esto iba a pasar. La industria discográfica nunca ha tenido escrúpulos para exprimir hasta la última gota los cadáveres que ha ido acumulando en su armario. Siempre fue así, y así seguirá siendo. Desde los tiempos de Elvis hasta los de Cobain, y ahora también en los de Amy. Y entre lo que se alargó la investigación para saber las causas de la muerte y la proximidad de las fechas navideñas, tenían que actuar rápido. Pero ahí lo tienen, con un lacito, y a puntito para ser lanzado como carnaza ante la masa envenenada por la inyección de estímulos consumistas de estas fechas. En los primeros días desde su lanzamiento, ya se ha ubicado en el nº 1 de ventas en las listas británicas, como no podía ser de otra forma. Unos lo podrán llamar tributo merecido; otros lo llamarán necrofilia indecente...

Sea como sea, me niego a pensar en 'Lioness: Hidden Treasures' como el "disco póstumo" de Amy Winehouse. Podéis llamarlo 'recopilatorio de rarezas', si queréis, pero en ningún caso os penséis que esto es el tercer disco de la carrera de Amy. Es, simplemente, un ejercicio inconexo de tomas alternativas de canciones que ya conocíamos ('Valerie', 'Wake Up Alone', 'Tears Dry'...), canciones que quedaron fuera de sus 2 discos ('Half Time'), versiones de clásicos ('Will You Still Love Me Tomorrow?' de las grandiosas Shirelles; 'A Song For You' de Leon Russell; 'Our Day Will Come' de Ruby & The Romantics; el 'Girl From Ipanema' de Jobim que Amy grabó a los 18 años...), y 3 canciones propiamente nuevas: un par de temas que preparaba para su tercer disco ('Between The Cheats' y 'Like Smoke', junto al rapero y amigo Nas) y el dueto con Tonny Bennet ('Body And Soul').

La producción del disco ha corrido a cargo de sus colaboradores habituales Mark Ronson y Salaam Remi, y ha sido supervisado por la familia Winehouse. Con todo, escuchar a Amy continúa siendo un delicioso ejercicio de placer auditivo y anímico. Sinceramente, y aunque por su escasa trayectoria se hagan difíciles las comparaciones, creo que la Winehouse tenía potencial vocal y artístico para haberse situado a la altura de las grandes voces de la historia del soul y del jazz como Billie Holiday, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Aretha, Etta James... y aunque este disco sea un auténtico cajón de sastre de corta y pega, bienvenidas sean estas macedonias sónicas para recordar la grandeza de una artista devorada por sus propias aristas...

LOS TESOROS ESCONDIDOS DE LA LEONA

Fanfarlo, Sala Bikini (16/11/11)

2011-11-18T20:00:00.009+01:00

Este leopardo tenía una cita pendiente con Fanfarlo. En 2009, su debut 'Reservoir' fue escogido por servidor de ustedes en lo más alto de los discos imprescindibles del año, y desde entonces todavía no había tenido la posibilidad de verles en directo. Así que ya os podéis imaginar las ganas con las que cogía este concierto. Y así de entrada, lo que más me extrañaba es que estuviera enmarcado dentro del Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Hay cosas en la vida absolutamente inexplicables...

A las 21:15h de la noche salían al escenario el cantante y compositor principal Simon Balthazar, la violinista y teclista Cathy Lucas (tremendo look con medias y una especie de camisa-mono negra), el trompetista y teclista Leon Beckenham, el bajista Justin Finch y el batería Amos Memon. Empezaron el show con 'Replicate', uno de los singles del que será su segundo disco ('Rooms Filled with Light', previsto para el 28 de febrero de 2012), y esa fue la tónica de buena parte del concierto. Quizás por ello hubo momentos de cierta frialdad, ya que el público no conocíamos muchos de los nuevos temas, y además, el feedback y la interrelación con la audiencia no serían el fuerte del quinteto escandinavo-británico. Aún así, me gustaron canciones como 'Tunguska' (con las maravillosas voces de Simon y Cathy entremezclándose en esos ritmos sincopados de piano y trompeta), 'Feathers' (con ritmos entre hawaianos y africanos), 'Shiny Things' (que me recordó a los también recomendables Ra Ra Riot), o ese petardazo de single que es 'De.con.struc.tion'. Ganas de escuchar el nuevo disco!

Con todo, los momentos de mayor conexión con el público fue cuando recuperaron las canciones de su excelente debut. Eso sí, algunas de las versiones que hicieron de sus temas antiguos provocaron cierta sorpresa, puesto que fueron relecturas ciertamente alejadas de la original (por ejemplo, 'I'm A Pilot' o 'Finish Line'), que le restaban épica y les alejaban de esa etiqueta de 'respuesta britanica a Arcade Fire'. Aún así, bombazos como 'Luna', 'The Walls Are Coming Down', y especialmente 'Harold T. Wilkins Or How To Wait For A Very Long Time' provocaron el éxtasis entre la audiencia que llenaba el Bikini y una gran ovación para la banda, tras esa hora y 20 minutos que duró el show.

Y aunque al final del show hubo quien me decía que había quedado un poco frío con el concierto, lo cierto es que a este leopardo verde le dejó buen sabor de boca y una buena sonrisa felina en los labios. Sí, es verdad que no son la alegría de la huerta sobre el escenario, y que podrían sacarle todavía más jugo a la épica de sus canciones en estudio, pero el magnetismo de sus canciones es tan poderoso y las voces de Simon y Cathy emocionan tanto que, a poco que sepan seguir creciendo como banda y dejarse ir en sus actuaciones, podemos estar ante una banda realmente memorable.

*videos encontrados en Youtube de @carguleta y @SiMenorTV

Pensando en Cowboy Junkies me he acordado de Vic Chesnutt

2011-11-13T04:11:00.006+01:00

Dentro de unas horas seguramente iré a ver a Cowboy Junkies, grupo que me fascinaron con maravillas como Trinity Session o The Caution Horses. Llevaba un tiempo sin escuchar su material más nuevo, y hoy he rescatado de mi disco duro este "Demons" de portada leoparda, que es la segunda entrega de una serie de sesiones nómadas en la que están enfrascados los vaqueros yonquis y que servía como un setido homenaje a la vida y obra del freak más genial de la escena musical de los últimos lustros.

Gran disco, y grandes recuerdos escuchando los discos del genio cautivo. Además, cabe reconocer que el material de Vic Chesnutt otorga un nuevo color a la mágica voz de Margo Timmins que la airea y revitaliza como artista.

God save Vic Chesnutt, one of us!!!

LIBERA TUS MONSTRUOS

In-edit 2011: Ganadores

2011-11-06T01:53:00.005+01:00

Esta noche, justo antes de la proyección del documental 'Imaginary Man' sobre Ray Davies, el jurado de la 9ª edición del festival In-Edit Beefeater ha dado a conocer los ganadores oficiales del festival en categoría nacional e internacional.

Don Argott y Demian Fenton se han llevado el premio al mejor documental musical internacional por 'Last Days Here': la historia de Bobby Liebling, cantante de la banda heavie Pentagram, desde sus días de gloria hasta su caída y adicción al crack. Un film que todavía podéis ver mañana domingo a las 22:30h, con presencia del codirector Demian Fenton...

Por lo que respecta a la categoría de mejor documental nacional, el ganador ha sido Fermín Muguruza, por 'Next Music Station: Morocco': un viaje geográfico-musical por el país africano, y que forma parte de la serie de documentales que el ex-cantante de Kortatu ha grabado para Al Jazeera sobre la música de los países árabes. Muguruza, presente en la sala, ha dado las gracias por el premio y se ha cambiado la chupa de los Clash que llevaba puesta por la chupa de cuero del festival que le acredita como ganador. Una nueva cara del siempre polifacético artista de Irún.

in-edit 2011: 'Cracked Actor: David Bowie' y 'Ray Davies, Imaginary Man'

2011-11-06T00:50:00.005+01:00

En un día de mierda lluvioso como este sábado, nada mejor que encerrarse en el cine Aribau para ponerle punto y final leopardo al festival In-Edit Beefeater 2011 con un doble cartel de clásicos de lujo. En primer lugar, con el documental 'Cracked Actor: David Bowie', del que ya os hablamos en su día en este blog. Grabado por Alan Yentob para la BBC, esta breve película de una hora escasa de duración nos enseña al David Bowie de la gira de Diamond Dogs en 1974. Un Bowie post-Ziggy Stardust, y absolutamente enganchado a la cocaína, como se refleja en su cadavérica imagen y su mente paranoica. Rodado básicamente en Los Ángeles, recoge imágenes del concierto en el Universal Amphiteatre angelino, el 2 de septiembre de 1974, aunque también recupera fragmentos del documental de D.A. Pennebaker que se proyectó en el In-Edit 2010, y del que también te hablamos en su día los leopardos. Un film curioso y que nos permite preguntarnos cómo pudo sobrevivir Bowie a esa espiral de drogas y asimilación del éxito post-Ziggy que le convirtió, en aquellos días, en un personaje francamente repudiable...

El segundo documental del día ha sido 'Imaginary Man', el documental que el gran Julian Temple le hizo al alma matter de The Kinks, Ray Davies, también para la BBC. Un notable retrato de uno de los mayores compositores de la historia de la música pop, en que se revela como un tipo introspectivo, crítico con la industria discográfica, y con un sentimiento de clase obrera que no quiere abandonar. Documentado con numerosas imágenes de la época, y actuaciones y videoclips de The Kinks, un Ray Davies de 2010 echa la vista atrás y ayuda a explicar buena parte de la trayectoria de una de las bandas más interesantes de la historia del pop británico. Quizás las imágenes de la grabación de su disco de duetos con artistas actuales como Metallica, Amy Mc Donald o Mumford & Sons resultan un tanto grotescas, pero sea como sea, este es un documental muy pero que muy recomendable. Y me ha dejado con las ganas de complementarlo con el documental 'Kinkdom Come' sobre el hermano pequeño Dave Davies, que todavía se puede ver mañana a las 16h en el festival...

In-Edit 2011: 'Message To Love: The Isle Of Wight Festival'

2011-11-04T21:11:00.005+01:00

Probablemente, junto con el festival de Altamont y los crímenes de la Familia Manson, el festival de la Isla de Wight en 1970 fue el otro gran acontecimiento que puso punto y final a la gran mentira hippie. Este documental de Murray Lender (grabado in situ, pero que no se estrenó hasta 1995) muestra a la perfección la decadencia de una utopía tan estúpida como cualquier otra. La organización se vio desbordada por las entre 600.000 y 700.000 personas que se calcula acudieron al festival, y lo que tenía que ser una gran celebración de amor, paz y música, acabó viéndose enturbiada por el conflicto entre anarquía y negocio, y entre ideales y pragmatismos (gran discurso a la multitud de un Rikki Farr cabreado, cuando el festival empieza a salirse de madre). Y es que no hay 'flower power' que resista a una máxima: animales somos, y animales moriremos.

Al margen de todo eso, el documental también nos muestra parte de las actuaciones del magnífico cartel que presentó el festival: entre el 26 y el 30 de agosto de 1.970 pasaron por esta isla inglesa Jimi Hendrix, The Doors, Leonard Cohen, Miles Davis, The Who, Moody Blues, Joni Mitchell (impagable momento el de la interrupción de su concierto!), Joan Baez, Moody Blues, Free, Jethro Tull, Donovan, Ten Years After, Emerson, Lake & Palmer... o hasta el gran Tiny Tim!! De hecho, algunas de estas actuaciones fueron editadas al completo, y algunas de ellas se han podido ver en esta edición del In-Edit (los conciertos de The Who, Jimi Hendrix, Leonard Cohen y Miles Davis). Con todo, un documento histórico del festival más multitudinario que se recuerda en la historia del rock...

In-Edit 2011: 'The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973'

2011-10-31T01:28:00.003+01:00

Interesantísimo documental el que hemos podido disfrutar esta noche, en la 3ª jornada del festival In-Edit Beefeater 2011: Alec Lindsell recrea 3 años cruciales en las carreras de tres de los grandes iconos del rock del siglo XX, y da las pistas para entender la importancia que tuvo la interrelación entre David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed para realzar sus respectivas carreras, desde el crucial encuentro en un restaurante de Nueva York en 1971. A través de testimonios directos de aquella época (la entrañable esposa de Bowie, Angie; el asistente de Andy Warhol Billy Name, la actriz transexual de la Factory Jayne County...), o de antiguas declaraciones de los 3 protagonistas, Lindsell va reconstruyendo un puzzle con piezas variopintas que nos permiten entender a la perfección que, sin aquél encuentro, hoy probablemente no existirían 3 discos cruciales como 'Raw Power', 'Transformer' y 'Ziggy Stardust & The Spiders From Mars', ni consecuentemente, todo lo que vino después a rebufo. Un documental revelador, divertido y de gran valor histórico para entender mejor las personalidades de estos 3 mitos de la historia de la música. Mañana lunes a las 17h, última oportunidad de ver este imperdible...

