sábado, 24 de julio de 2010

Sonidos suburbiales de la Arcadia en fuego





Escribo esto desde la excitación. Desde la urgencia. Desde la precipitación. Desde esa euforia incontrolable que nos invade a todos cuando alcanzamos algo que hacía mucho tiempo que esperábamos. Es decir, circunstancias idóneas para perder el rigor, la precisión y la perspectiva necesarias para ejercer un punto crítico justo y que nos haga creíbles. Ahora mismo todo eso me da igual. Sólo sé que tengo mi piel leoparda de gallina, el pelaje erizado, y los colmillos felinos babeando. Y es que hacía 3 años que esperábamos insaciables este momento...


Y sí, todo es subjetivo en esta vida. Así que desde mi subjetividad de leopardo verde, no tengo ninguna duda de que Arcade Fire son la banda más grande que ha dado el indie en la primera década del siglo XXI. Por dos discos descomunales ('Funeral' y 'Neon Bible'), por un sonido personal e intransferible que ha generado multitud de bandas a remolque que intentaban emular su pomposidad y su épica. Y por unos directos tremendamente intensos y que hacían justicia a sus resultados en estudio.


Y estoy convencido de que mucha gente les meterá palos. Y dirán que se han dormido en su propio éxito y que han caído en la autocomplacencia. Y que han perdido la épica y la magia de sus composiciones. Y admito que tras la primera escucha, yo también me quedé algo frío. Tras la segunda, empecé a cogerle el gustillo a temas como 'The Suburbs', 'Ready To Start', 'Suburban War', 'Month Of May', 'Wasted Hours', 'We Used To Wait'... tras la tercera, empiezo a reconocer la épica escondida bajo diferente disfraz y me digo a mi mismo: "los cojones que no hay épica"; y en la cuarta, me acuerdo cuando escuché por primera vez 'Funeral' y pensé "no hay para tanto". Iluso de mi. Y estoy convencido, y me juego mi cola leoparda, de que me faltan muy pocas escuchas para captar en todo su esplendor la grandeza de este disco con el que acabaremos todos haciéndonos pajas (no hablo necesariamente en el sentido literal, aunque cada uno que haga lo que quiera con sus filias musicales). Arcade Fire siguen vivitos y coleando, y todavía no ha nacido quien pueda soplarles a la oreja por el cetro de reyes del indie. Y a quien se atreva a negarlo, le espero en los suburbios. Y sin su madre...












domingo, 18 de julio de 2010

Festival Cruïlla 2010



Era la primera vez que este leopardo verde asistía al Festival Cruïlla, que celebraba su 6ª edición (3 en Mataró, y 3 más en el Forum de Barcelona). Lo cierto es que a este felino no le ponen especialmente los sonidos mestizos, pero la apertura de miras en el cartel hacia artistas indies o del nuevo soul eran motivo suficiente para conocer otro de los muchos festivales de los que podemos disfrutar por tierras leopardas. Y la verdad es que, disfrutar, hemos disfrutado de lo lindo; la organización aprueba con nota, y quizás el único 'pero' de cara al festival (para nosotros fue mucho mejor así) es la escasa asistencia de público, sobretodo en la jornada del sábado (unas 5.000 personas, frente a las 10.000 del viernes. Si les preguntáis a los de Lynce, posiblemente os digan que hubo 56 personas entre los dos días...)



Viernes 16
Lo primero que me llamó la atención al llegar al Forum fue la ausencia de colas. Tras invertir escasos 10 segundos en pasar el control de entrada, más diferencias respecto al otro gran festival que se celebra allí (el Primavera Sound, claro): sólo 3 escenarios, dispuestos en distinta ubicación. Varios tenderetes de ONG's, y muchísima menos gente. Casi nada de guiris, y perfil de público distinto. La fragilidad folkie de María Rodés acompañó a la primera cerveza, y bajamos al escenario principal para disfrutar del gran aliciente leopardo del viernes: Love Of Lesbian han tocado tantísimo en el último año que solventan sus conciertos con la puntita. Centraron el set en sus 3 discos en castellano, empezando con 'Allí Donde Solíamos Gritar', y nos hicieron reír y sudar de lo lindo con 'Algunas Plantas', 'Me Amo', 'Club De Fans De John Boy', 'Ectoplasta', o su recién estrenado himno de los Europeos de Atletismo de Barcelona, 'Incondicional'. Y no hace falta decir que la volvieron a liar con un Santi Balmes disfrazado de Liam Gallagher, o cuando bajaron al público para celebrar la llegada del Amante Guisante.



