jueves, 27 de diciembre de 2012

Fallece Fontella Bass :(




La cantante norteamericana nos ha dejado a los 72 años, por culpa de problemas de corazón, según ha explicado una de sus hijas. La intérprete de soul y r'n'b se hizo famosa mundialmente por su hit de 1965 'Rescue Me', pero haréis bien en recuperar su legado, que va mucho más allá de una simple (y redonda) canción. Descansa en paz, Fontella...











lunes, 3 de diciembre de 2012

3 conciertos de Beach House en marzo!


Así lo acaba de anunciar hace unos minutos la web del Primavera Sound! Tras su exitoso último paso por la última edición del festival, el dúo de Baltimore vuelve por tierras leopardas, con 3 fechas:

Miércoles 13 de marzo, Apolo, Barcelona

Viernes 15, La Riviera, Madrid

Martes 19, Centro Internacional Niemeyer, Avilés

Las entradas ya están a la venta en la web del Primavera Sound, Atrápalo, TicketMaster y Codetickets.






viernes, 23 de noviembre de 2012

El Ayuntamiento cierra el Apolo!




Los pelos felinos de punta se nos han puesto esta noche, cuando nos hemos enterado que el Ayuntamiento de Barcelona ha decidido cerrar la sala Apolo por defectos estructurales. Según apunta la noticia de la web de El Periódico (en la web de la sala por ahora no dicen nada), una inspección de los Bomberos ha detectado problemas de humedades en el subterráneo que han provocado el cierre de la popular sala de conciertos y discoteca, el restaurante contiguo Apolo Dinner, y también el salón recreativo. Posiblemente la reciente tragedia en el Madrid Arena haya tenido algo que ver en el cierre...

El concierto que tenía que dar esta noche Bat For Lashes se ha trasladado a la sala Artèria Paral.lel, y ahora habrá que ver cuánto duran las obras de adecuación de la sala; y también qué pasa con los próximos conciertos previstos allí, como el de Micah P. Hinson del sábado, o los del festival Primavera Club que se celebrará la primera semana de diciembre. Por ahora, ni en la web ni en las redes sociales del festival han indicado dónde se trasladarán los conciertos previstos inicialmente en las 2 salas del Apolo.









jueves, 8 de noviembre de 2012

The Walkmen: bailar en la oscuridad (sala Bikini, 7/11/12)




Alguien debería hacer un estudio de por qué el mes de noviembre de cada año se acumulan más conciertos que en cualquier otro momento. Esta semana es una auténtica locura, y ayer, sin ir más lejos, coincidían Blind Melon (a ver si mr. Black nos hace reseña del bolo), The Wave Pictures + Allo Darlin', Lotus Plaza, o The Walkmen, y como propina, había partido de Champions del Barça. Entre este panorama de overbooking de conciertos, la crisis, o el puto 21% del IVA en la cultura, no nos tiene que extrañar que la sala Bikini no estuviera llena hasta la bandera para ver a un pedazo de banda como The Walkmen (que además se han prodigado bastante por tierras leopardas en los últimos 2 años: como mínimo, si mi memoria felina no me falla, una visita en la Be Cool y 2 más en las 2 últimas ediciones del Primavera Sound). Había gente, sí, pero se estaba realmente ancho, y de verdad que me cuesta entender que una banda como los neoyorquinos no tengan un éxito mucho más masivo del que tienen. Porqué potencial y discazos tienen de sobras...


....durante hora y 20 minutos, anoche se encargaron de recordárnoslo. Y es que, aunque presentaban las canciones de su notable último álbum, 'Heaven', pasaron por casi todos los discos de su ya dilatada carrera. 'Wake Up' y 'Everyone Who Pretended To Like Me Is Gone' de su disco de debut; '138th Street' y la siempre celebrada 'The Rat', de 'Bows & Arrows'; de 'A Hundred Miles Off' tocaron la versión de Mazarin, 'Another One Goes By', con la que cerraron el concierto; de mi favorito 'You & Me' sólo cayeron 'On The Water' y 'In The New Year'; de 'Lisbon', hubo tiempo para 'Juveniles', 'Blue As Your Blood', y 'Angela Surf City'. Y, como era de esperar, el cuerpo principal del repertorio fue para el nuevo disco, del que tocaron hasta 8 canciones. Personalmente, encontré a faltar muchas de mis canciones preferidas ('Red Moon', 'While I Shovel The Snow', 'I Lost You', 'Torch Song'...), pero cuando se tiene ya tanto arsenal acumulado en años, debe ser difícil elegir un set capaz de contentar a todo el mundo.



Sea como sea, el concierto valió la pena; así como en el pasado Primavera Sound el show quedó algo deslucido por el escenario abierto, la luz del día y la plaga de cotorras asesinables que acostumbran a merodear estos eventos, anoche la banda estaba en el contexto adecuado. Sala donde tenerlos a tocar, luces de penumbra, y un sonido musicalmente perfecto, con un único 'pero': la voz de Hamilton Leithauser quedaba amortiguada en las canciones con más electricidad, y en muchos momentos casi ni se le escuchaba. Un handicap que restó impacto a un show de grandes canciones que merecerían ser saboreadas por muchos más paladares. Como para no sentirse privilegiado de haber estado...