In-Edit 2011: 'The Libertines. There Are No Innocent Bystanders'

2011-10-30T01:30:00.001+02:00

Servidor y mr. Black Deaf Leppard hemos estrenado esta tarde nuestro particular festival In-Edit Beefeater con el documental sobre The Libertines rodado el año pasado, cuando los chicos malos del indie británico volvieron a reunirse para dar unos pocos conciertos en la Pérfida Albión. 'There Are No Innocent Bystanders' aprovecha el seguimiento de esos días de reencuentros, ensayos y conciertos para tratar de averiguar, a través de sus 4 protagonistas, el por qué de su ruptura, además de echar una nostálgica mirada atrás en los inicios y eclosión de sus breves días de gloria. Un documental centrado, como no podía ser de otra forma, en la relación de amor-odio entre Pete Doherty y Carl Barat, principales motores creadores de esta banda tantas veces infravalorada, por culpa de sus continuos escarceos en la prensa amarilla. Y si bien me gustó más el documental que se proyectó hace unos años en este mismo festival ('Who The Fuck Is Pete Doherty?'), resulta curioso ver el proceso interno de perdones, reencuentros y autoaceptaciones de culpas de los protagonistas libertinos. Si te lo has perdido, puedes volver a ver este documental el martes a las 22h, o el miércoles a las 18:15h. Más información, en la web del festival...

FESTIVAL IN-EDIT

A punto el In-Edit Beefeater 2011!

2011-10-11T02:50:00.002+02:00

Un año más, el mes de octubre nos vuelve a traer un cita leoparda ineludible: el festival de cine documental musical In-Edit Beefeater. Será ya la 9ª edición del festival barcelonés, y tendrá lugar del 27 de octubre al 6 de noviembre. El cartel ya definitivo cuenta, como es habitual, con un montón de citas destacadas: la inauguración correrá a cargo del pianista Michael Nyman, presentando el documental 'Michael Nyman In Progress' (también presentará durante el festival 2 trabajos dirigidos por él mismo). El festival lo cerrará el gran Julian Temple, presentando dos documentales sobre los Kinks ('Kinkdom Come - Dave Davies', y 'Ray Davies - Imaginary Man'). Y la programación cuenta con películas sobre clásicos como Queen, Bob Dylan, Miles Davies, Leonard Cohen, The Replacements, The Who, Joe Strummer, Bowie, Iggy & Lou... festivales como el de la Isla de Wight, bandas internacionales más recientes como The Libertines, Kings Of Leon, Le Tigre o Ron Sexsmith, o artistas españoles como Raimundo Amador, el rock radikal vasco o la movida gallega ochentera. Ya podéis coger el rotulador fluorescente, y empezar a marcar para diseñaros vuestro festival personal e intransferible...

PARRILLA DEL IN-EDIT 2011

WEB DEL FESTIVAL

20 años de 'Nevermind'... y muchos más!

2011-09-23T00:21:00.008+02:00

Hoy viernes 24 de septiembre se cumplen justo 20 años de la publicación del que para muchos (me incluyo) es el disco más importante de la década de los 90. Aquél 'Nevermind' cambió las vidas de muchos, y nos abrió los ojos, las orejas y el alma a todo un mundo absolutamente desconocido hasta entonces para los leopardos adolescentes que éramos por aquél entonces. Y una figura tan llena de matices y contradicciones como Kurt Cobain pasó a erigirse como un modelo de comportamiento para una inmensa minoría. Justo lo que él no quería...

Pero limitándonos a lo estrictamente musical, aquél 1991 fue un año enormemente fructífero para el rock. 'The Year Punk Broke', que decían los Sonic Youth en aquél documental que ahora se ha reeditado en DVD. Sin ir más lejos, hoy también cumple 20 añitos otro clasicazo de los 90...

...y ayer jueves 23 de septiembre también cumplieron dos décadas otros dos discazos que han acabado por convertirse en clásicos de los 90: 'Trompe Le Monde' de los Pixies, y 'Screamadelica' de Primal Scream:

Pero la lista de discos significativos (muchos de ellos, auténticos clásicos), que se editaron en 1991 y ya han cumplido o cumplirán pronto 20 añitos es muy larga. Eran los años en que iban a explotar muchos de los géneros que acabaron convirtiéndose en banda sonora de nuestras vidas (grunge, britpop, trip-hop...), y que iban a vestir de sonidos bien diversos nuestra agridulce adolescencia. Para que os hagáis una idea, aquí van unos cuantos discos de la cosecha del '91:

PEARL JAM 'Ten'

SOUNDGARDEN 'Badmotorfinger'

TEMPLE OF THE DOG 'Temple Of The Dog'

SMASHING PUMPKINS 'Gish'

HOLE 'Pretty On The Inside'

METALLICA 'Black Album'

MONSTER MAGNET 'Spine Of God'

GUNS 'N' ROSES 'Use Your Illusion 1 & 2'

PRIMUS 'Sailing The Seas Of Cheese'

U2 'Achtung Baby'

R.E.M. 'Out Of Time'

BLUR 'Leisure'

MASSIVE ATTACK 'Blue Lines'

MY BLOODY VALENTINE 'Loveless'

SLINT 'Spiderland'

TEENAGE FANCLUB 'Bandwagonesque'

TRANSVISION VAMP 'Little Magnets Versus The Bubble Of Babble'

Y algunos otros que me debo dejar. Cosas de la demencia senil provocada por 2 décadas de zarpas, sexo y rock'n'roll. 20 añitos ya? Uf, cómo pasa el tiempo! Pero lo que está claro es que la del 91 no fue una mala cosecha, no creéis, felinos...?

R.E.M. cierran los ojos... ¿para siempre?

2011-09-22T10:51:00.002+02:00

Este miércoles 21 de septiembre de 2011 R.E.M. anunciaba a través de un comunicado en su página web que ponían fin a 31 años de carrera. Probablemente, una decisión meditada y acertada, si escuchamos sus grabaciones de los últimos tiempos. En cualquier caso, nos quedamos con la trayectoria de la banda de Athens, y con la multitud de grandes cancines que nos han regalado en las 3 últimas décadas...

Anna Calvi: ha nacido una diva leoparda

2011-09-15T00:36:00.007+02:00

Hace unos días, cuando la DIOSA PJ Harvey ganó el prestigioso Mercury Prize, me fijé que entre los álbums finalistas estaba el de una chica de la que poco antes me habían hablado muy bien: Anna Calvi. Así que decidí bucear en su búsqueda para comprobar si mi topo (¿cómo es el femenino de topo?) tenía razón. Y, efectivamente, la tenía...

Esta londinese de sangre italiana empezó su andadura musical hace unos años en la banda Cheap Hotel. Pero ha sido este 2011, y con su debut en solitario, cuando su imponente figura ha empezado a brillar con luz propia. Y eso que parece que la chiquilla tenía vergüenza de cantar en público en sus inicios. Afortunadamente, se le pasó la tontería, y ya ha girado como telonera para gente como Nick Cave, Interpol o Arctic Monkeys. Brian Eno, que le hace coros en el disco, aseguró que era la artista más grande desde Patti Smith (obviamente, se le olvidó PJ Harvey. Cosas del Alzheimer, ¿verdad señor Eno?)

Precisamente la diosa Harvey es una de las influencias que a uno le vienen a la cabeza cuando escucha este magnífico disco de debut que ha parido la Calvi. Y también Jeff Buckley. Y Nick Cave. Y The Black Heart Procession. Y The Devastations. Y Goldfrapp. Y hasta Ennio Morricone, o nuestra Maika Makovski. Porqué la británica ha creado un álbum de sonido oscuro, ampuloso, heterogéneo y de canciones solemnes y con una fuerza poderosa. Un álbum con referencias al deseo, al diablo, al amor, y al sexo, jugando en todo momento con la ambigüedad de género. Y un disco, además, que a día de hoy no tengo ninguna duda de que estará entre los mejores que nos deje este 2011. Palabra de leopardo.

Y si queréis comprobar si es cierto lo que dicen de la intensidad de sus sugerentes shows en directo, esta misma semana lo podéis corroborar en 3 conciertos por tierras españolas, antes de que se vaya a recorrer toda Europa y cruce el Atlántico antes de acabar el año. Desgraciadamente, servidor va a estar fuera y no podrá comprobarlo personalmente. Así que espero explicaciones, y jamones por el chivatazo...

Jueves 15 septiembre, Plateruena (Durango)

Viernes 16 , KGB (Barcelona)

Sábado 17, Wah Wah (Valencia)

DESPERTARÁ TUS MÁS OSCUROS DESEOS...

http://annacalvi.com/

http://www.myspace.com/annacalvi

El peor concierto de la década

2011-09-09T13:09:00.002+02:00

Y eso que me he chupado cientos, miles de conciertos. Pero lo de Micah P. Hinson no tiene nombre. O más bien: una VERGÜENZA.
Porque no se puede salir al escenario completamente afónico, y tener los santos cojones de advertir, antes de empezar, que no tiene voz y que puede que sea una mierda (como lo fue). Mención aparte de un sonido INFECTO (más tarde le subieron la voz y la cosa mejoró ligeramente).
Eso sí, me descubro antes unos Tachenko pletóricos, que cumplieron como el que más.
Irónicamente, fue en la parte final cuando a Micah se le vio mejor, cantando en su registro natural (grave).
Pero que destrozara de esta manera el "Trompe le monde" no se lo perdonaré jamás. Creo que cualquiera lo hubiera hecho mejor que él, de verdad.
Aquí hay una cosa clara: visto lo que ocurrió (el accidente de tráfico), no hubieron cojones de volver a cancelar el bolo.
Pues yo lo digo alto y claro: que me devuelvan el dinero!!! O al menos la parte proporcional a la lamentable voz de Micah.

Micah P. Hinson plays 'Trompe Le Monde' (Apolo, 8/9/11)

2011-09-09T02:25:00.008+02:00

El pasado mes de julio, Micah P. Hinson y su banda acompañante en esta gira (los aragoneses Tachenko) nos pegaron un buen susto el día que íbamos a verles al Apolo: tras su concierto en Zaragoza de la noche anterior, viniendo hacia Barcelona tuvieron un accidente de coche que los llevó directamente al hospital. Aunque afortunadamente no fue nada grave, dos meses después, el cantautor norteamericano evidenciaba muestras claras de aquél suceso en el show que finalmente ha tenido lugar esta noche: el brazo en cabestrillo, una herida con apósito en el brazo derecho, o las pastillas ingeridas con Minute Maid a medio concierto, han sido síntomas suficientes para imaginarnos que Micah y la banda se debieron llevar un buen susto aquél día...

Aún así, las heridas de carretera no han sido impedimento para ofrecer un show que ha ido de menos a más y que ha provocado reacciones diversas: de 3 que éramos, a 2 nos ha gustado, pero a mr. Black Deaf Leppard le ha parecido una mierda por culpa de la voz de Micah. Ciertamente, la interpretación de mr. Hinson de las canciones del mítico 'Trompe Le Monde' de los Pixies (disco que el 23 de septiembre cumplirá 20 años!) ha sido histriónica. Con un micrófono de mano sin pie (de esos rollo coche patrulla), Micah ha gritado más que cantado, dando su particular versión de los berridos de cerdo en el matadero que solía utilizar Black Francis cuando cantaba con los Pixies en sus buenos tiempos. Y aunque al principio el volumen de su micro era muy bajo y difícilmente se le distinguía entre el torrente sónico de los Tachenko, en cuanto se ha solventado ese problema la verdad es que el conjunto sonoro ha mejorado bastante. Los aragoneses clavaban con gran precisión y energía desbordante cada una de las canciones del disco, que han ido cayendo una por una en el mismo orden original: empezando por 'Trompe Le Monde', pasando por 'Planet Of Sound', 'Head On', 'U-Mass', 'Bird Dream Of The Olympus Mons'... y hasta llegar a 'The Navajo Know'.

Tras 45 minutos de show, Micah y los Tachenko se han retirado un momento a hacer el típico paripé que precede a los bises. Y aquí la noche ha mutado, y no sólo por el cambio de micro: del torrente de electricidad inicial, hemos pasado al intimismo de las canciones de Micah P. Hinson, que han provocado gran excitación en la abarrotada sala. Ha sido el caso de 'Take Off That Dress For Me', pero también de la versión que ha hecho del 'Our Darkness' del ex-Pulp y amigo Richard Hawley. La guinda del pastel ha venido a pelo: como el brazo en cabestrillo le impedía tocar ningún instrumento, Micah en solitario se ha cascado una emocionante versión a capella de su 'Drift Off To Sleep'. Y os prometo que pocas veces recuerdo haber disfrutado de una canción con el respetuoso silencio sepulcral que ha presidido al Apolo esta noche, durante 3 escasos minutos...

El BAM 2011 ya tiene cartel definitivo!