El concierto más multitudinario del festival fue el de Ben Harper, acompañado de sus nuevos Relentless 7. Músicalmente impecable en sus muchos registros (desde el más rock al más soul; desde sus solos con la slide guitar a sus momentos en acústico), Harper se gustó a sí mismo y se dió un baño de multitudes ante un público entregadísimo, al que calificó en varias ocasiones como el mejor de toda la gira. "Eso se lo dirás a todas", pensamos, conscientes de que el rock también vive de sus muchos clichés. Y Ben Harper es uno de ellos. Empezó con 'Diamonds On The Inside', y alternó piezas nuevas ('Shimmer And Shine', 'Up To You'...) con otras canciones de su extensa discografía ('Power Of The Gospel', 'Better Way', 'Burn One Down'...) y también estrenó alguna canción del nuevo disco que sacará a principios de 2011. Albert Pla, acompañado de su nueva banda (Los Sujetadores), The Pinker Tones, Macaco, la versión descafeinada de The Wailers, o el show de los 1000 disfraces de Vinicio Capossela fueron otros de los puntos fuertes de esta jornada inaugural.


Sábado 17
El segundo día atrajo a la mitad de público que el primero. Y empezó con la sorpresa más grata de todo el festival para este leopardo: el británico Charlie Winston (todo elegante él) y su banda se cascaron un enérgico set presentando su disco Hobo, que culminaron bajando al público con sus instrumentos de percusión. Luego llegaba el plato fuerte del día: Eli Paperboy Reed nos hizo sudar como el que más con sus infalibles himnos soul que tanto nos hacen pensar en los enormes Otis Redding o James Brown ('Am I Wasting My Time', The Satisfier', 'Young Girl', Come On And Get It'...). Con la voz mucho mejor que cuando vino al Apolo a principios de año (qué falsetes se marcó!), Eli y los magníficos True Loves nos trasladaron al Harlem de los 60, a ritmo de soul y gospel, en uno de los conciertos con más sonrisas por metro cuadrado del festival. Apoteósico final con 'Explosion' para dejarnos a todos exhaustos...


La rumbita de Muchachito Bombo Inferno es siempre otra garantía de diversión y buen rollo. Me sigue impresionando su capacidad de tocar la guitarra a ese ritmo y de que esa voz rota le aguante todo el show. Con una banda que disfruta así sobre el escenario es casi imposible que no te contagien, así que, por mucho que no suela escuchar este tipo de música en casa, la verdad es que en concierto son muy divertidos y seductoramente canallas: 'Paquito Tarantino', 'La Noche De Los Gatos', versiones rumberas como el 'Palabras Para Julia' de Paco Ibáñez, o su infalible 'Ojalá No Te Hubiera Conocido Nunca' hicieron bailar mientras Santos Veracruz pintaba sus habituales cuadros al ritmo de la música. Los bailes siguieron con los sonidos balcánicos de Dúmbala Canalla; el afro-beat de Alpha Blondy se me hizo algo monótono, todo lo contrario que la potentísima descarga enérgica de la imponente Ebony Bones y su poderosa mezcla de punk, electro, funk y vestidos coloristas/futuristas que me recordaron a las locuras psicodélicas de George Clinton. Sabíamos por anticipado que el fin de fiesta iba a ser intenso, porqué a los Balkatalan Experience ya los había visto un servidor este año en el Apolo. Y otra vez, esa mezcla de sonidos balcánicos con ritmos bailongos, videos frenéticos, y su contagioso show de saltos, bailarinas a medio camino entre el flamenco y la danza del vientre, y bajadas al foso para ofrecer Ratafía al público, fueron un cóctel explosivo y muy efectivo. Y en el repertorio que pincharon, hubo por igual sonidos a lo Emir Kusturica, versiones de Mano Negra, o el 'Killing In The Name' de Rage Against The Machine. La poca gente que aguantamos hasta esas horas nos fuimos con la sensación de haberlo dado todo, haber adelgazado 10 kilos de sudor, y de haber disfrutado de un festival diferente, y sin complejos...