PD: por cierto, gran anécdota que explicaba Hamilton a través del twitter de la banda: al parecer, 2 días antes de tocar en Barcelona, en Lisboa 3 tipos intentaron atracarle (para los que no le tengáis controlado, Hamilton es un armario de casi 2 metros)... y el tipo acabó quedándose con el móvil de uno de los atracadores, y diciendo por twitter que lo tiraría al río!!! Vaya crack!! Leopardo del mes!!! jaja!



SETLIST

1. Line By Line
2. The Love You Love
3. Heartbreaker
4. Blue As Your Blood
5. Angela Surf City
6. On The Water
7. In The New Year
8. 138th Street
9. The Witch
10. Everyone Who Pretended To Like Me Is Gone
11. Song For Leigh
12. Juveniles
13. The Rat
14. Love Is Luck
15. We can't Be Beat
16. Heaven

-----------------------bis------------------------

17. Wake Up
18. Another One Goes By



lunes, 15 de octubre de 2012

Fanfarlo: incienso, whisky & indie-pop (Apolo, 14/10/12)




El día después de su visita a Girona, y tan sólo 11 meses después de su última actuación en Barcelona, Fanfarlo volvían a tierras leopardas. "Our favourite place to play", aseguraban desde el escenario. Y aunque suene a tópico insípido, algo de verdad hay en esa afirmación. En Barcelona tocaron por primera vez fuera de Londres, en aquél ya lejano 2006; y en Barcelona han tocado ya en otras ocasiones, fuese en conciertos propios como el de Bikini del año pasado, o en festivales como aquél Primavera Sound de 2008. El show de ayer también tendrá su lugar especial en la historia del grupo, y es que, como ya hicieron la noche anterior en el Temporada Alta e irán haciendo en los diferentes bolos de su gira española, estrenaron 3 canciones inéditas del que será su próximo disco...




...y la cosa promete. Y es que no sé si os pasará lo mismo que a mi. Pero tras su magistral debut ('Reservoir', 2009), el segundo disco ('Rooms Filled With A Light') me dejó algo frío. Ojo, que no digo ni mucho menos que sea un mal disco. Todo lo contrario. Pero en la inevitable comparación, pierde por goleada. Y sólo hay que comparar la reacción del público en los conciertos cuando suenan los clásicos del primer disco o cuando tocan las canciones del segundo. Anoche volvió a pasar lo mismo. E incluso con el handicap de versiones ralentizadas que restan fuerzas a temazos como 'Comets', 'I'm A Pilot' o 'Finish Line', esas canciones siguen teniendo una pegada a la que no llegan otras buenas del segundo disco, como 'Tightrope', 'Dig' o 'De.con.struc.tion'. Así, los momentos culminantes de la noche llegaron con el desmelene provocado por 'The Walls Are Coming Down', 'Luna' o 'Harold T. Wilkins...' en el bis. Todo, regado por el Ballantine's a morro y a palo seco que se iba bebiendo el cantante Simon Balthazar, y aromatizado por el incienso que quemaba en el escenario




Como decía antes, el otro punto de interés del concierto de anoche fue escuchar antes que nadie 3 nuevas canciones. Una primera bastante rítmica (en el setlist de Cathy llamada provisionalmente 'G + G'), que me recordó a las primeras melodías de la banda. La segunda (por ahora denominada 'Cell Song'), quizás algo más cercana a las composiciones de su último disco. Y la tercera, ya en el bis, una bonita balada cuyo estribillo nos empuja a volver a la inmensidad del mar ('Let's Go Back Into The Sea'). Como insistieron a sugerirnos, guardaremos esas canciones en nuestra maltrecha memoria felina, y cuando las escuchemos en el nuevo disco, siempre podremos recordar que fuimos el primer público en oírlas...




Mención final para el público. Primero, porqué además de los guiris ya habituales en estos conciertos, me llamó la atención la presencia de varios adolescentes acompañados de sus padres (¿cosas de leyes?). Sea como sea, hay que celebrar que, a pesar de las mil y una trabas que se ponen desde las autoridades (in)competentes para el acceso a la cultura, siga habiendo cerebros dispuestos a pensar, a sentir y a disfrutar por sí mismos (y con las complicidades paternas) desde bien jovencitos. Por otra parte, a veces los leopardos hemos denunciado desde este rinconcito de internet la plaga de cotorras incívicas que sólo van a los conciertos a figurar. Ayer, por suerte, no las tuvimos que sufrir, pero sí a otra subespecie a extirpar de las salas de conciertos: los súper-chupi-guays que se las dan de conocer a los miembros de la banda (hablando bien alto para que todo el mundo les oiga y les adore como si fueran seres sobrenaturales), y que se ponen a berrear el setlist antes del concierto rompiendo la magia y toda la gracia del efecto sorpresa. Sí, esa gentuza a la que la música le importa una mierda, encegados por su propio ego. Nada me hizo más feliz anoche que mi venganza involuntaria al spoiler cuando, al acabar el show y llevarme de recuerdo para mi colección el setlist de Cathy, escuché la voz del susodicho refunfuñando a mis espaldas leopardas porqué se había quedado sin ella. Justicia poética, que lo llaman...