2011-09-08T00:05:00.004+02:00

El Festival BAM ha presentado hoy su cartel definitivo de conciertos que tendrán lugar durante las Festes de La Mercè de este año, del 22 al 24 de septiembre, y lo cierto es que pinta bien: destacan Mando Diao, Herman Düne, Man Man, JC Brooks & The Uptown Sound, o John Vanderslice entre los nombres internacionales; Lori Meyers, Grupo de Expertos Solynieve, Sr. Chinarro, Parade, Antònia Font o El Columpio Asesino entre los estatales; y Sidonie, Tiki Phantoms, El Petit De Cal Eril, Astrud & Col.lectiu Brossa, Mazoni o Za! entre las bandas locales. Podéis consultar cartel completo (bueno, a esta hora de la noche continúa sin estar completamente actualizado, pero bueno...) en la web del festival:

BAM 2011

PJ Harvey hace historia en los premios Mercury

2011-09-07T23:17:00.004+02:00

Nadie hasta ahora había ganado dos veces el prestigioso premio Mercury Prize que concede la industria discográfica británica al mejor álbum del Reino Unido. Pero por algo no nos cansamos nunca de decir que PJ Harvey es grande entre las grandes, y diva leoparda por excelencia (en el caso de este leopardo verde, llegando a extremos especialmente exagerados...). Anoche, el sensacional 'Let England Shake' se llevó este galardón, por delante de artistas como James Blake, Metronomy, Adele, Elbow o Anna Calvi. Hacía 10 años que Polly Jean se convirtió en la primera mujer solista en ganar este premio, y curiosamente lo hizo gracias a 'Stories From The City, Stories From The Sea' (cuando sus dos obras maestras, 'Rid Of Me' y 'To Bring You My Love', no lo habían logrado antes). Y ahora, este fantástico alegato antibelicista de 12 canciones se suma a una lista de ganadores que en los últimos 20 años incluyen discazos de la talla de 'Screamadelica' (Primal Scream), 'Dummy' (Portishead), 'Different Class' (Pulp), 'I'm A Bird Now' (Antonny & The Johnsons), 'Whatever People Says I Am, That's What I'm Not' (Arctic Monkeys), o los debuts homónimos de Suede, Franz Ferdinand o The XX, que habían sido los últimos ganadores. Otro hito más para la musa de Dorset, historia viva del rock contemporáneo...

Si queréis ver los videos de TODAS las canciones del disco 'Let England Shake', podéis hacerlo en su canal de Youtube:

PJ HARVEY EN YOUTUBE

3 años leopardos!!

2011-08-27T17:17:00.003+02:00

Muchas gracias por seguirnos, y disculpad nuestra inconstancia últimamente!!! Zarpazos!!!

GGRRRRROOOOOOOOOOAAAAAAAAAARRRRRRRR!!

D.E.P. Nick Ahsford y Jerry Leiber

2011-08-27T16:53:00.005+02:00

Ha sido una semana triste para el mundo del rock. Y es que estos días hemos perdido a dos compositores cruciales en la historia de la música popular: NICK ASHFORD y JERRY LEIBER.

En el caso de Ashford, porqué junto a su mujer Valerie Simpson fueron dos de los creadores de grandes himnos de la mítica Tamla-Motown. Trabajaron para artistas como Marvin Gaye y Tammi Terrell, Diana Ross y las Supremes, Stevie Wonder, Ray Charles, Aretha Franklin, las Marvelettes... y fueron los creadores de canciones inolvidables como 'Ain't No Mountain High Enough', 'Reach Out & Touch', 'Let's Get Stoned', 'Destination Anywhere', 'Cry Like A Baby'...

¿Y qué decir del mítico Jerry Leiber? Ese hombre que, junto a su inseparable Mike Stoller firmaron algunas de las canciones más inolvidables de la historia del rock y del soul. Que se lo digan a Elvis, a Ben E. King, a los Drifters, a los Coasters, y a tantos otros artistas que se beneficiaron del talento innato de la pareja de compositores. Ellos fueron los 'culpables', entre otras, de 'Hound Dog', 'Jailhouse Rock', 'Stand By Me', 'There Goes My Baby', 'Yakety Yak', 'Poison Ivy', 'Kansas City', 'Stuck In The Middle With You'...

Descansen en paz, pues, y muchas gracias por todo, maestros... :(

D.E.P. Amy Winehouse (14/9/83 - 23/7/11)

2011-07-23T19:19:00.004+02:00

Ya sé que se veía venir, pero ahora mismo este leopardo verde se siente igual de consternado que el día que murió Kurt Cobain. Una de las musas leopardas por excelencia de los últimos años nos ha dejado hoy, a los 27 años. Malditos 27 años. La edad maldita del rock, y en la que cayeron también Brian Jones, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, o el mismo Cobain. A estas horas no se saben todavía las causas de la muerte, pero la han encontrado muerta en su casa de Camden a primera hora de la tarde. Así que, teniendo en cuenta su historial, y sus recientes episodios polémicos, todo parece indicar que puede ser cosa de alcohol y/ drogas. Sea como sea, y le pese a quien le pese, Amy pasará a formar parte ya de la leyenda negra del rock: por sus polémicas, pero también por su enorme potencial artístico, su voz desgarrada, y esa maravilla que escucho ahora mismo con cierta amargura que es 'Back To Black'. Todavía me acuerdo del día que lo escuché por primera vez gracias a mr. Brown Blind Leppard, en una casa de campo en la que celebrábamos su cumpleaños, y me pensé que se trataba de un oscuro disco de soul de los 60. Y cómo me enganchó en los meses siguientes, y en cómo fui hablando de sus maravillas y grabándoselo a la gente cercana que creía que podría apreciar toda su grandeza. Ya sé que hay muchas cosas por las que sentirse apenado en este mundo podrido, pero ahora mismo es Amy la que me provoca tristeza...

Mi festival Cruïlla 2011

2011-07-11T00:22:00.000+02:00

Era la primera vez que asistía a este festival ubicado en el Fòrum de Barcelona (de hecho, ésta fue la segunda edición en esta misma localidad, pues anteriormente tenía lugar en Mataró) y gracias a la invitaciones que mi colega Borja me cedió amablemente, no tuve que pagar ninguno de los dos días.

El viernes empezó con buen pie con la actuación de Iron & Wine en el escenario principal. Ya les había visto en el Apolo hace un par de años, pero en esta ocasión me gustaron más. Con una gran sección de vientos, ofrecieron un conciertazo de lo más animado. Tengo pendiente escuchar su nuevo disco, que se ve que es más reposado que el directo que ofrecieron.
Luego pasamos a ver al conjunto catalán La iaia, que me dejó una muy buena impresión, recordándome a Manel. Tras unos temas, nos desplazamos al escenario Cutty Sark para ver el bolo en homenaje a Mama Afrika. Soul de calidad por un tubo.
A Antònia Font me los perdí, y antes de Jack Johnson vi un rato el reggae-dub de Fat Freddy's Drop que no acabó de convencerme.
La estrella de la noche era Jack Johnson, y disfruté con su bolo, aunque me gustó más en su última visita a Badalona. La verdad es que en directo sigue siendo bastante soso, aunque suene bien. El momento friki de la noche fue cuando subió al escenario a cantar en un tema el Doctor Estivill con su mujer, que en los setenta tenían un grupo de folk. Se ve que es amigo de su familia, y la cosa no pasó de mera anécdota.

Tras Johnson vi un par de temas de Maika Makovski, la PJ Harvey catalana, que me gustó mucho, y luego nos fuimos a ver Delafé y las flores azules, que lo dieron todo, aunque el sonido no fuese óptimo.
Más tarde disfrutamos del reggae de los históricos Max Romeo y Lee Scratch Perry, y escuchamos algún tema de los divertidos catalanes Very Pomelo. Y nos retiramos sin prestar atención a The Heavy.

El domingo hubo un cambio de horarios porque el transporte del backline de dEUS se retrasó. Y me perdí a los Tiki Phantoms, que tocaron a primera hora de la tarde, una lástima. Vi a Retribution, que no me acabaron de convencer (solo en los temas más cañeros), Ivette Nadal me aburrió y pasé de Calle 13. Madness, a los que vi en Sónar de hace años (y que no me gustaron nada) me convencieron, aunque su bolo fuese irregular. Buen inicio y final, parte central muy plana y demasiado pachanguera. Y tras reírme con el friki de Joan Colomo, disfruté con el mejor concierto del festival: Public Enemy, a los que nunca había visto. Una auténtica demostración de poderío rapero. Tras ellos me retiré, pues dEUS estaba a punto de finalizar.

En resumen, un festival bien organizado, de buen rollo, y con no demasiada gente. Un placer.

Comet Gain, discos de oraciones rotas

2011-06-02T01:01:00.004+02:00

"We started as a joke, and idea, we played broken songs on broken amps and cardboard drums and it never got much more professional. We believe in obsolete things and passionate hearts and still do and made these records from our heart to yours for whatever it was and still is and could be. Never die, up the workers and all that"

Empezaron como una broma, y casi 20 años después, han sido mi gran descubrimiento de este recién acabado Primavera Sound. Más vale tarde que nunca, dicen. Los británicos Comet Gain empezaron en 1992 como trío, pero sólo el cantante David Charlie Feck continúa actualmente de la formación original. Ahora como sexteto, en la banda están el ex guitarra de Huggy Bear Jon Slade, el ex batería de Morrissey o los Meteors Woodie Taylor, y el triplete femenino que forman la vocalista Rachel Evans, la bajista Kay Ishikawa, y la encantadora teclista Anne Laure Guiot.

'Broken Record Prayers' es un recopilatorio de canciones editadas entre 1998 y 2008 en diferentes sellos. Hay singles, caras B, rarezas... un poco de todo. Y es una gran iniciación al ecléctico universo de Comet Gain. Ellos son básicamente una banda de indie rock de sonido muy noventero, lo-fi tirando a amateur, pero con una paleta sónica muy amplia. Pueden sonar a bandas de guitarras como Breeders o Sonic Youth ('Love Without Lies'; 'He Walked By Night', 'Mainlining Mistery'...); pueden jugar a ser la Velvet Underground más psicodélica ('Beatnik'); Los Flechazos versión británica ('Tighten Up!', 'Young Lions'); pueden disfrazarse de banda post-punk ('Orwell Liberty Dance'); pueden moverte el cuerpo a ritmos soul ('Emotion Pictures'); pueden derretirte con melodías pop irresistibles ('Jack Nance Hair', 'Books Of California', o la maravillosa 'You Can Hide Your Love Forever'); o pueden hacerte versiones (el 'Hard Times' de Curtis Mayfield, o el pelotazo Northern Soul 'If You Ever Walk Out Of My Life' de Dena Barnes). Un disco pegajoso y tremendamente adictivo para gourmets del pop de guitarras...

REZA POR DESCUBRIRLES

http://www.myspace.com/thecometgain

Canciones por una Democracia Real Ya

2011-05-18T02:34:00.001+02:00

Con la sorpresa y la incógnita por los movimientos sociales que parecen estar surgiendo en distintos puntos de la geografía leoparda, esta noche de excitación a un servidor le ha dado por ponerse canciones que podrían sonar en todas las acampadas activas ahora mismo. ¿Sacaremos al fin todas nuestras garras leopardas para pegarle unos buenos zarpazos a los malditos bastardos que nos controlan? Quién sabe si una nueva Islandia es posible...

The Vaccines: vacunas contra el aburrimiento

2011-04-22T17:19:00.004+02:00

Siempre me ha tocado mucho los huevos felinos la gente ultrarracional, aguafiestas y amargada que le encuentra pegas a todo y no sabe gozar del aquí y del ahora. Supongo que por eso disfruto como un mono con todas estas bandas instantáneas que, ya desde el momento en que las escuchas, sabes que difícilmente te podrán ofrecer mucho más de lo que hay. Los llamados 'hypes'. Bandas de un solo disco, a lo sumo dos, pero que tienen el enorme poder de sus singles, que son un auténtico bombazo. Temazos redondos que te van a hacer disfrutar con una intensidad inigualable. Y que, por mucho que pase el tiempo, no perderán el magnetismo y la pegada de unos estribillos perfectos y unos sonidos que te traspasan el alma. Creo que éste va a ser el caso también, como en tantas otras bandas, de The Vaccines. Y ellos mismos se lo toman con ironía con el título del disco ('What Did You Expect From The Vaccines?').

La historia de estos 4 londinenses la hemos escuchado ya miles de veces: hacen un single que escucha por casualidad alguien de la radio o alguna revista; empieza a correr la voz; publican un single; los medios británicos empiezan a darles bola; salen en la portada del NME como 'the next big thing'; los medios europeos empiezan a hacerse eco; sacan su esperadísimo disco de debut; tienen unos cuantos singles de éxito; se convierten en fenómeno mediático y de fans para una inmensa minoría... y a partir de aquí, ya veremos. Algunos superan esta fase (rollo Strokes, Libertines, etc.) y otros no pasan de ahí (aquí la lista es interminable), así que por ahora lo mejor es dejarse de hostias y deleitarse con este gran disco de sonidos guitarreros y shoegaze.

The Vaccines son Justin Young (¿recordáis cuando se hacía llamar Jay Jay Pistolet y tocaba folk?), Freddie Cowan (hermano de Tom, de los grandes The Horrors), Arni Hjörvar y Pete Robertson. En su blog cuelgan videos de Beach Boys, Jonatan Richman, Richard Hell & The Voivoids, The Crystals o del mismísimo Charles Manson, y se declaran influídos por el r'n'r de los 50, el garaje y las girl bands de los 60, el punk de los 70, el hardcore americano de los 80, C86 y los grupos pop en general. A mi su disco me suena a Glasvegas, a The Drums, a Strokes y compañía, a bandas femeninas de los 50, o a The Jesus & Mary Chain. Y sé que pepinazos como 'Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)', 'If You Wanna', 'Norgaard' o 'Post Break-Up Sex' me van a acompañar durante las noches de verano hedonista que, afortunadamente, se nos vienen por delante. ¿Y qué más esperábais de The Vaccines, mamelucos...?

