Heavy Trash la vuelve a liar! (Apolo 2, 1/2/11)

"Hay artistas que sabes que NUNCA te van a fallar en concierto. Y Jon Spencer es uno de ellos...". Palabras de mr. Black Deaf Leppard, nada más salir del Apolo 2 esta noche. Palabras sabias, sobra decirlo. Y es que mr. Spencer NUNCA falla. Da lo mismo que les hayas visto 7 u 8 veces con Heavy Trash y/o la Blues Explosion, y que sepas perfectamente qué es lo que te va a dar. Aun así, te acaba pegando un meneo, te inunda en sudor, te roba la voz, y te tira para arriba las comisuras de los labios para hacerte sentir feliz, sexy y con la autoestima por encima de la luna. Los mismos efectos secundarios del Barça de Guardiola, vamos...

Y eso es lo que ha vuelto a pasar esta vez. No faltaba casi nadie, a excepción de mr. Brown...: estaban el Garantías, el Pelopincho, dos leopardos, algún que otro rockabilly, y un gordo gilipollas que debía pensar que para divertirse tiene derecho a ir atropellando a empujones con su puta barriga y su mochila tamaño acorde con la panza. Se ha llevado unos cuantos empujones de leopardo (la ira no me ha permitido pensar que hacía 3 como yo...), y una bronca justiciera a grito pelao de una chica con gafas y un par de ovarios.

El show ha empezado con algo más de un cuarto de hora de retraso, y se ha alargado casi hasta la hora y tres cuartos. Jon Spencer y Matt Verta-Ray estaban acompañados de un tercer guitarra, un contrabajo y un batería, miembros de la banda rockabilly danesa Powersolo. Y el quinteto ha sonado arrollador, como es costumbre en las bandas de Jon Spencer. El Rey Midas de la mugre. Toda la suciedad que toca, la convierte en oro. "No estoy hablando de indie! Estoy hablando de rock!!", aúlla, mientras se come el micro, grita, posa, se arrodilla de un salto, o hace discursos vitales sobre la importancia de ser auténtico, creer en uno mismo y amar al prójimo. Como para no hacerle caso, maldito chamán de la seducción grasienta...

¿Y el repertorio? Pues básicamente, las canciones de sus 3 discos, y alguna otra que no me sonaba e intuyo que podremos escuchar en el nuevo álbum, previsto para antes de que acabe este 2011: 'They Were Kings', 'Kissy Baby', 'Dark Hair'd Rider', 'Bumble Bee', '(Sometimes You Have To Be) Gentle', 'Justine Alright', la estremecedora 'In My Heart'... efectivamente, Jon. Esta noche no estábamos ni en McDonalds, ni en Starbucks, ni en el Moulin Rouge. Esta noche teníamos cita ineludible con los espectros lascivos del rock...

El video es de un concierto de hace 4 días...

Jim Jones is also number 1!!

Ahora que mis amigos leopardos se han vuelto a enchufar, me uno a la vorágine felina. Y ya que últimamente mr. Brown está recuperando discos de ese 2010 que quedó atrás (y que no vuelva...), esta noche me apetecía repescar este discazo que hace mucho tiempo que quería comentar por aquí. Seguramente muchos de vosotros ya lo conoceréis, y algunos incluso puede que os lo sepáis de memoria, pero para predicar la palabra del rock es mejor pasarse de más que quedarse corto.

The Jim Jones Revue se convirtieron en un clásico leopardo desde la primera nota del primer disco de la primera vez que les escuchamos. Ya sabéis que a las fieras nos gusta que nos revuelquen; que nos atropellen; que nos incendien; que nos conviertan en criaturas desbocadas; y transformar los conciertos en una ceremonia de adoración al sudor, el instinto y la desvergüenza. Y, seguramente, desde The Jon Spencer Blues Explosion (les veremos en mayo en el Primavera Sound!) que una banda no lo lograba en estos mismos parámetros de suciedad, sex-appeal y descarga eléctrica. Y cualquiera que les haya visto en directo, sabrá de qué estoy hablando...