Setlist:

1. Lens Life
2. Tightrope
3. Feathers
4. I'm A Pilot
5. 'G + G' (Nueva canción)
6. Bones
7. Tunguska
8. The Walls Are Coming Down
9. 'Cell Song' (Nueva canción)
10. Comets
11. De.con.struc.tion
12. Finish Line
13. Dig
14. Luna
15. Landlocked
16. Shiny Things

--------------BIS--------------

17. 'Let's Go Back Into The Sea' (Nueva canción)
18. Harold T. Wilkins or How To Wait For A Very Long Time



lunes, 8 de octubre de 2012

Cartelón de lujo en los 10 años del In-Edit Beefeater






Cagonlaleche! ¿Ya han pasado 10 años desde que se creó el festival de documentales musicales más cojonudo a este lado del Llobregat? Pues ahora que lo pienso, sí: dan fe de ello los tickets que colecciono en un álbum junto a las entradas de miles de conciertos, y las bolsas rojas del festival que se acumulan en mi recibidor. Y cómo ha crecido, el muy jodío. El año pasado, casi 31.000 personas en su edición de Barcelona, y más de 60.000 si contamos también las de Sao Paulo, Santiago de Chile y Berlín. Este año, del 25 de octubre al 4 de noviembre, el festival celebrará a lo grande su 10º aniversario...

...para empezar, con un cartel de lujo (consúltalo aquí), en el que destacan tanto la calidad en el criterio como la variedad estilística: ¿te imaginas ver en un mismo festival documentales sobre clásicos del rock como Bob Dylan, los Stones, Sex Pistols, The Doors, Joe Strummer, Queen, The Who...? ¿Sobre Tonny Bennet, Paul Weller, Joy Division, Chet Baker, Serge Gainsbourg, Dr. Felgood...? ¿Sobre bandas y artistas de culto más próximas en el tiempo como Fugazi, Morphine, Luke Haines, Daniel Johnston...? ¿O sobre bandas contemporáneas (o casi) como Sigur Ros, White Stripes, Antony & The Johnsons, Wilco, LCD Soundsystem, Chemical Brothers...? ¿Sobre artistas de aquí como Standstill, Refree, Barón Rojo, Adrià Puntí o la Sant Andreu Jazz Band? ¿Documentales sobre rock, punk, heavy, hip-hop, rap, jazz, soul, indie o música clásica? Pues todo eso lo podrás ver en esta edición del In-Edit, en que también se proyecta un documental con la historia de estos 10 años de festival con muchos de sus protagonistas internos y externos.

El director homenajeado este año es ni más ni menos que Julian Temple, del que se proyectarán diversos documentales: uno de los más nuevos, 'Glastopía', sobre el festival de Glastonbury. Y otros de sus clásicos que ya se han podido ver en anteriores ediciones, como el 'Filthy & The Fury' sobre los Pistols, y otros sobre Paul Weller, Joe Strummer, el festival de Glastonbury o Dr. Feelgood. Al margen de las actividades paralelas habituales, la organización también se ha currado una lista de sus 100 documentales musicales favoritos, a partir de las opiniones de directores, músicos, críticos de cine y música, periodistas, etc. Las 10 'mejores' estarán este año en el cartel del festival



Las entradas para el festival ya están disponibles en la web. Los leopardos lo seguiremos bien de cerca y, como cada año, os lo iremos explicando puntualmente. Pero me da a mi que del 25 de octubre al 4 de noviembre, va a haber una sospechosa pasa de gripe entre los afortunados que tienen curro y sueldo...










Blur, primera confirmación del Primavera Sound 2013!





Eso es lo que ha confirmado este mediodía la organización del festival, a través de su web y redes sociales. Blur actuará tanto en el Primavera Sound de Barcelona (viernes 24 de mayo), como en Optimus Primavera Sound de Porto (viernes 31 de mayo), que celebra su segunda edición. Serán las dos únicas actuaciones en la península ibérica en 2013 de la banda británica, que por ahora también ha anunciado presencia en el festival belga Werchter, en el mes de julio. 10 años después desde la publicación de 'Think Tank', y tras la edición de las nuevas canciones 'The Puritan' y 'Under The Westway', la incógnita ahora es saber si vendrán con un nuevo disco bajo el brazo...

Si queréis haceos una idea de su estado de forma actual sobre el escenario, aquí tenéis enterito su último concierto en Hyde Park, con motivo de los pasados Juegos Olímpicos de Londres:









domingo, 7 de octubre de 2012

Ha muerto Nick Curran!





Esa es la noticia que ha empezado a correr como la pólvora por la red esta noche. Parece que el maldito cáncer que sufría se lleva, con sólo 35 años, a este enorme artista continuador de la obra de grandes del rock'n'roll más puro como Little Richard, Chuck Berry y demás gigantes musicales. Nos deja como legado sus grabaciones con los Fabulous Thunderbirds, Kim Lenz & The Jaguars, The Flash Boys, Deguello, The Nitelifes o The Lowlifes, con los que editó, a criterio de este leopardo verde, uno de los mejores discos de 2010.




Descansa en paz, Nick... :(






martes, 28 de agosto de 2012

4 añitos






Aunque estemos algo ausentes últimamente, seguimos pegando zarpazos donde podemos...