PONTE LA VACUNA

http://www.thevaccines.co.uk

http://www.myspace.com/thevaccinesuk

El hermano pequeño da la sorpresa

2011-04-16T13:19:00.004+02:00

Cuando Noel Gallagher abandonó Oasis, tras su enésima disputa con su hermano menor Liam, todo el mundo apostó que tendría un futuro más prometedor como músico que su irritante hermano. No en vano Noel es el compositor de la mayoría de himnos y clásicos del difunto grupo. Pues bien, con "Different Gear Still Speeding", Liam Gallagher se ha sacado un álbum de debut tan inesperado como notable. Para ello ha renombrado al resto de compañeros de Oasis como Beady Eye (tan solo falta Noel). Pero no nos engañemos, éste es sin duda el mejor largo de Oasis desde sus ya lejanos tres primeros discos.
No falta la mala leche rockera marca de la casa, ni los baladones más clásicos deudores de los Beatles.
Es un elepé que devuelve la fe en el potencial del Gallagher menor, a la espera de lo que hará Noel... Yo me apuesto a que volverán a juntarse, tarde o temprano, aunque tengo curiosidad por escuchar un trabajo en solitario de éste. De todas maneras, "Different Gear Still Speeding" es una grata noticia para el bastante apoltronado rock británico.

¡¡¡DADLE UNA OPORTUNIDAD A LIAM!!!

Los Raveonettes se oscurecen

2011-04-15T00:27:00.007+02:00

Hola, felinos. En primer lugar, disculpas por nuestra ausencia durante el último mes. Los motivos son diversos, y no vienen al caso. No sé si será por la noticia de que Spotify va a restringir sus servicios gratuítos (si queréis darles la espalda, existe la alternativa de Grooveshark, aunque es bastante más limitada), o si será por la mala leche que también nos provocan los recortes en educación y sanidad pública mientras los putos bancos y constructoras que nos metieron en la crisis se salen de rositas (¿a qué cojones estamos esperando todos para salir a la calle y liarla (leo)parda?). Pero la cuestión es que esta noche me apetecía compartir alguno de los discos que han acompañado a este leopardo verde en las últimas semanas. Y uno de ellos es el último de una de nuestras bandas favoritas: The Raveonettes.

'Raven In The Grave' (para unos, el quinto álbum; para otros, que cuentan 'Whip It On', el sexto) nos presenta el lado más oscuro del dúo danés. Empezando por el título y la portada (muy Edgar Allan Poe, no?), y continuando por la música. Aunque no pierde muchas de las constantes vitales de la banda (sonido shoegaze, guitarras distorsionadas, melodías cincuenteras...), es verdad que han bajado la velocidad o el punch de sus singles más pegadizos. Y se han centrado en atmósferas más reposadas, y en emociones más oscuras.

El disco se abre con una de las canciones más redondas del disco: el single 'Recharge & Revolt', que apoya los riffs de guitarra en una maravillosa linea de teclado joydivisiano y en las armonías vocales de Sune Rose Wagner y Sharin Foo. Con 'War In Heaven' se incrementa la épica. Las ochenteras 'Forget That You're Young' y 'Apparitions' pueden recordar en algo a los oscuros sonidos urbanos de The XX, y preceden a uno de los momentos álgidos del álbum, para un servidor: la preciosa balada 'Summer Moon', que te envuelve con el mágico encanto de su melodía cincuentera. 'Let Me On Out' también se mueve en terrenos de épica en slow motion, con esas guitarras que tan bien les han cogido prestadas los Glasvegas. 'Ignite' es uno de los pocos momentos en que Sharin y Sune aprietan el acelerador y vuelven a montar en tablas de surf espacial, antes de otro momento de máxima intensidad como es 'Evil Seeds': allí donde el dolor sombrío se vuelve bello y adictivo. 'My Time's Up' cierra el disco volviendo a los 50's, como la canción de cuna que uno quisiera escuchar cuando esté a punto de cerrar los ojos para siempre, mientras un cuervo se posa en su tumba...

ESCUCHA LOS GRAZNIDOS DEL CUERVO

The Raveonettes estarán tocando en España próximamente. No te los pierdas!:

3 junio, Barcelona (Sala Bikini)

4 junio, Murcia (Auditorio Victor Villegas)

5 junio, Madrid (Sala Heineken)

http://www.theraveonettes.com/#/

http://www.myspace.com/theraveonettes

Ser puro de corazón da dolores... y placeres (que vivan los Pains!)

2011-03-15T00:27:00.007+01:00

Una de las cosas más maravillosas de la vida es que, tras las decepciones, el sol puede salir de cualquier pequeño rincón sombrío. De donde menos te lo esperes. Hoy era un día en que a los leopardos se nos acumulaba la caza, pero resulta que el festín no nos lo hemos pegado con el enorme bisonte esperado, sino con una ligera gacela escondida. De aquellas cosas que consiguen que, al fin y al cabo, el balance del día sea de relamerse los bigotes felinos...

Y ojo, que tampoco es ninguna sorpresa, porqué si nos seguís hace tiempo, sabréis que el debut de The Pains Of Being Pure At Heart fue recibido con algarabía en la tierra de los leopardos. Para este animalejo verde, seguramente fue el disco que más he escuchado de aquél 2009, junto a '1999' de Love Of Lesbian y el gigantesco 'Reservoir' de Fanfarlo. Y los EP's que han ido sacando los neoyorquinos desde entonces también fueron motivo de celebración, de manera que este segundo disco era esperadísimo por el que os escribe ahora mismo mientras se le cae la baba felina de gusto y tiene una especie de erección en la trompa de Eustaquio.

Y es que, como ya pasaba en el debut, los Pains siguen destilando frescura adolescente, brillo luminoso, pegada eléctrica, y unas melodías redondas para cualquier amante del dream pop ensoñador. ¡¡Ah, si los Smiths, Jesus & Mary Chain, Ride y compañía levantaran la cabeza!! Total, otra colección de canciones perfecta, donde ni sobra ni falta ninguna: 'Heart In Your Heartbreak', 'Heaven's Gonna Happen Now', 'My Terrible Friend', 'Too Tough'... de esos discos que, cuando acaban, no te importa volver a escuchar de cabo a rabo, para encontrarle más placer escondido. Gracias por existir, chiquillos, y qué ganas de volveos a disfrutar en directo. De momento, ya estáis por encima de los Strokes: vosotros sí que tenéis 2 discos redondos...

PERTENECEN AL OLIMPO POP

http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/

http://www.myspace.com/thepainsofbeingpureatheart

The Strokes: ¿esto es todo?

2011-03-14T23:35:00.005+01:00

Para alguien al que los discos le entran por las portadas, cuando hace semanas descubrió la del cuarto disco de los Strokes, se echó a temblar. A ver, todo hay que decirlo, no esperaba gran cosa de este nuevo álbum, porqué su trayectoria ha ido de más a menos a medida que pasaban los discos. Pero uno siempre tiene la esperanza de que una banda que en 2001 fue capaz de editar un discazo como 'Is This It?', vuelva a encontrar la senda de la inspiración alguna vez. Y el single 'Under Cover Of Darkness' daba pie a la esperanza. Pero a la tercera reválida tampoco ha ido la vencida. Y es que probablemente los neoyorquinos siempre han jugado y jugarán contra el recuerdo de su disco de debut, que pesa y pesará como un lastre difícil de superar. Mi apuesta (no tengo mucho mérito, lo admito) es que nunca lo lograrán.

Y, seguramente, el proceso de grabación tampoco ha ayudado mucho. El cantante Julian Casablancas no ha aparecido por el estudio, porqué estaba de gira con su disco en solitario, de manera que las voces se grababan a distancia. Y, por primera vez, los 5 miembros de The Strokes han participado en la composición (si bien las letras siguen siendo territorio exclusivo de Casablancas). Y eso contribuye al pastiche de sonidos que conviven en 'Angles'. A ver, cuando en la promoción de un disco, sus miembros hablan de "disco experimental", a uno ya le vienen los espasmos. Y cuando se tiene la actitud altiva y estúpida que muestra Albert Hammond Jr. en esta entrevista a El Mundo, entonces ya es para levantarse y darle de hostias, a ver si así les vuelve la inspiración. Y ojo, que con la rajada no digo que este disco sea un absoluto desastre. Pero cuando sabes que alguien te puede dar 9 y te da 4, se merece que le digas: "mira, majete, vete a engañar a tu abuela"...

TODO DEPENDE DEL ÁNGULO DESDE EL QUE LO ESCUCHES

http://www.thestrokes.com/

Arcade Fire, 'Miroir Noir' DVD

2011-03-11T23:52:00.007+01:00

Que Arcade Fire es la banda independiente más grande que ha dado el siglo XXI es algo que sabe cualquier hijo de leopardo vecino. Y probablemente ni tan siquiera ellos podían llegar a imaginar que se harían tan grandes, ni que llenarían estadios, ni que ganarían Grammys. Vamos, a mí me lo dicen hace 4 años y no me lo creo. Y de justamente hace 4 años es esta grabación que se editó en 2009 y que se está haciendo más popular ahora en España gracias a unos conocidísimos grandes almacenes de cultura y productos tecnológicos, presentes en todas las grandes ciudades (para citas publicitarias, contactar con el departamento comercial de los leopardos. Si no encontráis a nadie, es que no tenemos de eso).

La grabación nace a partir de la relación que hicieron los canadienses con el cineasta francés Vincent Moon, a raíz de su trabajo conjunto para la maravillosa web francesa La Blogothèque (colgamos ese video cojonudo hace 2 años y medio en este blog). Moon y Arcade Fire se fueron juntos de gira durante el tour del segundo disco de la banda, 'Neon Bible', y el resultado es este exquisito collage de imágenes, sonidos, emociones y reacciones. Un documento de algo más de una hora de duración, sin voz narrativa, donde caben imágenes de conciertos, de la grabación del disco, anuncios, o algunas de las llamadas recogidas en el buzón de voz que la banda activó para fans (y no tan fans) que compraran el disco (o no). Atractivo desde el punto de vista visual, sonoro, e histórico. Y es que, quién sabe hasta donde llegarán estos canadienses.

Eso sí, algo debió pasar durante esta grabación, porqué si no, no se entiende la rajada que metió Moon de ellos a principios de este año, asegurando que "no son buenas personas". Ni tampoco la respuesta del manager Scott Rodger, acusando al director de robarles un equipo de cámaras y de ser un adicto a las drogas. Cosas que pasan en las mejores familias...

http://www.arcadefire.com/

http://www.miroir-noir.com/

http://www.vincentmoon.com/

David Bowie, 'Cracked Actor'

2011-03-02T02:07:00.003+01:00

'Cracked Actor', documental de la BBC sobre David Bowie, grabado en 1974 por Alan Yentob. Retrata la gira americana de presentación de 'Diamond Dogs', con un Bowie adicto y alterado por la cocaína. Muy interesante, felinos!

D.E.P. Jane Russell

2011-03-02T01:31:00.005+01:00

La actriz de 'Los Caballeros Las Prefieren Rubias' o 'El Forajido' ha fallecido en California a los 89 años por una insuficiencia respiratoria. Sex symbol en los '40 y los '50, Rusell también había hecho sus pinitos en el mundo de la música: en 1947 cantó para la orquesta de Kay Kyser; también editó un disco de baladas, 'Let's Put Out The Lights'; y en 1950 grabó el single 'Kisses And Tears' con Frank Sinatra y The Modernaires. Más adelante, también probó suerte en un cuarteto gospel, y actuó en solitario en Las Vegas. Descanse en paz, mrs. Russsell... :(

El reinado extremo de Radiohead

2011-02-27T19:47:00.002+01:00

Nos cogieron si previo aviso, pero dándonos las gracias por esperar. 4 años, concretamente, desde 'In Rainbows'. Thom Yorke se nos plantó en los morros bailando histriónicamente 'Lotus Flower' (¿seguro que es él?), y la comunidad internatuta se ha encargado de sacarle de contexto al ritmo de Shakira, Beyoncé, o el odioso 'Panamericano'. Gamberradas 2.0.

37 minutos y 8 canciones después, uno se queda descolocado. Cierra los ojos, apaga la luz, y vuelve a darle al play. Y se le aparecen paisajes desoladores, de frío, soledad y noche. De ingravidez, y de melodías que parecen no serlo. De vidas en slow motion, y voces deformadas por lisergias de electrónica mesurada. De relojes parados, y de seres inexpresivos llegando del cielo. 37 minutos y 8 canciones después, el ciclo vuelve a empezar...

...y hay quien dice que, en realidad, el ciclo no ha acabado. Y que la final 'Separator', y su enigmático "...if you think this is over, then you're wrong..." no es más que un guiño que avisa de lo que está por venir. No hay fecha ni confirmación de nada, pero todo es posible bajo la hipnosis de la voz de Hamelin de Thom Yorke. Y lo que está claro es que miles de súbditos siguen (seguimos) rendidos al reinado de sonidos extremos de Radiohead...

REY DE REYES

http://www.radiohead.com

http://www.myspace.com/radiohead

Love Of Lesbian despiden 1999 (Razzmatazz, 25/2/11)

2011-02-26T01:19:00.013+01:00

Foto: Crazyminds

Todos los raros fuimos al concierto. Y los no tan raros. Y es que el gran mérito de Love Of Lesbian en estos 2 años de gira eterna con el disco más redondo de su carrera (¿y ya uno de los imprescindibles de la historia del pop en España?) es que ha gustado a indies, a modernos, a clásicos, a poperos, a treintañeros, a adolescentes, a gente que escucha radiofórmulas comerciales, y a otros que leen a Sartre. Sólo había que echar una ojeada alrededor para ver ese paisaje tan variopinto, en un Razzmatazz lleno hasta reventar durante 3 noches seguidas. Algo que no pasaba en el pop nacional desde la época dorada de El Último De La Fila. Y ya ha llovido bastante. Un autentico fenómeno de masas que ha hecho que algunos les hayamos visto 3 veces sólo en el último año, y otros hayan repetido sólo... 29 veces!!!! Y tampoco tendría que ser algo tan extraño, porqué cada show de los lesbianos es una fiesta gitana donde vale todo: palmas, gritos, saltos y cantarse las letras de pe a pa si estás abajo del escenario; cantar, saltar, hacer fotos, disfrazarte o desnudarte, si estás arriba.