Jim Jones en el Primavera Club 2010

Y este disco (segundo, si no contamos esa especie de recopilación que era 'Here To Save Your Soul', de la que aquí repiten 2 canciones: 'Burning Your House Down' y 'Elemental') mantiene las contantes vitales de su debut, aunque con una presentación algo diferente. Y es que la mano del Bad Seed Jim Sclavunos ha 'limpiado' un poco el sonido y le ha quitado distorsión, pero sin perder voltaje. Muy alto voltaje. Y a golpe de guitarra y de piano, los referentes siguen siendo monstruos del r'n'r' como Little Richard o Jerry Lee Lewis ('High Horse', 'Dishonest John', 'Elemental', 'Stop The People'...) pero también bandas blues, hard-rockeras o garajeras, desde Aerosmith a los grandiosos Sonics, pasando por los Diamond Dogs ('Shoot First', 'Foghorn', 'Big Len', 'Premeditated'...). Give us fire, man, give us fire!!!!!

¿HACEMOS UN BONZO?

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El poder punk'n'soul de The Bellrays

"Blues is the teacher. Punk is the preacher". Así empieza Bob Vennum su explicación sobre The Bellrays en la web del grupo. Poco más habría que añadir, porqué el secreto de su poder es tan simple y primitivo como su propia música. Y así como desde sus inicios, hace ya 20 años, las guitarras fieras habían dominado los discos de los californianos, ya llevan 3 en que han optado por reforzar la vena soul. Y para este leopardo verde, esa fue una acertadísima decisión.

Un servidor conoció a The Bellrays con 'Grand Fury' (2000), y quedó magullado desde la primera escucha. Pero donde realmente les veía brillar y más me llegaban era con perlas como 'Have A Little Faith In Me', que era un pequeño remanso de paz soul en el huracán power-punk de aquél disco. Y en sus siguientes grabaciones, me volvía a pasar lo mismo con canciones como 'Making Up For Lost Time', que se enganchaban desde la primera escucha. Y llegó 2006, y el discazo 'Have A Little Faith In Me', en que hacían una nueva versión de mi antigua perla, y giraban el rumbo hacia la senda soul, sin abandonar las poderosas canciones más rockeras. Y en esta combinación de gritos y susurros, creo que The Bellrays encontraron la fórmula perfecta para hacer discos irresistibles.

Tras la marcha del guitarrista Tony Fate, Bob Vennum cogió el mando de la 6 cuerdas para cederle el bajo a Justin Andres. Y tras el irregular 'Hard Sweet & Sticky' (que combinaba temazos con otros más prescindibles), creo personalmente que lo han vuelto a clavar con este 'Black Lightning', que para este leopardo verde fue uno de los mejores discos del recientemente abandonado 2010: 30 minutos de temazos incendiarios ('Black Lightning', 'Hell On Earth', 'On Top', 'Everybody Get Up', o ese pelotazo que es 'Power To Burn') y perlas soul ('Anymore', 'The Way', 'Sun Comes Down'...) que cautivan desde la primera escucha, y permiten el lucimiento de ese torrente de energía que es Lisa Kekaula y su voz felina ("That's the way I always wanted to be...", canta Lisa reivindicativa). Zarpazos y lametones. ¿Qué más podría pedir un buen leopardo?

DISFRUTA DEL PODER NEGRO

*Y de regalo leopardo, este concierto que dieron en el programa de la TV francesa 'L'Album De La Semaine':

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Festival In-Edit 2010: 'Keep On Rockin'

El otro día os reseñábamos uno de los diversos documentales de D. A. Pennebaker que se exhiben estos días en el Festival In-Edit Beefeater, 'Zyggy Stardust & The Spiders From Mars'; y esta noche os hablaré de otro, que tenía muchísimas ganas de ver. Probablemente, el primero en mi lista de preferencias del cartel de este año. Y es que, tras leer este verano en la biografía de Little Richard 'Ooh, My Soul' varias referencias a la película, me venía que ni pintado que los del In-Edit hayan incluído 'Keep On Rockin' en su programación 2010.

En 1969, bajo el contexto de la Guerra del Vietnam o las matanzas de la Familia Manson, la gran mentira del movimiento hippie parece empezar a apagarse. Aún así, es el año de Woodstock, y también el de otros festivales de rock, como el de Toronto. El 13 de septiembre, en el Varsity Stadium, 20.000 personas se reunieron para ver un cartel en el que estaban The Doors, Alice Cooper, Plastic Ono Band, Screamin' Lord Sutch... pero también unos cuantos pioneros del rock'n'roll que intentaban hacer resurgir su llama: Gene Vincent, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o el enorme Little Richard. Y en estos 4 últimos se centra esta cinta de Pennebaker, que ya tenía experiencia en filmar otros grandes festivales de rock de la época como el de Monterey del 67.