GRRRROOOAAAARRRRRR!!!!



jueves, 14 de junio de 2012

Entrevista leoparda: Santi Balmes (Love Of Lesbian)



Su anterior disco ('1999') les convirtió en un fenómeno de masas, más allá de su habitual público de la escena indie. Tras 2 años de agotadora gira, llegó el momento de afrontar el reto: ¿y ahora qué? Y la respuesta a tal pregunta es un disco doble: 'La Noche Eterna. Los Días No Vividos'. O el intento sonoro de asumir la espiral de locura que engulle a un grupo de éxito, y de reflejar todo lo que rodea ese momento aparentemente dulce con claroscuros ocultos. El motor lírico-poético del bólido lesbiano: Santi Balmes. Sacándole punta, una colaboradora leoparda de lujo: mrs. Greeny Blind Leopardette. Música, fútbol, política, vida, emociones... la entrevista íntegra que no podrás leer en ningún otro lugar. El trovador Casanova del siglo XXI ante los ojos más sugerentes a este lado de la Sabana. ¿Quién seducirá a quién...? Grrrooaaaarrrrrrrr!!!!!!!


Se estrena ‘La noche eterna. Los días no vividos’, ¿hay nervios?
Siempre los hay con todo lo nuevo que haces. Siempre está ese gusanillo necesario.

¿Necesario?
Sí. Si no lo tienes debes provocártelo; si no, corres el riesgo de hacer un mal disco o un concierto robótico, sin alma. Aunque es aplicable a cualquier cosa que hagas en la vida.

¿Y cómo se provoca ese gusanillo?
Arengando a los demás, mirando por una puerta a la gente que nos espera. Ver y captar el ambiente, fijarse en la cara de ilusión de la gente…

Defina el nuevo disco de Love of Lesbian...
El disco habla de la locura de los últimos años. Aunque intentamos combinar nuestras vidas normales con la de músico, nuestro hábitat acabó siendo una noche eterna que nos obligó a dejar de hacer muchas cosas. Nos desconectó de los nuestros, fue como sentirse en una especie de jet lag permanente.

¿Son compatibles esas dos vidas?
No, y quien diga lo contrario miente como un bellaco. En nuestro caso fue compatible a fuerza de tensiones con la gente. Nuestro círculo no había cambiado de vida, sólo lo hicimos nosotros.

¿Y si vuelve a pasar?
No lo sé, la verdad. No sé si estaremos preparados.



‘1999’ fue un éxito absoluto, un disco casi redondo... ¿se siente presionado por mejorarlo?
Hay presión, sí. Pero intentamos no caer en una obsesión enfermiza por superar lo anterior. Nos gusta más el concepto de la regularidad que la brillantez bestial en cada disco. Lo que queremos es disfrutar, poder echar la vista atrás un día y estar orgullosos de lo que hicimos en su momento. Al fin y al cabo, las cosas nos han ido bien haciendo lo que más nos apetecía en cada momento y así vamos a seguir. Ir a superarse cada día es muy estresante.

Dígaselo a Tito Vilanova...
Lo va a tener complicado.

Como culé, ¿confía en él?
La sombra de Pep será alargada, pero pienso que lo mejor está por llegar.

Optimista...
Es que si no lo podemos hacer, mejor entonces cerramos el Barça. Bajamos la persiana y decimos eso de ‘hasta aquí hemos llegado’. Además, yo confío en él. Ha sido uno de los estrategas que han conseguido todo esto, así que algo de mérito tendrá.

¿Alguna vez ha sentido, como Pep, la necesidad de desabrocharse el cinturón?
Sí, sobre todo después de una gran comilona (ríe). La verdad es que lo puedo llegar a entender. Si te entregas en cuerpo y alma a tu pasión corres ese riesgo.

¿Y cómo se recupera esa energia o ilusión perdida?
Escribiendo relatos, viajando... Necesitas hacer algo radicalmente distinto a Love of Lesbian y, en el caso de Pep, al Barça.

¿Alguna sugerencia?
Yo le habría ofrecido entrenar a un regional durante un año, así después volvería pensando que tenía unos jugadorazos y solo querría entrenarlos de nuevo. La verdad, ojalá vuelva.

¿Cómo presidente?
Es que yo quiero volver a verle de entrenador.

¿Aunque no sea en el Barça?
No, en el Barça. No concibo otra idea. Además, me da la sensación de que estamos quemando etapas muy rápido, los despachos le quedan muy lejos. ¡Sólo tiene 41 años!

Ya no tendría que lidiar con Mou...
Tiene que ser duro lidiar con alguien así. Mi madre cada vez que le escucha se pasa todo el día enfadada y, como ella, muchos. Los enfrentamientos Barça-Mou han influído a mucha gente, ha sido algo que ha ido más allá del fútbol. Las ofensas no eran sólo al Barça o a Guardiola, con ellos nos ofendíamos millones de personas.

Pero habría sido más aburrido, ¿no?
Está claro que como ‘malo de la película’, Mou ejercía una gran atracción. Los malos también atraen.

¿Por qué?
En su caso porque también va bien decir las cosas claras y a la cara de vez en cuando. Creo, si no me equivoco, que fue escogido por las italianas como el segundo amante perfecto.

¿Berlusconi era el primero?
No lo sé, pero siendo Italia todo es posible. Mourinho ejerce una atracción innegable, más que Cristiano Ronaldo que creo que no hay por dónde cogerlo. A Mou, como mínimo, no se le puede negar que es un gran estratega dentro y fuera del campo y que, mal que me pese, ha ganado títulos.