Video youtube: BrianSAlice

Y la noche empieza con el nuevo video de Lyona para el tema '1999'. Y con 'Allí Donde Solíamos Gritar' todos nos imaginamos siendo Marina o Carlos corriendo de la mano y dibujando iniciales con compás. Y largándonos a dar 'Un Paseo Por El Parque', y dibujar delirios y cuentos que mejoren mi argumento. Sin tregua, afrontar un 'Segundo Asalto' (con Amaral? Qué coj...? Aaagghh!!) en 'Noches Reversibles', para saborear las horas más humildes con un placer más intenso. Y disfrutar de la 'Música De Ascensores', huir de 'El Ectoplasta', y provocar 'Incendios De Nieve' con una banda especial de 200 sonámbulos que silban de miedo, flautistas morenos y 6 timbaleros, 2 mancos y espectros de noche que encontré en la ciudad. Desconfiar de 'Las Miradas De La Gente Que Conspira' y decirles a 'Los Niños Del Mañana' que vaya hijos de puta... creo que 'Voy A Romper Las Ventanas' y hacer del caos un arte, a grito de 'Miau'! Al final, nos quedamos a medio camino entre el 'Me Amo' y el 'Te Hiero Mucho', como auténticos amantes guisantes, mientras esperamos que nos hagan efecto 'Algunas Plantas' con las que celebrar las 12 campanadas. Y tras 2 años, ha llegado el Fin de Año. Y 1999 se ha acabado. Y la luz se ha desmayado. Y a estas alturas de la película, es casi imposible no haberse hecho fan ya de John Boy...

Video youtube: luiscancioprados

Setlist:

Intro (video '1999)

1. Allí Donde Solíamos Gritar

2. Un Día En El Parque

3. Las Malas Lenguas

4. Noches Reversibles

5. La Mirada De La Gente Que Conspira

6. La Niña Imantada

7. Domingo Astromántico

8. Segundo Asalto (con Amaral)

9. Los Colores De Una Sombra

10. Música De Ascensores

11. Incendios De Nieve

12. El Ectoplasta

13. La Parábola Del Tonto

14.Algunas Plantas

(Fin de Año: campanadas)

15. Los Niños Del Mañana

16. Te Hiero Mucho (Historia Del Amante Guisante)

17. Miau (con Carlos Cros)

18. Me Amo

19. Club De Fans De John Boy

20. 1999

21. 2009, Voy A Romper Las Ventanas

2 nuevas canciones de Manel

2011-02-24T20:43:00.006+01:00

Tras su aclamadísimo (con toda la justicia del mundo) debut 'Els Millors Professors Europeus' (2008), los barceloneses Manel se convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente en su tierra. El 15 de marzo saldrá su esperadísima continuación, '10 Milles Per Veure Una Bona Armadura', del que hoy han avanzado 2 nuevas canciones: 'Aniversari' y 'Boomerang'. Sólo con que el disco sea la mitad de delicioso que la primera de estas dos canciones, la espera habrá valido la pena...

http://www.myspace.com/gatmanel

http://www.manelweb.com/

Divas leopardas: Los recovecos de la black- sci fi-musa

2011-02-22T03:32:00.007+01:00

Pongan en una coctelera unos cuantos discos de música negra clásica, algunas pelis expresionistas antiguas, una pizca de R & B, una personalidad cibernética, un tupé imposible, unos movimientos eléctricos, unos cuantos micro chips y mucha, mucha imaginación. La mezcla resultante de tal revoltijo de referentes nos remite directamente a la genial e irreductible Janelle Monáe.

Esta Diosa de la black music progresiva ha parido como primer disco, una obra conceptual que mezcla el futurismo de Metropolis con el soul, los saltos en el tiempo con la psicodelia, lo humano con lo robótico...

Cortes como "Dance or Die", "Cold War" o "Tightrope" hacen de este Archanrdoid un clásico contemporáneo. Personalmente, me costó entrar en el universo particular que envuelve a Monáe, pero cuando le pillé el punto vi claro que este disco y esta diva son enormes.

¡Y esta noche toca en el Apolo de Barcelona!!! Allí estaremos.

¿UN POCO DE SCI FI-PROG ROCK-BLACK MUSIC?

Cuando el sol se come a la luna

2011-02-19T23:22:00.006+01:00

Estaba visualizando uno de los últimos episodios de la tercera temporada de Sons Of Anarchy cuando en una de las mejores escenas del episodio, se nos mostraba como un padre motero y calavera renunciaba a su hijo por darle un futuro mejor con unos padres de adopción adinerados. Las acciones de los personajes transcurren lentamente mientras una hipnótoca y amarga canción embellece y resalta el profundo dramatismo de la situación. Es la maravillosa "Alesund", canción que abre el último disco de Sun Kil Moon.

Y un servidor aprovechaba para recordar otro de esos trabajos especiales e ineludibles en cualquier discografía de folk actual. Este "Admiral Fell Promises" es sencillamente el disco que muchos querrían haber compuesto e interpretado y nunca pudieron.

La belleza y la complejidad conceptual de estas diez creaciones nos transmiten dolor, desesperación, tristeza, languidez a la vez que tensión emocional, todo envuelto en un denso halo de nocturnidad y reposo. Podríamos afirmar con rotundidad que es una obra ya mayor de una banda que si continua por estos cauces huele a clásico.

LLÉNATE DE FALSAS PROMESAS

Enseñanza leoparda 2: Llorar no es de nenazas

2011-02-16T23:40:00.009+01:00

Un tierno bebé llora con todas sus fuerzas. Su cara está empezando a tomar un color púrpura brillante. Llora, llora y llora. Ya lleva un buen rato haciéndolo de manera desproporcionada y comienza a absorber gran parte del oxígeno de la sala. Segundos más tarde, cuando ya se ha cansado de acaparar aire, la garganta de la criatura, cual agujero negro empieza a engullir las energías y los pensamientos de los allí presentes. A Papá y Mamá Leopardos les comienzan a fallar las fuerzas. Con la mirada perdida empiezan a doblar las rodillas y están a punto de sucumbir ante la magnitud del gaznate de su cachorro.

El progenitor felino, en un arranque de ingenio clava la mirada en su colección de vinilos y decide recurrir al bendito y sagrado Rock'n'Roll para superar una situación que le desborda. Ignora si va a funcionar, pero si ha de morir, prefiere que sea con las botas puestas.

¿Y qué coño pincho? ¿Anthony And The Johnsons para apaciguar a la fiera? Demasiado obvio... ¿Purple Rain en honor al color de la cara del pequeño salvaje? Demasiado retorcido... Y es entonces cuando surge la imagen de esa bendita hippie de sonrisa risueña recostada en una butaca. ¡Bingo!!! ¿Cómo no se me había ocurrido antes?

La voz de tía Janis se rompe al mismo tiempo que su alma. "Cr... Ahhhhh... Baby, Cry Baby, Cry Baby, Wellcome back home...". Este himno generacional invade una habitación de color caramelo.

El llanto es una de las características animales más compleja y fascinante. Una lágrima puede comunicar o despistar, puede ser signo de gracias o de desdichas, puede ser sincera y profunda o falsa y retorcida, puede unir y separar personas, puede acompañar un hola apasionado o un adiós desesperado... He experimentado todo ese tipo de situaciones como niño,adolescente y adulto, pero nunca un llanto me había marcado tanto como el lamento desconsolado y descontrolado de mi cachorro. Ese instinto de protección exagerado queda impotente ante semejante derroche de energía bruta.

"I know she told you, I know she told you that she loved you, Much more than I do" Tres versos y la fiera había callado. Esa voz mágica lo había saciado de alguna manera. ¡Dios salve a la Diosa Janis!!!

Probablemente algún día, cuando crezca, quedará enterrado vivo por el blues, amará apasionadamente en una noche de media luna o le pedirá a Dios un Mercedes Benz o una tele de plasma, pero de lo que estoy seguro es que el pequeño leopardo, cuando tenga un mal día siempre tendrá en mi guarida un tocadiscos y una copia de Pearl para venir a llorar en mi regazo...

Las chicas Dum Dum nos hacen volar

2011-02-16T00:27:00.005+01:00

La primera cosa que me vino a la cabeza al escuchar este nuevo EP de las californianas Dum Dum Girls fue: "joder! cada vez tienen un aire más Raveonettesco!". ¿Y cómo no lo iban a tener, si uno de los 3 co-productores del disco es Sune Rose Wagner, el guitarra-cantante de The Raveonettes? Pero claro, eso lo he descubierto después. El danés ha trabajado junto a Richard Gottehrer (compositor y productor que ya se hizo cargo del debut de la banda, 'I Will Be') y la misma Dee Dee, frontwoman de las chicas Dum Dum.

Visión leoparda de las Dum Dum Girls en el Primavera Sound 2010

El EP consta de 4 canciones: 3 nuevas composiciones, y una versión distorsionada de una de las mejores canciones pop de toda la historia, según el hocico de este leopardo verde: el 'There's A Light That Never Goes Out' de los Smiths. Por lo que respecta a las 3 canciones propias, 'Wrong Feels Right' y 'He Gets Me High' mantienen el tono 'beachgaze' de guitarras con fuzz y melodías de ensueño de la banda; mientras 'Take Care Of My Baby' enlaza con las baladas de aire Phil Spector que tan bien saben reproducir habitualmente los Raveonettes. Un perfecto aperitivo mientras esperamos la llegada de su segundo disco...

Y A TÍ, ¿QUÉ TE HACE VOLAR?

http://www.myspace.com/dumdumgirls

http://wearedumdumgirls.com/

Enseñanza leoparda 1: La vida es una gran y podrida farsa.

2011-02-14T23:50:00.007+01:00

Hoy, mientras conducía de camino a casa volviendo del pediatra, mi cachorro leopardo de 3 años me pedía insistentemente: "Papá, pon a los Pistols". Y un servidor, sin pensarlo y de una manera ya cotidiana, pinchaba ese track número 5 que tanto le gusta. A media canción llegamos a casa, entramos en el garage y el chiquillo berrea con potencia "No future for you!!!" sin importarle tres cojones que una vercina y su marido nos miraran atónitos.

Me doy cuenta de la situación y les digo: "Mi hijo acaba de mandarnos a todos al asilo, el futuro es suyo". No creo que hayan entendido nada, pero lo que es seguro es que han pensado que tal vez no sea demasiado buen padre. ¡Que se jodan! Ojalá se pudran en ese asilo del que les hablaba.

Ya hace un tiempo que my little rocker hace sus peticiones musicales de unos cuantos discos que ha ido escuchando desde que habitaba en el útero de mami leoparda y la escena vivida esta tarde me ha hecho reflexionar acerca de si la selección que le estoy ofreciendo a mis dos retoños es adecuada.

Y dándole vueltas he llegado a la conclusión de que cada uno de los discos que les pincho puede transmitirles una actitud, una sensación, un sentimiento o una idea que les pueda ayudar a descifrar el jodido acertijo de la vida. Prefiro instruirlos yo a que los pervierta cualquier maliciosa radioformula.

Así, si escuchando "Never Mind The Bollocks" pueden llegar a sentir que las imposiciones están en este mundo para ser combatidas, aprenden que a los fascistas se les escupe a la cara o simplemente le hacen saber a la profesora que pasarán unas preciosas vacaciones en el sol, me daré por satisfecho.

Y es que eso de educar es complicado, pero creo que no voy a perecer en el intento...

PJ Harvey presentando 'Let England Shake' en vivo, ahora mismito!!

2011-02-14T21:38:00.002+01:00

http://liveweb.arte.tv/fr/video/PJ_Harvey_a_la_Maroquinerie/

Así suena el nuevo single de los Strokes

2011-02-09T21:54:00.004+01:00

Tras 5 años de espera, y sabiendo perfectamente que la trayectoria de The Strokes ha sido decepcionante (de más a menos), este leopardo verde tenía curiosidad por escuchar el nuevo single de los neoyorquinos. 'Under Cover Of Darkness' es el primer avance de 'Angles', el cuarto disco de los Strokes, que saldrá a la venta el 22 de marzo. A las 20:30h de este miércoles lo han puesto a disposición de los internautas de manera gratuíta durante 48 horas en su página web. Y por si os da pereza ir hasta allí, los leopardos os lo dejamos aquí, y a ver qué os parece...

http://new.thestrokes.com/

Doble presentación en Barcelona del libro Mujer Y Música de Toni Castarnado

2011-02-09T02:08:00.004+01:00

Hoy a las 19 00 en el FNAC EL TRIANGLE

Mañana a las 20 00 en el Demodé Lenoir en Gracia.

No faltéis!!!!

La fosforescencia de la tristeza

2011-02-09T00:36:00.008+01:00

Hace unos días el amigo Sanfreebird (uno de los pocos bloggers musicales con genes keniatas) destacaba en los comentarios del post del cartel del primavera que no nos perdiéramos el concierto de Phosphorescent y debo darle la razón. Juntamente con el de Fleet Foxes (Ok, Green, la Diosa PJ a parte) creo que será uno de los momentos álgidos de esa vertiginosa sucesión de bolos que es nuestro amado festival.