Trash Humpers (tu cubo de basura me pone berraco...)

Harmony Korine, el realizador más inmundo de la actualidad, vuelve a la carga con una historia de folladores de cubos de basura rodada (como no) en VHS (el formato más cerdo de la historia). No apto para leopardos sensibles...

viernes, 16 de julio de 2010

El Rey Solomon




Hay días en que te vas a dormir pensando "hoy he estado en el momento justo en el sitio adecuado". Y hoy es una de esas noches. Me enteré de este concierto por casualidad, en una charla telefónica con mr. Brown Blind Leppard hará cosa de una semana; conocía lo justo de la discografía de Solomon Burke (y cuando digo lo justo, hablo de canciones concretas...); pero tras escuchar su música las últimas horas en la red, y después de uno de esos días extraños en que vas rallado y no sabes bien por qué, al salir del curro he enfilado el camino al Apolo. Con una L más y 50 años atrás en Harlem, poder decir eso mismo tuvo que ser un lujazo enorme para los que ahora lo puedan explicar...


...y es que dentro de este leopardo verde habita un negro que se quedó ahí adentro en el momento de salir al mundo. Y ahora él es quién me mueve, y quién me marca el ritmo, y quién hace que noches como la de hoy vaya a quedar para la memoria de los grandes conciertos. A sus 70 años y sus 180 kg., mr. Solomon Burke ha salido al escenario en la penumbra empujado en su silla de ruedas por una alfombra roja guardada para las grandes estrellas como él. Una vez sentado sobre su trono de Rey del Soul, ha empezado su show de seductor, flanqueado por dos enormes ramos de rosas que ha ido repartiendo entre el público femenino, además de decenas de collares y alguna que otra camiseta. Público, por cierto, tremendamente variopinto, y que iba desde veinteañeros a coetáneos de Burke; y desde locales a foráneos.


Y me ha impresionado por lo bien que conserva su voz, y por su enorme carisma y capacidad de conectar con el público, consiguiendo una atmósfera happy happy de 'what a wonderful world'. Te girabas alrededor y sólo veías sonrisas y sudores. Buena señal. Ha tenido tiempo de felicitar a España por el Mundial; de hablar de las maravillas de este país que ha recorrido en carretera para poderlo disfrutar; de hacer subir a un montón de gente al escenario para bailar y cantar con él (impresionante el baile del mítico 'Flowers', o los besos de adoración que le daban las chicas antes de bajar); de elogiar a grandes del soul como Joe Tex, Wilson Pickett, Percy Sledge, Aretha, Otis Redding... o hasta de marcarse un meneo de cintura y muletas cuando le han levantado para llevárselo en su silla de ruedas tras una hora y 40 minutos de concierto. Impresionante.