¿Qué le dicen los fans de Madrid cuando dice todo esto en los conciertos?
Creo que nuestro público es lo suficientemente abierto, simpático y comprensible como para entender que el fútbol no debería exceder nunca el terreno del deporte, aunque desgraciadamente lo hace a menudo. Y saber discernir entre lo que es espectáculo de lo que es cuento o realmente fútbol bonito. Nosotros de lo que hemos estado realmente orgullosos estos años no son de los títulos, que también, sino de haber jugado a un nivel que no se había visto jamás. Con Van Gaal también se ganaron ligas, pero no es lo mismo.



¿También provocan con la política?
Nos gusta un poco la sensación de estar en peligro siempre y cuando empecemos por hacer autocrítica. En Barcelona también decimos las cosas, aquí no es oro todo lo que reluce ni somos ejemplo de nada. Si en Valencia, por ejemplo, hablamos de El Bigotes o de Camps, aquí lo hacemos de Millet y compañía.

Cuentan con el beneplácito de la audiencia...
Está claro que, aunque seamos críticos con todo, no somos de derechas y nuestros comentarios siempren van a ir hacia un sector. Es nuestra manera de ser. En ese sentido sabemos que sólo un porcentaje muy pequeño de nuestros seguidores no piensa como nosotros.

Y además llenan sus conciertos en tiempos de crisis... ¿os afecta?
No somos ajenos. De momento no nos ha afectado la crisis, pero sabemos que si antes podíamos hacer cuatro conciertos en una misma ciudad ahora, tal vez, tengamos que ir con más cuidado. Si antes la gente tenía 30 euros para gastarse en conciertos cada semana, ahora tiene esos mismos euros para todo el mes. No somos impermeables a la crisis, sería de imbéciles pensar que alguien está a salvo de la quema.

¿Es posible encontrar un lado positivo a la crisis?
Todo tiene su lado positivo. Aprovecharemos la coyuntura para largarnos una época a Sudamérica. Queremos ir un mes o mes y medio a Argentina y México en busca de otro mercado.



Se lo tengo que preguntar: ¿Por qué esas letras tan tristes y melancólicas?
Supongo que es lo que acaba saliendo, no soy muy fan de las medias tintas y me voy o a lo más cómico o a lo más melancólico, no sé encontrar un punto intermedio que pueden tener otros grupos.

Parece que gustan...
Porque somos unos masocas. Hace tiempo que tengo muy claro que nos gusta que alguien hurgue en la herida.Y nosotros somos un poco terrotistas emocionales.

Pero así no salimos del bucle negativo...
Puede ser curativo echar un lloro de tanto en tanto.

¿Alguna vez se le ha hecho un nudo en la garganta mientras cantaba?
Alguna vez y no se pasa bien. Sería muy patético ponerse a llorar sobre el escenario como la Pantoja (ríe).

¿Son letras más para mujeres?
No es cierto. Los hombres también tenemos nuestro corazón, lo que pasa que nosotros no funcionamos con el chip emotivo todo el día, lo encendemos de vez en cuando y entonces se nos acumulan muchas cosas.

¿Nosotras sí?
Sí, además tenéis una capacidad verbal mucho más elevada.



¿Un consejo para apagar el ‘botón emocional’?
Es algo que tenemos los tíos. Si se cuenta perderíamos gran parte de nuestro público. Las chicas entendéis mucho mejor las letras de Love of Lesbian. El otro día, por ejemplo, estuvo explicándole a la banda cosas que había escrito y que no entendían.

Le creo...
Las dobles lecturas son más vuestras. Nosotros nos fijamos más en otras cosas: en cómo desgarro la voz, en cómo suena la batería... y las chicas estáis más atentas a todo y en una escucha o dos lo captáis todo. Un tío quizás a la décima escucha se da cuenta de una frase. Y yo me incluyo, lo que pasa que en lo que escribo sé lo que hay (ríe). La verdad es que hay cosas muy curiosas en el sentido de lo masculino y lo femenino.

Entonces, ¿es un éxito contar con tanto público masculino?
Tener público fiel siempre es un éxito. Pero sabemos que muchas veces a los chicos les pasa como en ‘El Club de fans de John Boy’, que no les gustaba demasiado el grupo hasta que una chica o su novia les ha hecho entender las letras o le ha arrastrado a un concierto.

¿Ninguna mujer se ha quejado de lo que escribe? Pone usted el listón muy alto...
No, no. Como he dicho, nosotros también tenemos nuestro corazón. Es cierto que hasta hace poco a los hombres se nos ha educado como a unos auténticos lesionados emocionales. Pero yo he tenido la suerte de haber encontrado desde pequeño una manera de expresarme o canalizar todas estas emociones que normalmente no dejamos ver tan fácilmente como las mujeres.

Cuente...
Me cuesta mucho expresar emociones, muchísimo, pero en cambio, tanto escribir como la música me han permitido expresar lo que sentía. El problema es que hay gente, también mujeres, que nunca han encontrado un canal adecuado.

Hablando de letras. Desmontemos un mito. ¿Qué hay de cierto en eso de la inspiración?
La ley es no tener nunca un objetivo establecido a la hora de escribir, sino dejarte llevar completamente. Siempre hay una frase que te hace tirar de un hilo que te gusta. En mi caso puedo llenar hasta tres o cuatro páginas con la idea inicial.

¿Y de ahí salen luego canciones?
Sí. A veces no creen que sea capaz, pero el Amante Guisante tenía doce páginas. Era como un relato. Al final acabé cogiendo las mejores frases siguiendo, eso sí, la técnica clásica de inicio, núcleo y desenlace.