El film empieza con un par de temas del genial Bo Diddley y sus locas guitarras. Una lástima, porqué el set de rock primitivo del gran Bo mostrado en el metraje se hace realmente corto. Le sigue Jerry Lee Lewis, bastante cascado y en versión autoparódica, aunque respaldado por una buena banda comandada por Kenny Lovelace. Sinceramente, por momentos 'The Killer' se queda sin voz, pierde el ritmo y roza el patetismo, toca casi tantas canciones de Elvis como suyas propias, y queda en evidencia ante el despliegue de poderío tridente negro que coprotagoniza la cinta. Chuck Berry desprende mucho feeling, con sus guitarrazos, su sonrisa, y ese paso del pato que luego se hizo suyo Angus Young. Y consigue la empatía de un público entregado.

Pero ninguno de ellos le puede hacer sombra al enorme Little Richard, y tras ver su actuación no me extraña que nadie nunca quisiera tocar después de él. Y es que 'el melocotón de Georgia' se muestra como un volcán de energía, sexualidad y espectáculo, que además tiene un repertorio muy difícil de igualar en aquella época: 'Lucille', 'Tutti Frutti', 'Long Tall Sally', 'Good Golly Miss Molly', 'She's Got It', 'Jenny Jenny'... por no hablar de esa vestimenta de espejitos que hace brillar obligando a apagar las luces del escenario, y que (como siempre), acabará tirando al público. Compadezco a la gente que tenía en mi misma fila, porqué no pude parar de mover los pies sentado en mi asiento. Aunque, una vez más, encontré lamentable la autorepresión del mojigato público allí reunido, que debería haber saltado de sus asientos, gritando, bailando y dejándose ir como leopardos desbocados ante tal demostración de poderío escénico.... keep on rockin', fuckin' bastards!!!

Happy birthday, mr. Berry!!

84 añitos de rock leopardo en las venas...

Nuevo video de Jim Jones Revue!

'High Horse' es el primer single del nuevo disco, 'Burning Your House Down', que saldrá el 6 de septiembre. A la vuelta de la esquina!!

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Kitty, Daisy, Lewis & Leopardos sin flash...

¿Tú qué le pides a un concierto? Yo le pido que me emocione; que me transmita; que me excite; que me evada; que me divierta; que me altere; que me genere empatía con la gente que tengo a mi alrededor, que me haga sentir VIVO... porqué como digo y diré una y mil veces, percibo la música como una parte más de mi lado irracional; del salvaje; del instintivo...

Así, me encanta ver a los 3 hermanitos rockabilly junto a papaíto Graeme y a mamaíta Ingrid rindiendo merecido tributo a los grandes del r'n'r, blues, rockabilly o swing; cantar a grito pelado 'Goin' Up The Country'; imaginarme en un concierto de Memphis en los años 50; observar los continuos cambios de instrumentos y reparto de protagonismos de los hermanitos, e imaginarme la educación que le habrán dado esos adorables padres; olvidarme de las estúpidas caretas que nos toca ponernos en la vida diaria, y dejar que sea el cuerpo el que me domine; observar las caras entregadas de la gente de mi alrededor; a Pelopincho disfrutando como un poseso a la izquierda del escenario; celebrar que la música pueda unir a gente tan diferente como la que veo a un lado y a otro: rockers con indies, cincuentones con veinteañeros; autóctonos y Erasmus...

Y por tercera vez escuchamos en directo 'Mean Son Of A Gun', 'Honollullu Rock-A-Roll-A', 'Polly Put The Kettle On'... y hasta nos sorprendieron con nuevas canciones de ritmos funk y con ese giro reggae que provocó la presencia del trompetista jamaicano Eddie 'Tan Tan' Thornton (que con casi 60 años sigue con ese instinto de Casanova busca-groupies seductor). Y volvimos a caer rendidos al ritmo imparable que nos marcaban los pies, y las guitarras, y el contrabajo, y la batería, y la armónica, y el piano, y el ukelele, y cualquiera de los instrumentos que iban saliendo de esa cajita con el nombre de los 3 hermanos...

Por todo eso, acabé el concierto de anoche de Kitty, Daisy & Lewis como un niño con zapatos nuevos. Eso sí, perdí la tapa de las pilas del flash de mi cámara lomo blanca, y a una leoparda autóctona y otras dos danesas con las que estuvimos compartiendo desmelene felino. En esta guarida os espero, mientras me entretengo revisando vídeos de otros privilegiados que también estuvieron allí...

Kitty, Daisy & Lewis revientan el Apolo!