Y he dejado para el final el repertorio, pero ha sido otra de las claves para hacer de ésta una noche redonda. Aparte de varios de sus clásicos ('Everybody Needs Somebody To Love', 'Down In The Valley', 'Got To Get You Off Of My Mind', 'That's How I Got To Memphis', 'None Of Us Are Free', 'A Change Is Gonna Come'...), también ha hecho una magnífica revisión de muchos clásicos del género, y del rock'n'roll: 'In The Midnight Hour', 'Proud Mary', 'Tutti Frutti', 'Sittin' In The Dock Of The Bay', 'Mustang Sally', 'Georgia On My Mind', 'Spanish Harlem', 'What A Wonderful World'... acompañado de una enorme banda de 11 grandes músicos, incluyendo 2 teclistas, un batería, 3 miembros a la sección de vientos, dos chicas violinistas, y dos coristas de la familia: Sofía (una de sus... 84 nietas!!!), y Candy (la más pequeña de sus... 21 hijos!!!, y que ha cantado... 'I Will Survive'!!). Cuando, al final, y mientras se iban retirando todos los miembros de la banda, el público ha coreado espontáneamente durante varios minutos el 'When The Saints Go Marchin' In' como si estuvieran en un campo de fútbol, señal de que el Rey Solomon ha ganado por goleada. Muchísimas gracias, señor Burke, y siga siendo usted hasta el fin de sus días. Esa será una gran lección para todos nosotros, que hemos salido pensando: "yo, cuando tenga su edad, quiero ser como él"...






miércoles, 14 de julio de 2010

Faith No More en Bilbao: concierto del año



No dudé ni un instante en desplazarme hasta Bilbao, ciudad que me sorprendió gratamente, para ver a uno de mis grupos favoritos y que todavía no había visto nunca en directo: Faith No More.
Tras más de una década separados, el año pasado decidieron volver al ruedo. Y visto que su gira veraniega, titulada con mucha coña "The second coming" no pasaba por Barcelona, no quise perdérmelos esta vez.
Y no me equivoqué, porque el bolo que ofrecieron el pasado sábado fue antológico. Y si algún pero se les puede achacar, es el número quizás excesivo de versiones (lentas) que tocaron: hasta ¡5! en un setlist de 21 temas. Aunque esto demuestra que hacen lo que les da la gana: son capaces de alternar momentos de thrash puro y duro con auténticos baladones soul.
Mike Patton se merece un monumento: un showman en toda regla, con un gracioso acento latino, capaz de cantar en todos los registros posibles.
Seguramente, el momento más brutal fue cuando en "Midlife crisis" se tiró al público y recorrió el tramo comprendido entre la mesa de sonido y el escenario siendo volteado y arrastrado por el público mientras seguía cantando como si nada con un micro de ¡cable! Incluso hubo un momento delicado, cuando el mismo cable casi decapita a una seguidora que estaba subida a las espaldas de su compañero (un servidor se encargó de apartar la peligrosa soga).
Si pensaba que el de Rage Against The Machine en Madrid fue lo mejor de 2010, la verdad es que el eclecticismo de Faith No More y la entrega de Patton merecen tal puesto. Para quitarse el sombrero.

    1. Reunited (Peaches & Herb cover)
    2. From Out of Nowhere
    3. Land of Sunshine
    4. Caffeine
    5. Evidence
    6. Surprise! You're Dead!
    7. Chinese ArithmeticAdditional Information: with Poker Face
    8. Last Cup of Sorrow
    9. Cuckoo for Caca
    10. Easy (The Commodores cover)
    11. Ashes to Ashes
    12. Ben (Jackson 5 cover)
    13. Midlife Crisis
    14. The Gentle Art of Making Enemies
    15. King for a Day
    16. Epic
    17. Just a Man
    18. Encore:
    19. Chariots of Fire (Vangelis cover)
    20. Stripsearch
    21. Digging the Grave
    22. Encore 2:
    23. This Guy's in Love with You (Burt Bacharach cover)





sábado, 10 de julio de 2010

Arcade Fire en Noviembre!!!




Sábado 20 de noviembre, Palacio de Deportes, Madrid

Domingo 21 de noviembre, Palau St. Jordi, Barcelona

Entradas a la venta este próximo lunes...


viernes, 9 de julio de 2010

Contraportada histórica de El Periódico: ¡¡¡entrevista al Garantías!!!


Ayer por la mañana recibí un sms de un colega con un notición: "El Garantías" salía entrevistado en El Periódico!!!