Este "Here's To Taking It Easy" es otro de esos discos que ha pasado desapercibido injustamente en la mayoría de listas de mejores del año pasado. Y es que allí dónde muchos artistas que se atreven con la mezcla de folk, country y pop perecen en el intento; Matthew Houck es capaz de estremecernos con unas composiciones que transpiran un gran talento y una agridulce y lánguida cotidianedad que nos envuelve.

Así, podemos levantarnos de un brinco con las trompetas de "It's Hard to be Humble", sestear recordando veranos mejores con "Mermaid Parade", auto flagelarnos recordando amores perdidos con "Heaven Sittin' Down" o entregarnos resignados a la muerte en "Los Angeles".

AQUÍ TE LO PONEMOS MUY FÁCIL

Escuchad ya el nuevo disco de PJ Harvey, leopardos!

2011-02-07T20:44:00.005+01:00

Para quitarnos el mal sabor de boca que nos ha dejado la noticia de la muerte de Tura Satana que os reseñábamos hace un momento, aquí os dejamos un enlace de la cadena NPR que permite escuchar entero el nuevo y esperadísimo disco de PJ Harvey, 'Let England Shake', en streaming. El álbum estará a la venta el próximo lunes 14 de febrero. Y aunque ya os habíamos colgado algunas canciones en este mismo blog durante las últimas semanas, lo cierto es que el resultado vuelve a ser sorprendente y espectacular; personal e intransferible; y más guerrera y antibelicista que nunca contra las políticas de su Inglaterra natal... god save Polly Jean!!

ESCUCHAD 'LET ENGLAND SHAKE, LEOPARD@S!!

Leopardos de luto: ha muerto Tura Satana :(

2011-02-07T19:46:00.004+01:00

D.E.P. TURA SATANA (1938-2011)

Hoy se ha hecho público que una de las heroínas leopardas por excelencia, la gran Tura Satana, falleció el pasado viernes en Reno (Nevada) de una insufiencia cardíaca, a los 73 años de edad. Musa del gran Russ Meyer, todos la recordaremos por su papel de Varla en la joyita de Serie B 'Faster, Pussycat! Kill! Kill!'

Como homenaje, nada mejor que recordar algunas de las canciones y bandas en homenaje a mrs. Satana. Descansa en paz, diosa de la ultraviolencia!

http://www.turasatana.com/

Arañas mentales en el garaje

2011-02-06T04:21:00.004+01:00

Seguimos con otro grasiento disco de debut facturado en Texas. Mind Spiders son banda surgida de las cenizas de The Marked Men y comandada por un Mark Ryan que parece haber viajado más allá de las fronteras del punk.

En estos doce cortes no encontramos el sonido unidireccional que tanto abunda en el género sino que Ryan y los suyos, tomado como base el garage punk, han hecho el esfuerzo por explorar el power pop, el shoegaze y la psicodelia con un resultado ciertamente satisfactorio.

ATRAPA ESTAS CANCIONES EN TU TELA DE ARAÑA

D.E.P. Maria Schneider

2011-02-04T03:56:00.004+01:00

Según acabamos de leer... :(

PJ Harvey al Primavera Sound!! (ampliación)

2011-02-03T01:16:00.008+01:00

Ya hacía semanas que nos lo olíamos: al margen de la inminente salida de su nuevo disco 'Let England Shake' (14 de febrero), su presencia en Lisboa los días previos al Primavera Sound era otra buena pista para intuir que la musa leoparda por excelencia estaría en el cartel del festival barcelonés. Pero siempre había el riesgo de que Benicàssim, de marcado acento anglófilo, se llevara el gato al agua. La incógnita se ha desvelado este mediodía, cuando en la rueda de prensa de presentación del festival se han desvelado los nombres de 67 nuevos artistas participantes en la 11ª edición del Primavera. Y entre ellos, el de la diva...

...ahora bien, todo tiene su cara amarga: y es que la actuación de PJ Harvey será el sábado 28 de mayo. O lo que es lo mismo, el mismo día de la final de Champions League en Wembley. Ya hace semanas que maldije al cabrón de Platini por su estúpida idea de poner las finales de Champions en sábado, y hoy mi indignación ha aumentado por 1000. Y es que, por motivos laborales, este leopardo verde corre el serio riesgo de perderse el show de Polly Jean si cierto equipo llega a la final. Y aunque un servidor simpatiza con esos colores, no tengo ninguna duda al respecto: lo primero es lo primero, y antes leopardo que profesional. Así que, mi prioridad vital ahora mismo es la eliminación europea del equipo de mis amores...

Dramas personales al margen, los nombres añadidos hoy al cartel del Primavera Sound le hacen brillar todavía más. Entre otros: Interpol, Sufjan Stevens, PIL, M.Ward, DJ Shadow, Einstürzende Neubauten, El Guincho, Nosotrash tocando 'Popemas', Ty Segall, The Tallest Man On Earth, Of Montreal, Simian Mobile Disco, Explosions In The Sky, Damo Suzuki, Battles, Arto Lindsay, The Black Angels... todos ellos se suman a los que ya conocíamos: Pulp, Mogwai, The Jon Spencer Blues Explosion, The Walkmen, Grinderman, The National, Flaming Lips, Sonny & The Sunsets, Belle & Sebastian, Animal Collective, Ariel Pink's Haunted Graffiti, Echo & The Bunnymen, Dean Wareham tocando Galaxie 500, Fury Furnaces, John Cale, Shellac, Tennis, Yuck, Triángulo De Amor Bizarro... así hasta 254 conciertos repartidos en 8 escenarios, con el retorno el primer y último día al Poble Espanyol, y novedades como un cine en formato picnic en el recinto del Forum. Ya se han vendido 20.000 abonos, y se espera la presencia de unas 40.000 personas diarias!!! Para que luego digan que la música está en peligro y no sé-qué-pollas-más...

El cartel, que todavía no está cerrado definitivamente, queda de momento así:

CARTEL PROVISIONAL PRIMAVERA SOUND 2011

Por cierto, como ya sabéis que los leopardos no hacemos honor a los tópicos de nuestros orígenes, para celebrar la presencia de nuestra musa en el Primavera, os hacemos un regalito. Su set de casi tres cuartos de hora que hizo en la McCabe's Guitar Shop de Santa Mónica, California, el 25 de septiembre de 1993, cuando una jovencísima Polly Jean promocionaba su imprescindible 'Rid Of Me'...

PJ Harvey @ McCabe's Guitarshop, 25/9/93

Y NACIÓ UNA ESTRELLA LEOPARDA

Y éste no será el último regalito pjharveyano que os hagamos de aquí a que llegue el festival. De momento, estad atentos al blog leopardo, que muy próximamente os colgaremos reseña de 'Let England Shake', antes de que se ponga a la venta el 14 de febrero. Avisaos quedáis...

Días salvajes en la hermandad

2011-02-03T01:11:00.008+01:00

¿Qué nos está pasando últimamente a los leopardos que no paramos de postear grandes discos con cubiertas de dudoso gusto? ¿Será que lo que importa está en el linterior como nos cuentan las series adolescentes americanas y las comedias románticas que tan de moda se pusieron en los 90's y que nos tragábamos con pavor con la esperanza de acabar en postura horizontal con la leoparda de turno a la que queríamos impresionar? Afortunadamente, la experiencia te enseña que tal vez no valga la pena acostarse con una fan de Meg Ryan o Andy MacDowell. Ok, centrémonos...

Los jovencísimos hermanos Jake y Jannin Orrall componen este engranaje guitarra-batería que escupe furioso punk, mugre garagera y psicodelia para nuestro gozo y disfrute. La leyenda que se han ido forjando en los clubs de su Nashville natal al amparo de artistas del calibre del desaparecido Jay Reatard, de White Denim, o del gurú Jack White se ve concretada en estos diez cortes que nos muestran una obra de debut contundente, desacomplejada y rica en matices. Toda una revelación...

REBIENTA LOS DÍAS CON LOS HERMANOS ORRALL

White Stripes se separan!!

2011-02-03T00:50:00.005+01:00

Todavía excitados por el cartelón del Primavera Sound 2011, nos ha llegado la noticia de la separación de una banda a la que precisamente vimos por primera vez en ese festival en 2003, bajo una tormenta bestial, cuando todavía se hacía en el Poble Espanyol. The White Stripes han decidido dejarlo definitivamente, tras 4 años de parón, para "preservar lo bonito y especial de la banda y que se quede así". En su carta de despedida (que añadimos a continuación), Jack y Meg añaden que la banda ya no les pertenece, sino que es de los fans, y que esa es la belleza del arte y la música. Una filosofía que los leopardos compartimos al 100%, a pesar de la tristeza por este adiós...

The White Stripes would like to announce that today, February 2nd, 2011,

their band has officially ended and will make no further new recordings or perform live.

The reason is not due to artistic differences or lack of wanting to continue, nor any

health issues as both Meg and Jack are feeling fine and in good health.

It is for a myriad of reasons, but mostly to preserve What is beautiful and special about

the band and have it stay that way.

Meg and Jack want to thank every one of their fans and admirers for the incredible

support they have given throughout the 13 plus years of the White Stripes’ intense and

incredible career.

Third Man Records will continue to put out unreleased live and studio recordings from

The White Stripes in their Vault Subscription record club, as well as through regular

channels.

Both Meg and Jack hope this decision isn’t met with sorrow by their fans but that it is

seen as a positive move done out of respect for the art and music that the band has

created. It is also done with the utmost respect to those fans who’ve shared in those

creations, with their feelings considered greatly.

With that in mind the band have this to say:

“The White Stripes do not belong to Meg and Jack anymore. The White Stripes belong

to you now and you can do with it whatever you want. The beauty of art and music is

that it can last forever if people want it to. Thank you for sharing this experience. Your

involvement will never be lost on us and we are truly grateful.”

Sincerely,

Meg and Jack White

The White Stripes

PJ Harvey al Primavera Sound!!!

2011-02-02T13:37:00.002+01:00

Ampliamos información esta noche, pero de momento os dejamos el cartel con las nuevas confirmaciones... y todavía no está cerrado al 100%!!

CARTEL PROVISIONAL PRIMAVERA SOUND 2011

Heavy Trash la vuelve a liar! (Apolo 2, 1/2/11)

2011-02-02T01:49:00.005+01:00

"Hay artistas que sabes que NUNCA te van a fallar en concierto. Y Jon Spencer es uno de ellos...". Palabras de mr. Black Deaf Leppard, nada más salir del Apolo 2 esta noche. Palabras sabias, sobra decirlo. Y es que mr. Spencer NUNCA falla. Da lo mismo que les hayas visto 7 u 8 veces con Heavy Trash y/o la Blues Explosion, y que sepas perfectamente qué es lo que te va a dar. Aun así, te acaba pegando un meneo, te inunda en sudor, te roba la voz, y te tira para arriba las comisuras de los labios para hacerte sentir feliz, sexy y con la autoestima por encima de la luna. Los mismos efectos secundarios del Barça de Guardiola, vamos...

Y eso es lo que ha vuelto a pasar esta vez. No faltaba casi nadie, a excepción de mr. Brown...: estaban el Garantías, el Pelopincho, dos leopardos, algún que otro rockabilly, y un gordo gilipollas que debía pensar que para divertirse tiene derecho a ir atropellando a empujones con su puta barriga y su mochila tamaño acorde con la panza. Se ha llevado unos cuantos empujones de leopardo (la ira no me ha permitido pensar que hacía 3 como yo...), y una bronca justiciera a grito pelao de una chica con gafas y un par de ovarios.

El show ha empezado con algo más de un cuarto de hora de retraso, y se ha alargado casi hasta la hora y tres cuartos. Jon Spencer y Matt Verta-Ray estaban acompañados de un tercer guitarra, un contrabajo y un batería, miembros de la banda rockabilly danesa Powersolo. Y el quinteto ha sonado arrollador, como es costumbre en las bandas de Jon Spencer. El Rey Midas de la mugre. Toda la suciedad que toca, la convierte en oro. "No estoy hablando de indie! Estoy hablando de rock!!", aúlla, mientras se come el micro, grita, posa, se arrodilla de un salto, o hace discursos vitales sobre la importancia de ser auténtico, creer en uno mismo y amar al prójimo. Como para no hacerle caso, maldito chamán de la seducción grasienta...

¿Y el repertorio? Pues básicamente, las canciones de sus 3 discos, y alguna otra que no me sonaba e intuyo que podremos escuchar en el nuevo álbum, previsto para antes de que acabe este 2011: 'They Were Kings', 'Kissy Baby', 'Dark Hair'd Rider', 'Bumble Bee', '(Sometimes You Have To Be) Gentle', 'Justine Alright', la estremecedora 'In My Heart'... efectivamente, Jon. Esta noche no estábamos ni en McDonalds, ni en Starbucks, ni en el Moulin Rouge. Esta noche teníamos cita ineludible con los espectros lascivos del rock...

El video es de un concierto de hace 4 días...

Deer Tick, Sidecar, Barcelona

2011-02-02T00:48:00.011+01:00

Empieza la velada con una de las peores bandas que he visto encima de un escenario, aunque acabo dudando de si soy fan de las teloneras o si ese par de post adolescentes con el pavo subido merecen la muerte musical... Centella (o Black Chichi, que es como se autodenominaban) llevaban un logo que parecía el escudo de Torredembarra en sus túnicas/chubasquero estilo Spinnal Tap/Stonehenge/Decathlon, sacaban los cuernos al aire y tenían cierto sentido del humor de instituto. Lástima que el ruido de una pelea de perras suene mejor que su música. En fin...