Ahora entiendo mucho mejor esas letras tan largas...
Es que en eso soy muy cabezota. Si una canción exige tanto, exige tanto. En ese sentido nunca hemos pretendido sonar en los 40 Principales o cualquier otra radiofórmula. La gente creo que lo que quiere es cierta riqueza lírica.

Se me ha adelantado. Le iba a pedir que completase la siguiente frase: El día que LOL suene en una radiofórmula...
Es que la radiofórmula ha cambiado. Nosotros sabemos cuál es nuestro punto fuerte y nuestro medio es Internet y un cierto tipo de prensa especializada. Puede que sea un trabajo más lento, pero nos ha ido bien porque nunca hemos tenido prisa. Ir a una radiofórmula sería traicionar nuestra esencia. Es una música que no nos representa y que jamás hemos escuchado.

¿Jamás?
Hombre, alguna vez sí. Cuando éramos más jóvenes a veces sonaba algo bueno, una de cada cien canciones. Pero es que no sólo no nos gusta su música, tampoco su política ni la gente que lleva esas emisoras. Nosotros disfrutamos con ideas que han salido de nuestra cabeza, no de la de otros y necesitamos cosas que nos estimulen; si no, nos aburrimos, somos como niños hiperactivos.



Hace poco en las redes sociales leí que un chico había ido a 50 conciertos de Love of Lesbian... ¿motivo de orgullo o de preocupación?
De orgullo para nosotros; para él es para empezar a preocuparse. Sólo se me ocurre justificarlo pensando que así aprovecha para ir a visitir a amigos de otras ciudades, para viajar o para escaparse con la novia. Eso o que no tiene casa (ríe). Imagino que algo tenemos que engancha, aunque no sé que es ni quiero saberlo.

¿Peligraría la autenticidad?
Exacto. Sé que emocionalmente será difícil superar ‘1999’ y podría intentar buscar esa emoción, siempre tienes técnicas para provocarla aunque no sea sincera, pero no es nuestro estilo. Se podría utilizar, pero entonces ya no seríamos nosotros.

¿Se ve cantando de aquí a diez años ‘Noches reversibles’ y sus grandes éxitos?
Si las canciones envejecen bien y nosotros también lo hemos hecho con dignidad, sí. Aunque no veo nada malo en desaparecer. Si nos damos cuenta de que ya no vibramos, lo mejor será irse y puede pasar. Si se convierte en una rutina, malo.

Por último, y volviendo al fútbol. ¿Un gira de Love of lesbian sería más como una concetración de Brasil o de Alemania?
Buff. 80% Alemania y un 20% de desfase brasileño. Aunque yo me quedo con ‘La Naranja Mecánica’ holandesa... aunque ganando. Dios, ¡cómo pudieron no ganar nada!  

TEXTO: Mrs. Greeny Blind Leppardette
INTRO & FOTOS: Mr. Green Dumb Leppard (City Hall, BCN, 16/4/12)




sábado, 9 de junio de 2012

Stone Roses (Razzmatazz, Barcelona, 8/6/2012)




Buff! Cuesta asimilar una noche como la de hoy. Sinceramente, este leopardo verde iba al concierto de Stone Roses algo escéptico (esto de las reuniones siempre huelen a 'todo por la pasta'...), pero la sensación final de éxtasis y orgasmo musical ha sido absoluta. Y generalizada. Menudo desmadre se ha montado esta noche en Razzmatazz. Una noche histórica por varios motivos: primero, porqué era la primera vez que los Stone Roses actuaban en Barcelona desde 1995, cuando tocaron en esta misma sala (entonces llamada Zeleste) el 8 de mayo (mañana sábado lo volverán a hacer, en el segundo show de presentación del festival de Benicàssim). Segundo, porqué era la primera vez que los Stone Roses tocaban juntos desde 1996 (bueno, exceptuando el miniconcierto sorpresa de 11 canciones del pasado 23 de mayo en el Warrington natal de Ian Brown). Tercero, porqué venían con el cuarteto original. Y cuarto, y ya a posteriori, porqué ha sido una de esas noches mágicas de comunión total entre la banda y el público que quedan grabadas en la mente para siempre (deseando estoy ya que se edite el documental que está rodando el director de 'This Is England' Shane Meadows en esta gira de reunión; hoy había diversas cámaras grabando el concierto, con algún que otro leopardo en las primeras filas...). Fijaos si la noche era histórica, que en la mesa de sonido, completamente extasiados, estaban Liam Gallagher y el ex-Ride y tambié Oasis y Beady Eye Andy Bell.


No sé si a un fan del City como Gallagher le habrá hecho gracia que una de las primeras cosas que le han dado a Ian Brown nada más saltar al escenario haya sido una camiseta del Manchester United, equipo de cabecera de los Stone Roses. Y es que hoy el público era mayoritariamente inglés. Así, no es de extrañar que la noche haya sido un fiestón Madchester desde las primeras notas de 'I Wanna Be Adored'. Como si en vez de Razzmatazz estuviéramos en Hacienda, el show ha sido una hora y media de avalanchas, saltos, coros, cánticos, gritos de 'Manchester, Manchester', cervezas volando, gordos sudorosos, inglesas cariñosas, y hasta otras subidas a hombros enseñándole las tetas al cuarteto de Manchester. Ian Brown mantiene el carisma intacto, y aunque por momentos la voz se la haya quedado corta, esa colección de poses despreocupadas, caras chulescas (ay, Liam Gallagher, cuánto te copiaste de mr. Brown...), y tocar con estilo singular panderetas en linea, yendo de un lado al otro del escenario. Y por su parte, John Squire a la guitarra, Mani al bajo y Reni a la batería continúan tocando con una soltura y un aplomo que hacen imposible que no se te vayan los pies y la boca con cada clásico.