Ya había hablado en ocasiones de esta persona, asidua a TODOS los conciertos de rock habidos y por haber (y que no es crítico musical). Y hacía tiempo que exigía una entrevista que le diera a conocer al gran público.

Pues bien, ya la tiene. La copio a continuación.

Por cierto, esta noche me lo he encontrado, como no, en el conciertazo que han dado los británicos Gomez en Bikini. Vaya semanita gloriosa que llevo con éstos y con Alice in Chains... Y el sábado, Faith No More...



GENTE CORRIENTE

Ingeniero. Este caballero es un clásico de las salas de concierto de Barcelona. Si él está, los críticos respiran. 'El Garantías' le llaman.

Joan Corbera: "Adapto mi agenda profesional a los conciertos"


Hará cosa de 15 años, la revista Rock-publicó una foto de Joan Corbera (Sant Iscle de Vallalta, 1949) entre el público de Zeleste. El pie de foto decía: «Su presencia garantiza la calidad de los conciertos». ¡Misterio! Resulta que este ingeniero industrial es un irredento aficionado al rock. Tanto, que desde los años 70 no se pierde una cita ¿2.000 euros al año le cuesta la broma¿. Si hay tres conciertos el mismo día, el bueno es el que él elige. Por eso los críticos de música le llaman El Garantías. Un dato: nunca le verán en las primeras filas.


¿Infalible usted.

¿Eso dicen. Pero me puedo equivocar, ¿eh?

¿Me chivan que no.

¿Tengo mi criterio. Eso es todo. Un criterio elaborado a base de años de ir a conciertos, de leer revistas especializadas y de comprar muchos discos [atesora unos 10.000].

¿Cuándo empezó todo esto?

¿Una vez acabado el proyecto de fin de carrera. Antes no tuve ni dinero ni tiempo. Hasta que empecé Ingeniería, estuve interno en los Salesianos de Mataró. Recuerdo que allí trajeron los primeros discos de los Beatles. Los machacaban tanto en la radio que los odiaba. Entonces me gustaban más los Stones...

¿Pero, ¿qué le metió el veneno en el cuerpo?

¿El concierto de King Crimson en el Palau d'Esports de Granollers, en 1973. A partir de ahí, he intentado no desaprovechar la ocasión de oír y ver a los que me gustan.

¿Quiénes son los agraciados?

¿Mi gusto ha ido cambiando. Inicialmente fui más rockero ¿Cream, Ten Years After, Grand Funk¿; en los años 80 me interesó el punk, el afterpunk y la new wave, y ahora me inclino por el indie rock y el rock con raíces, pero también por el jazz más arriesgado, el soul de la Stax.

SEnDHabrá conciertos que marcan...

¿Los que más marcan son los que nunca has visto: Led Zeppelin, John Lee Hooker... Entre los que he visto, quizá The Clash, Ian Dury y Neil Young en el Palau d'Esports; Leonard Cohen, en el Palau d'Esports, en Benicàssim y en el Palau Sant Jordi; Lou Reed en el Palau d'Esports; Nick Cave en Zeleste...

¿Cuando le gusta alguien, ¿va a muerte, haga lo que haga?

¿Todo tiene su momento. Ahora Springsteen no me interesa para escucharlo. A veces voy a verlo. Estuvo muy bien en el Palau d'Esports en el 81. Pero desde The River, hizo un bajón y luego siempre hace lo mismo. No puedo comprender la cantidad de fans que sigue teniendo.

¿¿A cuántos conciertos habrá ido?

¿A unos 4.000, quizá. La media es de 150 al año. A principios de mes me hago una chuleta y adapto la agenda profesional ¿soy asesor de gestión ambiental y seguridad alimentaria¿ a lo que me interesa. Hay clientes que no saben de mi afición.

¿¿Vergüenza?

¿No. Antes no estaba bien visto ir a un concierto, te miraban como a un raro. Ahora hasta queda bien.

¿A uno sí, pero a tantos... ¿No le estresa elegir?