Salen John McCauley y compañía a escena y el panorama mejora sustancialmente. Si su último trabajo suena ya más deshinibido, inspirado y alejado de los standards que seguían en sus dos primeras obras, añádanle a todo eso el hecho que esta banda son animales escénicos y que llevaban una cogorza de esas que hacen historia, para poder imaginar que los asistentes a la velada vivmos una sesión etílica de buen country-blues-folk-soul.

Y uso el término etílico etílico en lo positivo y en lo negativo de su acepción. Hemos de reconocer que estos tipos no encajan nada mal la bebida y en los momentos en los que no se perdían en sus bromas privadas y tonterías varias, conseguían calentar a la auiencia con un sonido compacto y una exhibición de clase, carisma y sentido del espectáculo.

En cuanto al repertorio, nada que reprochar, puesto que escogieron a partes iguales los temas más representativos de sus tres discos, resultando el punto culminante de la velada la arrolladora Mange (con McCauley desvariando subido al bombo de la batería)y la versión de Bring It On Home To Me de Sam Cooke interpretada por el dylaniano guitarra Ian O'Neil.

El nuevo disco de Bright Eyes, en streaming

2011-01-31T21:11:00.003+01:00

Séptimo disco de la banda comandada por Conor Oberst. A la venta el 15 de febrero. Hace unos días ya pudiste escuchar su primer single 'Haile Selassie' en el facebook o en el twitter leopardos, y ahora nos llega, vía youtube, el disco entero, en streaming, y con video casero casero... disfrutad, felinos!!! Grrrrroooaarrrr!!

http://www.myspace.com/brighteyes

Sesiones de country-folk sucio y oscuro

2011-01-31T01:49:00.008+01:00

Sigo con mi repaso de mis imprescindibles de 2010, y aprovecho que hoy actuan en mi ciudad Deer Tick para destacar esta obra que los confirma como una de las bandas a seguir para los amantes del rock clásico, el folk y el country.

En sus dos anteriores discos, los recomendables "War Elephant" y "Born On Flag Day", John McCauley se daba a conocer como un excelente compositor de melancólicas melodías inspiradas en el country y la música de raíces, en las que destacaba su rota y dramática voz. Este rasgo tan característico de sus creaciones nos hacía albergar la esperanza de que con el tiempo sintiera la necesidad de evolucionar y arriesgarse para emprender un viaje en busca de un sonido más elaborado y personal.

Y parece ser que McCauley escuchó nuestras pregarias y con este "The Black Dirt Sessions" nos ofrece un atrefacto en el que pone su privilegiada voz al servicio de nuevos parámetros, retorciendo y complicando todos esos estandards que tan bien ejecutaba en un pasado, dando un paso adelante en su carrera y facturando su primera obra maestra.

En ella conviven la espiritualidad y la luminosidad de "Choir Of Angels" y "Twenty miles", la tristeza desesperada de "Goodbye, dear Friend", el folk melancólico de "The Sad Sun", la grandilocuencia de "Manage" y "When She Comes Home", y el dramatismo de la reversionada "Christ Jesus" con el que cierra magistralmente un disco adictivo y redondo.

OSCURECE Y ENSUCIA TUS OÍDOS

Cómednos el rabo (leopardo), Sindes, Ramocines y compañía...

2011-01-30T02:25:00.001+01:00

Interesante reportaje del programa 'REC' de Cuatro, sobre el estado actual de la industria musical en España, en plena era de internet. Y si los viejos carcamales ladrones de la industria no se quieren adpaptar a los nuevos tiempos, problema suyo... Viva la cultura libre! Y viva la música independiente, que goza de la mejor salud que ha tenido en la historia!!:

Con la música a otra parte: reporteros cuatro. rec en play cuatro

D.E.P. Gladys Horton

2011-01-28T03:55:00.006+01:00

Cantante de las míticas Marvelettes. Una de las bandas femeninas imprescindibles de la Motown, con una magnífica colección de temazos adolescentes de la época dorada del soul ('Please Mr. Postman', 'Beachwood 4-5789', 'Playboy', 'Too Many Fish In The Sea'...). Gladys nos ha dejado a los 66 años en Los Angeles, y me he acordado del concierto en que las vi en Las Vegas, hace sólo un par de veranos. Hoy el rock ha quedado un poco más huérfano... :(

Y para pasar mejor la mala noticia, nada mejor que recuperar un fantástico recopilatorio. Descanse en paz Gladys Horton, y larga vida a las Marvelettes!!

EL CARTERO LEOPARDO SIEMPRE CLICA DOS VECES

Vallas blancas empapadas de ácido

2011-01-27T06:30:00.007+01:00

Siguiendo con mi repaso de discos obviados en las listas de los mejor de 2010 y que hubieran merecido estarlo, pincho este debut de White Fence y recupero la crítica que publiqué en su día en el Ruta...

"Tim Presley es sin duda uno de esos tipos que encarnan a la perfección lo que debe ser un artista hoy en día si quiere que la música sea su modo de vida. Creativo, rebelde, inquieto, multidisciplinar y con una red de amistades lo suficientemente amplia para que las oportunidades de generar proyectos musicales se sucedan vertiginosamente.

Así, el personaje que nos ocupa, lidera con solvencia Darker My Love -una de las bandas más interesantes de la escena de rock psicodélico de Los Angeles- y es componente eventual de otro de los combos más en forma del planeta, los inigualables Strange Boys.

Y por si no era suficiente, Presley ahora se saca de la manga este interesante proyecto, que combina de manera original y elegante distintos elementos que no les serán ajenos a los seguidores de los grupos antes mencionados.

Así, siempre en una frecuencia de calma y baja intensidad, en este plástico convergen la psicodelia, las escenas oníricas, la suciedad, los ruidos de la naturaleza, los ritmos garageros, las atmósferas etéreas y las alucinaciones fruto del uso y abuso de sustancias psicotrópicas. Y si no, escuchen cortes como «Mr. Adams», «Sara Snow», «Hard Finish On Mirror Mile» o «Sick Doctor Blues» y sabrán de lo que les hablo…"

LIBÉRATE DE LA DICTADURA DE LAS VALLAS BLANCAS

Doble sesión de arqueología vintage

2011-01-25T03:00:00.009+01:00

Jack White es, sin duda una de las figuras incontestables dentro del panorama musical actual. Todos los pasos que ha dado en su carrera musical son intachables. No descubriremos ahora su discografía con White Stripes, y en los últimos años ha expandido sus horizontes con The Raconteurs y The Dead Weather, dos proyectos que no son para nada menores.

Otra de las facetas que me fascinan del personaje es ese punto de mitómano con el que tanto me identifico, y que tan bien explota desde su posición privilegiada. En 2004, White tuteló la resurrección de una de las damas definitivas del country como es Loretta Lynn y siete años después lo ha vuelto a conseguir con Wanda Jackson, la princesa del Rockabilly de los 50's. Este tipo de colaboraciones son todo una declaración de intenciones y una muestra de respeto y agradecimiento a los iconos musicales que poblaron su infancia y engrandecen y humanizan la leyenda de uno de los popes del rock actual.

Recuerdo la primera vez que escuché ese Van Lear Rose sin saber toda la historia que le precedía, y esas guitarras distorsionadas de "Portland, Oregón" hicieron que me fuera directamente a los créditos del disco y lo entendiera todo al momento. La huella de Jack White en la producción e instrumentación y la actitud de Lynn, cantando con todas sus energías, convierten lo que podría haber sido simplemente un buen disco de country en uno de los imprescindibles de la pasada década.

Y cae recientemente en mis manos este maravilloso The Party Ain't Over para comprobar que White continua en forma como arqueólogo. Parecía que el celebradísimo Heart Trouble de 2003 (en el que participaban Elvis Costello y los Cramps entre otros) era el canto del cisne de esta gran dama, pero esta orgía de furiosas trompetas, desgarrados rugidos y enérgicos gutarrazos que se ha sacado de la manga la vuelve a poner en primera fila mediática.

La exlosiva recreación de viejos standards del Rock'n'Roll como “Nervous Breakdown,” “Busted,” "Shakin' All Over," y “Rip It Up”, el etílico revivir del "Rum and Coca Cola" de las Andrew Sisters, la salvaje versión del "Thunder on The Mountain" de Dylan y a la deliciosa revisión del "You Think I'm No Good" de Amy Winehouse se nos antojan como los momentos cruciales de esta obra, que supone una celebración en toda regla de que esta mujer de 73 años siga cantando como si le fuera la vida en ello.

LA BANDA SONORA PERFECTA PARA VIAJAR DE PORTLAND A OREGÓN

¡QUE SIGA LA FIESTA!

Locos por el Tennis

2011-01-24T00:06:00.006+01:00

Pues nada, que aquí al leopardo verde le ha dado por empezar este 2011 escuchando nuevas bandas indie de aires retro que debutan con discos con portadas terribles*. En este caso, la historia tiene miga: la de una pareja de Denver (Patrick Railey y Alaina Moore) hasta los huevos de todo que, admirablemente (y para envidia de todos nosotros), decidieron romper con su rutinaria vida y emprender una aventura...

...en este caso, empeñaron o vendieron gran parte de sus cosas para comprarse un barco con los ahorros de 6 años. Y después de pasarse mucho tiempo sin salir, sin haber navegado nunca, con los únicos conocimientos marítimos adquiridos en el libro y DVD's 'The Annapolis Book Of Seamanship', y sólo 1.600 dólares en el bolsillo, se lanzaron a surcar los mares del Caribe y la Costa Este norteamericana durante 8 meses. Toda una aventura con tormentas, tiburones y momentos de todo tipo, relatados en este blog: http://whitesatingloves.blogspot.com/. Pero bueno, yendo a lo que nos interesa, parece ser que una noche en Florida escucharon el 'Baby It's You' de las grandiosas Shirelles, y tuvieron una especie de revelación...

...y decidieron que, al regresar a casa, contarían sus experiencias en frágiles canciones pop con delicioso aroma a las grandes girl-bands sesenteras, y guitarras por donde corre la brisa shogaze de grupos contemporáneos como Best Coast, Dum Dum Girls, o los mismísimos Raveonettes. Durante todo el año pasado, las fueron editando en formato single o EP, y ahora las compilan en este 'Cape Dory'. 10 canciones para resumir su aventura, desde 'Take Me Somewhere' hasta 'Waterbirds', y atracando en puertos sonoros como 'Bimini Bay', 'Baltimore', 'South Carolina', o 'Cape Dory'. Y por las barbas del Capitán Haddock que os prometo que la breve travesía de media horita por este 'Cape Dory' merece muy mucho la pena, mientras disfrutas de islotes como 'Marathon' o 'Pigeon' sin necesidad de Biodraminas ni similares. Os lo dice un felino que se marea sólo de oler la sal del mar. Y que espera verles en tierra firme en su concierto del próximo Primavera Sound...

*La horrorosa portada del debut de Tennis es un homenaje (¿o debería decir parodia?) del 'Hold On' de la actriz y cantante country Lisa Hartman...

¿TE VIENES DE CRUCERO POP?

http://www.myspace.com/tennisinc

http://whitesatingloves.blogspot.com/

Yuck no son nada repulsivos

2011-01-23T03:51:00.005+01:00

"Yuck": expresión onomatopéyica de repulsión, asco, etc. Algo así como lo que te pueda provocar la terrible portada del debut de Yuck. Pero no su música. Afincados en Londres, con miembros de New Jersey y de... Hiroshima!! Formados de las cenizas de los recomendables Cajun Dance Party (¿cuántas veces nos habrá robado una sonrisa y unos dancings 'Amylase'?). Bebiendo como esponjas de las bandas de rock universitario norteamericano de los 90 (Dinosaur Jr., Pavement, Yo La Tengo, Sonic Youth...), o también de grupos indies británicos de esa misma época (Teenage Fanclub...). Teloneando a sus contemporáneos The Pains Of Being Pure At Heart. Triunfando en el pasado Primavera Club, y aspirando a repetir éxitos en el próximo Primavera Sound... y deseando que te los lleves un ratito a casa a disfrutar, como si echaras la vista atrás 15 escasos añitos...

Yuck - Rubber from Yuck on Vimeo.

PUAJ!!!

http://www.myspace.com/yuckband

http://yuckband.blogspot.com/

666 zarpazos!!!

2011-01-23T03:05:00.002+01:00

...y esperemos llegar pronto a los 1000 posts felinos

Divas Leopardas: El reverso tenebroso del Harmonium

2011-01-23T01:34:00.011+01:00

Antes de empezar, déjenme advertirles que no se dejen influenciar por la extraña y confusa portada del disco, por su propio bien espero que sigan leyendo.

New York, que últimamente ha sido refugio de un tipo muy determinado de mujer que ha revitalizado el rock, vuelve a sorprendernos con una artista única en su especie. Si la pasada década Karen O, resultó un descubrimiento inspirador para muchos de nosotros y su sofisticada belleza y energía cruda se han paseado exitosamente por escenarios, pasarelas y pantallas de cine, Shilpa Ray tiene potencial para hacerlo en los próximoas años.