La familia más adorable del r'n'r'! Ampliaremos información, cuando tengamos tiempo y ganas...

Heavy Trash + Bloodshot Bill (Apolo 2, 23 marzo 2010)

Conciertazo doble el que nos han regalado esta noche el maestro Jon Spencer comandando a Heavy Trash, y el sorprendente telonero Bloodshot Bill. El primero, llegado desde Montreal, se ha cascado un enérgico set rockabilly de poco más de media hora él solito, cantando y tocando guitarra, bombo y platillo. Sentado, descalzo, y enfundado en... pijama!!!!! Y en el bolsillo del pijama, un peine para reconstruirse el tupé que se le iba deshaciendo con sus espasmódicos movimientos de cabeza. Grandiosa la parte vocal, entre gruñidos, gritos y sonidos guturales aprendidos de gurús como Screamin' Jay Hawkins, Hasil Adkins o Lux Interior. Y sensacional también la actitud del tipo, capaz de llenar él solito el escenario con gran habilidad instrumental, y mucho descaro ("muchas gracias, público, y gracias también a mi mismo por ser como soy", ha soltado, y se ha quedado tan ancho...). Muy recomendable, de verdad. Podéis encontrar cosas suyas en youtube, spotify o el myspace, claro...

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Y de Heavy Trash, ¿qué vamos a decir que no sepamos todos ya? Una auténtica bomba de rock'n'roll incendiario con doble guitarra, batería y contrabajo, con esa clase y ese savoir faire que sólo los grandes pueden tener. Y Matt Verta-Ray y, sobretodo, Jon Spencer, lo son. Sé que no soy imparcial, ni quiero serlo, porqué Spencer es para este leopardo verde el rockstar por excelencia de los últimos... ¿20 años?, desde que me atropelló por primera vez con la imparable Blues Explosion en la gira de 'Now I Got Worry'. Y desde entonces le habré visto una decena de veces con sus diferentes formaciones en conciertos y en festivales, y me ha alborotado siempre. When I say always, I mean, ALWAYS, little bastards. Y en sus conciertos, la sensación de 'podía haber dado un poquito más' no la he sentido nunca. When I say never, I mean NEVER, motherfuckers. Si fuera leoparda o leopardo rosa, querría follármelo al final de cada show, porque me enciende como no consiguen hacerlo muchas felinas de curvas pronunciadas. Y esta noche, durante hora y media, a golpes de rockabilly, r'n'r y devaneos de serenatas country de medianoche, ha conseguido volver a sacarme la bestia parda que uno lleva dentro escondida en la mediocridad de la vida cotidiana. Y encima, le gusta el jamón...

http://www.myspace.com/heavytrash

The Jim Jones Revue, 'The Jim Jones Revue' (2008)

Sí, leopardos!!!!! Ya sólo quedan unos días para que el huracán llegue a España. Cuatro fechas que prometen pasar a la anónima historia rockera de nuestras vidas felinas, y que seguro que nos van a hacer sudar a mares, gritar como posesos y destrozarnos nuestros cuellos desbocados arriba y abajo. Habrá que ser muy hereje para perdérselo, si no es por fuerza ultramayor, porqué la posibilidad de verles en salas pequeñas es un aliciente todavía mayor para estar allí como fieles devotos. No sólo a ellos, sino a la mochila que traen consigo: Satán salve a Little Richard!! Lucifer salve a Chuck Berry!! Belcebú salve a Jerry Lee Lewis!!

Aprovechando semejante celebración de los espíritus desbocados, qué mejor que recuperar el incendiario disco de debut de Jim Jones Revue. Creo que no me excitaba tanto un disco de rock de un grupo que desconocía desde que escuché por primera vez el 'Now I Got Worry' de The Jon Spencer Blues Explosion. Ya han pasado añitos, sí. Fisgando por internet he leído una descripción que me ha encantado: "un disco más guarro que un coño que lleva un mes sin lavarse". Toda la razón del mundo. Porqué no son sólo los trallazos de rock desbocado cincuentero lo que excitan de este disco, sino también su infernal sonido a mugre. Como no pasaba desde los Sonics o Bunker Hill. Y han pasado todavía más añitos, sí. Pero ese espíritu nunca morirá. Porqué ya lo decía Rhys Ifan en una escena inédita de la genial 'The Boat That Rocked': "lo único que tiene sentido en este mundo loco es el rock'n'roll".