Y es que el repertorio de esta noche ha sido íntegramente de viejos éxitos (aunque dicen que ya tienen varias canciones nuevas de lo que será un nuevo disco de los Stone Roses). 14 canciones, a cuál más celebrada. Por destacar algunas, las que no tocaron en Warrington, y por tanto, han sonado esta noche por primera vez en 16 años: 'Fool's Gold', 'Standing Here', 'This Is The One', y las que probablemente son mis 2 favoritas de los mancunianos: 'Ten Storey Love Song' y 'I Am The Resurrection', en una versión de más de un cuarto de hora que ha servido como bis y cierre de la noche. Pero sin olvidar otros clasicazos como 'Waterfall', 'Mersey Paradise', 'Sally Cinnamon', 'Made Of Stone' o 'Love Spreads'. Al salir a la industriales calles del Poble Nou, la gente hablaba en inglés y llovía, y uno ya no sabía si estaba en Barcelona en 2012, o en Manchester en 1996...




Setlist:

I Wanna Be Adored

Sally Cinnamon

Mersey Paradise

Ten Storey Love Song

Where Angels Play

Shoot You Down

Waterfall

Fool's Gold

Standing Here

She Bangs The Drums

Made Of Stone

This Is The One

Love Spreads

---------------------

I Am The Resurrection





martes, 17 de abril de 2012

Los Niños Imantados (y algo lesbianos...) en City Hall, Barcelona, 16 abril 2012




Media horita escasa. Eso es lo que han durado las pocas entradas disponibles para el concierto sorpresa de Los Niños Imantados (aka Love Of Lesbian, reforzados por su productor Ricky Falkner) esta noche en el Music Hall de Barcelona. Una sala con capacidad para 500 personas, ideal para el propósito de pretemporada con el que los lesbianos se han tomado este concierto secreto, anunciado a media tarde por internet. Pero que nadie se piense que por estar en la pretemporada de lo que será la gira de su esperadísimo nuevo disco, Santi Balmes y compañía hayan estado a medio gas; más bien, todo lo contrario...


El show ha empezado con 23 minutos de retraso por las largas colas de invitados (hemos visto a los Sidonie rondando por allí); y para que quedara bien claro que aquí de lo se trataba era de empezar a rodar las nuevas canciones y darlas a conocer, el bolo se ha iniciado con triplete de temas del próximo disco: como ya hicieron el fin de semana en Talavera y Valladolid, 'Nadie Por Las Calles' ha abierto el fuego, seguida por 2 de las canciones publicadas en Spotify hace justo una semana: 'El Hambre Invisible' y 'Los Seres Únicos', que ya empiezan a tener adeptos (y hasta quién ya se las sabe de memoria. Y no miro a nadie...). Tras la bromas de Santi sobre el Rey en Botswana, primer bloque de canciones anteriores: 'Noches Reversibles', 'La Niña Imantada', 'Domingo Astromántico', 'Segundo Asalto' y 'Los Colores de Una Sombra'. Y con el público ya calentito, segundo hat-trick de canciones nuevas...


Y aunque Santi se haya quejado sarcásticamente de cierta frialdad hacia las nuevas canciones, es todo muy relativo: y es que está claro que el público lesbiano todavía no las conoce, y el contraste con sus clásicos, coreados de pe a pa, hace que parezca que las nuevas no han gustado. Pero para este leopardo verde, 'Los Días No Vividos', la ya conocida 'Wio', o la dolorosa y autobiográfica 'Saldremos De Esta' parecen destinadas a ser nuevos clásicos a flor de piel para amantes guisantes y niñas imantadas. Como ellos mismos defienden, 'Belice' tiene flow, y la canción que ha servido para cerrar el show, 'Oniria', es un temazo in crescendo, que empieza en calma onírica y acaba en éxtasis noctámbulo...


...y en las 2 horas exactas que ha durado el conciertazo, ha habido tiempo para muchos otros momentos de orgasmo pop: preciosa versión ralentizada de 'Allí Donde Solíamos Gritar'; éxtasis, saltos y palmas con 'John Boy', 'Me Amo' (con referencia a Cristiano Ronado incluída) y 'Algunas Plantas'; piel de gallina (literalmente. Aunque suene raro, a los leopardos también se nos puede poner la piel de pollo) con mi canción preferida de '1999': la sobrecogedora 'Incendios De Nieve'. Y el ya clásico tramo final de lagrimita y venas cortadas, con '1999' y 'Voy A Romper Las Ventanas'.