Esta belleza de Brooklin y sus putitas, dirigen el hipnótico y potente sonodo del Harmonium (instrumento usado para cultos orientales) hacia unos derroteros cercanos a la violencia, la psicodelia y la oscuridad, añadiéndole unas letras directas y punzantes.

El resultado de esta mezcla es un artefacto enérgico y sangrante a la vez que sofisticado, dificilmente clasificable. Afirma ser fanática de Radio Birdman y se intuye por momentos que se ha fijado en Patti Smith y PJ Harvey (musa entre musas) como en dos de sus referentes, pero es innegable afirmar que Shilpa tiene una personalidad propia y una seguridad en sí misma que la hace especial.

En 2010 ha teloneado a su idolatrada Patti Smith y a los enormes Grinderman y parece que su carrera toma carrerilla. Seguro que no dejaremos de tener notícias de esta nueva Diva Leoparda.

¿UN POCO DE TORTURA ADOLESCENTE?

Joanna Newsom, Palau de la Música, Barcelona

2011-01-21T01:27:00.006+01:00

Al acabar el concierto comentaba con el amigo Toni Castarnado (atentos a la inminente publicación de su libro) que si bien los discos de esta mujer eran una maravilla, después de verla en directo podemos afirmar que en la ejecución de semejantes obras de orfebrería sonora su leyenda va un poco más allá.

Su formación de corte clásico la dota de un porte que proyecta una potente sensación de infalibilidad, la misma que nos asalta cuando observamos a la Orquesta Filarmónica de Viena y que nos hace pensar que aquello no está al alcance de cualquiera.

En el mejor de sus entornos (la cargada decoración modernista del Palau encaja perfectamente con la personalidad de la Diva) y con el mejor de sus discos bajo el brazo (para un servidor "Have One On Me" es un clásico contemporáneo), este leopardo marrón ha diwsfrutado de una de esas jornadas que no se olvidan.

Todo el repertorio sonó espectacular, destacando las composiciones de su última obra como Easy, Have One On Me, Good Intentions Paving Company o la sobrecogedora Baby Birch.

El único pero a la jornada es esa sensación de que faltaba mi leoparda en la butaca de al lado, ya que la situción era propícias para miradas cómplices y caricias despistadas.

Divas Leopardas: Los ángeles sí tienen sexo

2011-01-19T03:28:00.007+01:00

Quien crea que un arpa no puede ser sexy, es que no conoce la existencia de una de las divas definitivas de la actualidad, Joanna Newsom.

Esta arpista de Nevada City (lugar de nacimiento de la también Diva Leoparda, Alela Diane) fue educada en la tradición de la música clásica, pero la pureza de los cánones que le estaban inculcando se veía perturbada por su devoción por el folk,la psicodelia de Pink Floyd y por las voces de damas tan dispares como Joni Mitchell, Patti Smith, Billie Holiday, Tori Amos, June Carter o Cat Power.

Si su segundo trabajo, "Y's" la dio a conocer al mundo como una creadora de fabulosa formación musical, delicada, imaginativa y sexy; este "Have One On Me" la confirma y la ensalza como un genio capaz de hacer un triple álbum que ralla la perfección tanto en lo conceptual como en lo musical y ejecutarlo en directo de manera celestial. Es para mí otro de los discos imprescindibles del año pasado y seguramente en unos cuantos años, la perspectiva del tiempo sitúe a esta musa como un clásico de referencia.

Es cierto este no es un disco de escucha diaria, puesto que su uso y disfrute requiere cierto sosiego y atención, pero cuando me sumerjo en composiciones de semejante belleza, riqueza y sabia complicación soy capaz de evadirme por completo de este mundo cruel.

Plato para paladares exquisitos.

Amigos, no duden de intentar conseguir una de las pocas entradas que quedan para el concierto de este jueves en el Palau de la Música.

COMPRUEBA LA MAGIA DEL ARPA CELESTIAL

Anexo a mi Top 10 del año

2011-01-17T23:34:00.004+01:00

No es la primera vez, ni seguro que la última, que me pasa. Acabo de confeccionar mi lista con los mejores del 2010, y poco después escucho un disco de ese año que no conocía y que encuentro sensacional (y lo peor: que hubiera incluido bien arriba en mi lista).
Es el caso del último disco de My Chemical Romance, un cuarteto procedente de Nueva Jersey y, no se rasguen las vestiduras por favor (especialmente Mr. Brown, je je), de la escena emo...
Dejando de lado su pasado, tengo que reconocer que su evolución ha ido de menos a más. Reconozco que les empecé a seguir con su disco anterior, "The Black Parade", un notable tercer álbum en el que dejaron su vena más emo para abrazar influencias más clásicas de Bowie y Queen.
Pues bien, con "Danger Days: The true Lives Of the Fabulous Killjoys", se han soltado todavía más el pelo, y han facturo el disco perfecto de punk pop. Y es que el disco tiene unos hitazos alucinantes: juzguen sino los irresistibles pelotazos sonoros de "Na na na na..." (que parece sacado de unos Hives hipervitaminados), el electrorock irresistible de "Planetary (GO!)", la rabia guitarrera de "Party Poison", el groove hardcore de "DESTROYA" o el demoledor corte rockero final, "Vampire Money". Definitivamente, de lo mejorcito del 2010

DISFRUTA DE LOS DÍAS MÁS PELIGROSOS!!!!!!!

El susurro del fantasma cereza

2011-01-17T03:25:00.007+01:00

Otro de mis imprescindibles de 2010 es este "Beneath This Burning Shoreline" que ha confirmado a Cherry Ghost como una de las bandas más interesantes de la actualidad.

Los de Bolton (Reino Unido) ya habían mostrado su talento en su disco de debut, "Thirst For Romance", pero en esta nueva entrega han refinado ese sonido fruto de su devoción a bandas tan leopardas como Nick Cave y los Bad Seeds, Wilco (sí, Cherry Ghost se menciona en un verso de Theologians), Thindersticks o Smog; creando un artefacto sonoro que es capaz de alienarte y transportarte a esos paisajes nebulosos en los que ha sido concebido.

Especialmente brillantes We Sleep On Stones, A Month Of Mornings, Kissing Strangers, Black Fang, Luddite y Diamond In The Grind, todas capaces de embellecer un dia aciago o ambientar una velada de aparejamiento leopardo.

Cherry Ghost - Cherry Ghost 'Luddite'

¿SE TE OCURRE ALGO QUE HACER BAJO EL AGUA?

Gira y disco nuevo de The Jayhawks!!

2011-01-17T01:44:00.006+01:00

The Jayhwaks 2011

"Queremos hacer el mejor disco de la historia de los Jayhawks". Son palabras de Gary Louris a la revista Rolling Stone. Y está hablando de la inminente reunión de la banda de Minneápolis, explicada con más detalle a 'Spinner'. Hace 8 años de su último disco (el sensacional 'Rainy Day Music'), pero la gracia de este nuevo álbum y su consiguiente gira es que vuelve Mark Olson, 16 años después de su partida tras el clasiquísimo de la banda 'Tomorrow The Green Grass'... y se nos pone la piel felina de punta sólo de pensarlo!

Cuando en noviembre de 2008 Gary Louris y Mark Olson nos visitaron en una gira que pudiste leer (y escuchar... jeje) en este mismo blog, todos los allí presentes tuvimos sueños húmedos de que algo así pudiera pasar. Y nuestros sueños empezaron a hacerse realidad la pasada primavera, cuando tras haber recuperado feeling y magia, Louris y Olson empezaron a escribir nuevas canciones. En junio, la banda entera ya hizo 3 shows, y sintieron que tenían una deuda con sus fans y consigo mismo. Y el pasado otoño se metieron en el estudio Terrarium de Minneápolis, con formación de lujo: Louris, Olson, Marc Perlman, Tim O'Reagan y Karen Grotberg. A día de hoy, el disco ya está grabado, y Louris ha estado estos últimos días en el estudio Wave Lab de Tucson, Arizona, completando las mezclas. Grrrrooooaaaarrrrr!!!!

Este mismo lunes 18 de enero, The Jayhawks empiezan una minigira americana de presentación que durará hasta el 30 de enero: Toronto (18), New York (20 y 21), Philadelphia (22), Chicago (27 y 28), y Minneapolis (29 y 30). Louris ya ha anunciado su intención de hacer una gira más extensa, incluyendo Europa (confiemos que pasen por España!). También este lunes, salen a la venta las lujosas reediciones de sus aclamados 'Hollywood Town Hall' (que incluye 5 bonus tracks), y 'Tomorrow Green Grass' (con 5 canciones extras, y un segundo CD con 18 demos inéditas). El nuevo disco está previsto para verano, y estos días, también estrenan web. No tengáis ninguna duda: entre otras cosas, a final de año recordaremos este 2011 como el de la reunión de los grandiosos The Jayhawks...

http://www.jayhawksofficial.com

http://www.myspace.com/thejayhawks

Nuevo video de PJ Harvey!

2011-01-15T03:20:00.001+01:00

'The Words That Maketh Murder', dirigido por Seamus Murphy

Devendra & Rebecca, ese video...

2011-01-14T03:20:00.003+01:00

Parece ser que Oliver Peoples es una marca de gafas de lujo, o algo por el estilo (los leopardos tenemos cosas más importantes de las que preocuparnos...). Sea lo que sea, en su nueva campaña de inicios de 2011, la marca ha juntado a Devendra Banhart con su preciosa novia Rebecca Schwartz para promocionar sus gafas. Bajo la dirección de la fotógrafa Lisa Eisner, y grabado en la californiana Rainbow House del arquitecto John Lautner, el resultado es esta joyita: casi 4 minutos de íntima complicidad de la pareja, en una película de cálida atmósfera afrancesada, y bajo las notas del 'Brindo' de Banhart. Un regalo para los ojos...

Jim Jones is also number 1!!

2011-01-14T02:29:00.006+01:00

Ahora que mis amigos leopardos se han vuelto a enchufar, me uno a la vorágine felina. Y ya que últimamente mr. Brown está recuperando discos de ese 2010 que quedó atrás (y que no vuelva...), esta noche me apetecía repescar este discazo que hace mucho tiempo que quería comentar por aquí. Seguramente muchos de vosotros ya lo conoceréis, y algunos incluso puede que os lo sepáis de memoria, pero para predicar la palabra del rock es mejor pasarse de más que quedarse corto.

The Jim Jones Revue se convirtieron en un clásico leopardo desde la primera nota del primer disco de la primera vez que les escuchamos. Ya sabéis que a las fieras nos gusta que nos revuelquen; que nos atropellen; que nos incendien; que nos conviertan en criaturas desbocadas; y transformar los conciertos en una ceremonia de adoración al sudor, el instinto y la desvergüenza. Y, seguramente, desde The Jon Spencer Blues Explosion (les veremos en mayo en el Primavera Sound!) que una banda no lo lograba en estos mismos parámetros de suciedad, sex-appeal y descarga eléctrica. Y cualquiera que les haya visto en directo, sabrá de qué estoy hablando...

Jim Jones en el Primavera Club 2010

Y este disco (segundo, si no contamos esa especie de recopilación que era 'Here To Save Your Soul', de la que aquí repiten 2 canciones: 'Burning Your House Down' y 'Elemental') mantiene las contantes vitales de su debut, aunque con una presentación algo diferente. Y es que la mano del Bad Seed Jim Sclavunos ha 'limpiado' un poco el sonido y le ha quitado distorsión, pero sin perder voltaje. Muy alto voltaje. Y a golpe de guitarra y de piano, los referentes siguen siendo monstruos del r'n'r' como Little Richard o Jerry Lee Lewis ('High Horse', 'Dishonest John', 'Elemental', 'Stop The People'...) pero también bandas blues, hard-rockeras o garajeras, desde Aerosmith a los grandiosos Sonics, pasando por los Diamond Dogs ('Shoot First', 'Foghorn', 'Big Len', 'Premeditated'...). Give us fire, man, give us fire!!!!!

¿HACEMOS UN BONZO?

http://www.jimjonesrevue.com

http://www.myspace.com/thejimjonesrevue

Divas Leopardas: Olor a country adolescente

2011-01-14T01:02:00.010+01:00

Otro de los discos injustamente olvidados en la mayoría de listas de lo mejor del año es el de esta post adolescente nacida en Nashville y criada bajo la tradición que le ha marcado su entorno.

Nunca he visitado Nashville, pero todo el que ha estado allí te cuenta que esa ciudad vive bajo el influjo constante de la música. Así, la angelical y radiante Caitlin ha crecido observando a su madre, Liz Rose, mientras componía canciones para muchas de las estrellas de la ciudad y escuchando a Loretta Lynn, Wanda Jackson, Dolly Parton o Patsy Cline.

Su primer largo era esperado con interés después de la agradable sorpresa que supuso su EP de debut, "Dead Flowers", evidentemente con la versión de Sus Satánicas Majestades incluida. "Own Side Now" suena delicado al mismo tiempo que cálido, inocente a la vez que insinuante y ante todo, tremendamente inspirado en su composición. Temas como Own Side, Shangai Cigarrettes o Shotgun Wedding la equiparan a figuras ya consagradas de la escena actual como Jenny Lewis o Zoey Deschanel.

Y es que además la chica tiene gusto por escoger chaquetas (grroarrrr!!!!), una mirada falsamente inocente y una pose de lolita que justifica el exceso de fotos en el post.

No os la perdáis en directo el 2 de Marzo en el Sidecar!!!

SIGUE EL CAMINO DE LA LOLITA COUNTRY