1 OCT 2009 20:00	SIDECAR	BARCELONA
22 OCT 2009 20:00	GRUTA 77	MADRID
23 OCT 2009 20:00	HELLDORADO	VITORIA
24 OCT 2009 20:00	TRONAR FESTIVAL	MIERES

ARDE, MALDITO, ARDE!!

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Nikki & The Corvettes, 'Nikki & The Corvettes' (1980)

Cualquiera que haya leído mínimamente este blog sabrá perfectamente la especial predilección que sentimos los leopardos por lo grupos de chicas. Desde las bandas de gatitas soul o pop que pasaron por las manos de Phil Spector hasta las tigresas de garras afiladas de las riot girrrrrls, todas ellas causan en nosotros extrañas emociones que nos hacen emanar feromonas, babilla felina y otros fluídos que no hace faltar citar. Y ese es el caso también de Nikki & The Corvettes.

Nikki Corvette era una chica de Detroit que creció escuchando a sus conciudadanos MC5 o Iggy & The Stooges. A finales de los 70, en pleno apogeo del punk, era casi imposible ser joven americano rebelde y que no te gustaran los Ramones, Dictators o New York Dolls. Ese también fue el caso de nuestra protagonista y sus amigas Lori Jeri y Sally Dee, que con el descaro que te da la adolescencia, decidieron que también querían tener su propia banda.

Y en 1977, año dorado-mugriento del punk, editan su primer single como Nikki Corvette & The Convertibles: incluye el bombazo 'Young & Crazy' por una cara, y 'Criminal Elemment' por la otra, y les da la oportunidad de tocar junto a Ramones, Johnny Thunders o The Romantics. Hacen buenas migas con el guitarra de estos últimos, Peter James, que les ayuda en la grabación de su primer y único disco, ya bajo el nombre de Nikki & The Corvettes.

Y el resultado es excelente. 12 píldoras de punk-pop achicletado, power pop acelerado, rock'n'roll clasiquísimo, y un sonido semiamateur y new wave que, personalmente, me recuerda un montón a las adorables The Donnas (que 18 años después cantaron aquello de "I wanna be like Nikki Corvette" en su canción 'Gimmie My Radio'): 'Just What I Need', 'Boys, Boys, Boys', 'He's A Mover', ese 'Let's Go' que podrían firmar las 5,6,7,8s... son auténticos temazos, tengas 15 años o tengas 65 y las letras adolescentes sobre chicos y coches que corren que se las pelan ya te queden lejos.

En este caso, además, se trata de la reedición que hizo en el año 2000, y que también incluye ese primer single de 1977, y uno posterior que hicieron en 1981 con las canciones 'I Gotta Move' y 'Girls Like Me'. Una joyita, vamos.

ESTE CORVETTE ROSA SE ENGANCHA QUE DA GUSTO

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Reyes del tunning: The Detroit Cobras, 'Life, Love & Leaving' (2001)

Y si hablamos de reyes del tunning musical, no podía faltar una de las bandas de versiones a la que más cariño le tenemos los leopardos: The Detroit Cobras. Mary Restrepo y Rachel Nagy (la mujer blanca con voz negra y de cazalla, ex stripper y carnicera) y se mantienen respecto a la cambiante formación original de 1994, que se gestó casi como una broma. Un grupo de amigos que se pasaban tardes escuchando discos de los 50 y los 60 entre tabaco y alcohol, y que se intercambiaban cintas de cassete con sus joyitas del r'n'r y de soul preferidas (¿de qué me sonará esa historia?). Hasta que, un buen día, emborrachan a una Rachel que era reacia a formar un grupo, y la convencen para que cante con ellos. Y el resultado en estos 14 años han sido 4 discos geniales, más EP's y singles varios, con oscuras canciones de esa época dorada revisitadas en clave de garaje y rock'n'soul (como los Bellrays de los dos últimos discos).

Sí, sí. Rachel también viste de leoparda...

'Life, Love & Leaving' es el segundo LP de los Detroit Cobras, tras 'Mink Rat & Rabbit', y antes del EP 'Seven Easy Pieces', y de los álbums 'Baby' (pecadores!! Hicieron una canción propia!!!), y el reciente 'Tied & True' (que diría que no se ha editado en España, pero que me agencié en mis últimas vacaciones neoyorquinas). Una banda cojonuda, y con la que tengo una espinita clavada. Todavía no les he visto en directo... grrrrrr!!!!!!!!

CÓMPRATE UN CASSETE Y BAILA COMO UNA COBRA

http://www.detroitcobras.org/

www.myspace.com/thedetroitcobras