¿Lo difícil es compaginar tres conciertos en un día. He llegado a ir primero al Rocksound, luego al Apolo y más tarde al Sidecar. A veces he hecho 10 días seguidos de conciertos.

¿¿Sin ayuda química?

¿No, yo no bebo. No aguantaría.

¿Pocas parejas resisten eso.

¿Hasta los 50 años estuve soltero.

¿¿Por culpa de la música?

¿No, pero ayudó. Y mi mujer, que es 13 años menor que yo, ya me conoció así y es muy comprensiva.

¿Oiga, ¿no es algo mayorcito para estos trotes?

¿¿Por qué? Hay cosas que no hago... Hace 10 años en un festival de Benicàssim en el que tocaban los Chemical Brothers y todos saltaban hasta las 4 de la madrugada, decidí que no repetiría en el futuro. Cuestión física. Pero en líneas generales no me he cansado. Además, toda la vida he ido con gente más joven que yo.

¿Gente apiñada que suda y poguea.

¿No siempre es así. A veces incluso creo que falta más público para que el artista dé más. Recuerdo un concierto de Gary Lucas en Luz de Gas en el que éramos cuatro en los palcos y yo, sentado en los escalones.

¿¿Y dónde no se le encuentra nunca?

¿En un concierto de música clásica. El brit pop me ha dejado de interesar y tampoco le veo sentido a un concierto de disck jockey. Si vas a bailar vale, pero yo no bailo.

¿¿Quién le da garantía a El Garantías?

¿Me fío de algunos críticos.

miércoles, 7 de julio de 2010

Alice in Chains: segundo asalto



Hace un poco más de 4 años, el 26 de junio de 2006, Alice in Chains visitaron Barcelona por primera vez con un nuevo cantante, el mulato William DuVall. En su momento ya glosé las bondades de este vocalista, sustituto del tristemente fallecido Layne Staley. También escribí que el bolo fue magnífico, aunque corto en exceso (no pasó de una hora). Y mi compañero leopardo marrón también acudió nuevamente a la cita.
Pues bien, en esta ocasión, el concierto de anoche fue nuevamente brutal, solo que duró casi dos horas. Además, DuVall ya está mucho más rodado y suelto sobre el escenario, cosa que se agradece sobremanera. Si a los clásicos de siempre les añadimos algunos temas de su nuevo gran disco, "Black gives way to blue", la fiesta ya es redonda.
No los veré nuevamente el viernes en el BBK Live de Bilbao (aunque sí que estaré allí el sábado con Faith No Nore, The Soundtrack of our Lives, Manic Street Preachers, Jeff tweedy y Jet), aunque ya me gustaría, porque la comunión con el respetable (la sala grande del Razz tendría unos tres cuartos de entrada, se estaba la mar de bien sin estrecheces) fue total.
Incluso DuVall salió a la puerta a firmar autógrafos al finalizar el bolazo.
A eso se le llama humildad e interés por sus seguidores. Por desgracia, ya casi nadie hace cosas semejantes.

martes, 6 de julio de 2010

Los Pains pasan del amor




A la espera seguimos del segundo disco que le dé continuidad al maravilloso debut de The Pains Of Being Pure At Heart. Y mientras los neoyorquinos no se decidan, continúan haciéndonos pasar la espera con píldoras en formas de EP (aquél fantástico 'Higher Than The Stars'), o ahora con este single con cara B incluída: 'Say No To Love' y 'Lost Saint', donde continúan extasiándonos con su fórmula de pop guitarrero ochentera, tan y tan Smiths. Y en veranito les tendremos girando otra vez por la península. Como para no estar radiantes y felices...

Julio:
20: A Coruña, ES – Playa Club
21: Madrid, ES – Teatro Lara – tickets
22: Madrid, ES – Teatro Lara – tickets
23: Contempopranea Festival – Alburquerque, ES – tickets
24: San Sebastian Festival – San Sebastian, ES – Jazaaldia – tickets

Agosto:
13 agosto: Burgos, ES – Sonorama Festival
14: Elche, ES – Vinalopop Festival