Conclusiones finales: los nuevos temas prometen; ganas enormes de que llegue el 22 de mayo y editen 'La Noche Eterna. Los Días No Vividos'; y, como el Barça de Guardiola, podrán tener noches mejores o noches peores, pero a su parroquia se la tienen ganada sobradamente. Y en este caso, tratándose de un partido de pretemporada, no podía acabar de otra manera que no fuera con una victoria por goleada. Y que vivan Los Niños Imantados!




martes, 10 de abril de 2012

Las 3 nuevas canciones de Love Of Lesbian




Esta misma mañana, Love Of Lesbian ha dado a conocer un avance de las 3 primeras canciones del esperadísimo nuevo disco doble 'La Noche Eterna. Los Días No Vividos' que se publicará el 22 de mayo: 'Los Seres Únicos', 'El Hambre Invisible' y 'Wio'. ¿Qué os parecen?





Por cierto, Love Of Lesbian ya tienen fechas confirmadas este mes para tocar en Talavera de la Reina (día 13), Valladolid (14), L'Hospitalet (21, coincidiendo con el Barça-Madrid...), Vilagracía de Arousa (27) y Ferrol (28)


lunes, 26 de marzo de 2012

Los Beach House florecen en primavera




Lo sabemos. Últimamente los leopardos no nos prodigamos demasiado por aquí. Y no será porqué no sigamos escuchando discazos, o yendo a mil y un conciertos (grande la Blues Explosion la semana pasada; o según contaba mr. Brown, también muy bien los Tindersticks...). Quizás será que nos hemos contagiado de la patética época de recortes que nos rodea (dicen que todo lo malo se pega...). Sea como sea, hoy servidor tenía una razón de peso para pasarse por aquí a compartir unas lineas con todos vosotros, mis queridos felinos: el nuevo disco de Beach House.


Recuerdo hace unos 4 años, cuando escuché por primera vez al dúo de Baltimore gracias a una leoparda con la que acabamos enseñándonos las garras. Aún así, siempre le estaré agradecido por habérmelos descubierto con aquella maravilla de disco llamada 'Devotion' (2008), y ese himno de la ingravidez que era 'Gila'. Desde entonces, les he seguido de cerca y les he podido ver varias veces en vivo. Y he observado como se han ido haciendo mayores (en el sentido positivo de la expresión), con esa mezcla de alegría porqué llegaran a más público, pero también algo de rabia por sentir que me estaban robando ese pequeño secreto que hasta entonces había estado al alcance de unas pocas fauces inquietas. Y es que 'Teen Dream' (2010) hizo crecer su envolvente sonido, gracias a la producción de Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Blonde Redhead...), que ahora repite. Seguramente ese disco les hizo algo más accesibles y abrió su espectro de público potencial. Y te aseguro que si eres uno de los que cayó rendidos ante aquella obra, lo más probable es que vuelvas a caer con ésta...


Llevo 2 días escuchando obsesivamente 'Bloom' una y otra vez. Y no sólo no me canso, sino que el disco crece con cada escucha. Y no porqué sea especialmente complejo. De hecho, repiten la fórmula de 'Teen Dream', casi como si fuera una continuación de su tercer disco. Pero añadiendo nuevas joyas a su colección de atmósferas atemporales dream-pop, y volviéndote a llevar a rincones del alma donde el mundo parece pararse por completo, mientras lo sobrevuelas como una pluma sin rumbo. La voz reverberada de Victoria suena épica, y los ritmos hipnóticos de teclados y guitarras en loop te remontan hasta paraísos anímicos de calma y armonía casi celestiales. Si el single de avance del disco ('Myth') ya te parecía maravilloso, espérate a escuchar 'Other People', 'The Hours', 'Irene', 'On The Sea', o mi favorita, 'Wishes'...


Y sí, es cierto: seguramente 'Bloom' no supone ningún paso adelante respecto a su antecesor 'Teen Dream', y alguno podrá empezar a sospechar que se hayan estancado. Pero, sinceramente, cuando me pongo el disco en los auriculares con la oscuridad de la noche y la luz apagada, y siento como el alma despega a alturas de vértigo, ya le pueden dar por culo a cualquier tipo de razonamiento lógico. Quien quiera lógica, que se compre un libro de matemáticas. Que yo, mientras tanto, estaré volando allí donde ningún cerebro se atrevería a escalar...


'Bloom' saldrá a la venta el 15 de mayo, y no tengáis ninguna duda que estará en la lista de los mejores del año. Y el sábado 2 de junio, muchos estaremos viendo a Beach House en el Primavera Sound, en una actuación que se prevee multitudinaria (y probablemente apoteósica). Cuento las horas para que llegue ese día...










viernes, 20 de enero de 2012

D.E.P. Etta James



Hoy los leopardos vestimos de negro como panteras y tenemos el alma encogida como cuando Etta se ponía a cantarle al desamor. Se va una grande del soul. We'd rather go blind...





domingo, 1 de enero de 2012

Mi Top 10 musical de 2011

Este 2011 ha estado marcado por un resurgimiento de algunos grupos clásicos de los noventa, mi década favorita,como se refleja en mi lista.


1) Noel Gallagher: "Noel Gallagher's High Fying Birds"

2) The Black Keys: "El camino"

3) R.E.M.: "Collapse into Now"

4) PJ Harvey: "Let England Shake"

5) Wilco: "The Whole Love"

6) The Horrors: "Skying"

7) Beastie Boys: "Hot Sauce Committee Pt. 2"

8) Jane's Addiction: "The Great Escape Artist"

9) Foo Fighters: "Wasting Light"

10) Red Hot Chili Peppers: "I'm with you"


Mejor concierto del 2011: Dirty York en el Azkena Rock.