viernes 13 de noviembre de 2009

Happy Birthday, mr. Manson!!




El tipo que me dio un excelente en la carrera (y cuya historia me sigue fascinando), ha celebrado su 75 aniversario en una prisión de California. Parece ser que últimamente, aprovechando la coincidencia en la cárcel de Corcoran con el también enchironado Phil Spector, ha intentado convencer al creador del 'wall of sound' para que le produzca un nuevo disco. Hay cosas que no cambiarán con el tiempo...

jueves 12 de noviembre de 2009

Pixies en el Primavera Sound 2010!!




Tras la confirmación de Pavement, ahora le toca el turno a otra de las grandes bandas del indie norteamericano de los 90! Teniendo en cuenta que se han cumplido 20 años desde 'Doolittle'... ¿os imagináis un concierto tocándolo íntegramente? (como ya ha hecho la banda en alguna actuación, y como ya ha hecho el festival en ediciones anteriores con Sonic Youth, Public Enemy, Slint...)

martes 10 de noviembre de 2009

Conciertos leopardos: Camera Obscura (Apolo, 9/11/09)



Tres años después de su última visita a Barcelona, los escoceses Camera Obscura han vuelto esta noche para cerrar la gira europea de presentación del brillante 'My Maudlin Career' (que ya os reseñamos en su día en este blog). Los cinco de Glasgow (reforzados por el multiinstrumentista que también acompañaba al telonero Magic Arm), no se han estirado mucho (escasa horita y diez minutos, con bis incluído), aunque en el rato que han estado han llenado el ambiente de ese delicado, ingenuo y encantador folk-pop naïf que hace ya más de una década que llevan construyendo. Bastante gente en el Apolo pero sin apretones, y como ya suele ser tristemente habitual, mucho subnormal que va a los conciertos de cháchara y a dejarse ver, en vez de estar atento a la música y no tocar los huevos a los que quieren simplemente disfrutar del show. Me parece una falta de respeto hacia los artistas y al resto del público digna de un buen zarpazo en la cara. En fin... y lástima que los Camera Obscura no hayan venido acompañados de vientos y cuerdas para reflejar con más fidelidad ese fantástico sonido ampuloso de su último disco. Pero ha sido un buen show, con 'French Navy', 'Lloyd I'm Ready To Be Unbroken' y '80's Fan' como momentos de clímax...




Set list:

My Maudlin Career
Swans
Honey In The Sun
Teenager
The Sweetest Thing
French Navy
Tears For Affairs
Pen & Notebook
James
Come Back Margaret
Let's Get Out Of This Country
If Looks Could Kill
Lloyd I'm Ready To Be Unbroken


80's Fan
Razzle Dazzle Rose





In Edit: ganadores 2009





Mejor documental musical internacional: 'STILL BILL' (Alex Vlack / Damani Baker)





Mejor documental musical nacional: 'FEBRERO, CUANDO LA VIDA ES CARNAVAL' (Nacho Sacaluga)




Mención especial del jurado: 'EVENING'S CIVIL TWILIGHT IN EMPIRES OF TIN' (Jem Cohen)





*Todavía falta por saberse, a la espera del recuento de votos, el premio del público


Y EL AÑO QUE VIENE... MÁS!!


In Edit: Johnny Cash, Phil Spector y Arthur Russell




En la recta final del festival In Edit, los leopardos pudimos degustar 3 documentales de diverso interés: el jueves noche fue el turno para uno de los dos films sobre Johnny Cash presentes en el festival. Y con presencia incluída de su director Bestor Cram, con el que los presentes pudieron interactuar y compartir sensaciones y preguntas (aunque con la misma timidez que semanas antes en el recital-concierto de Nick Cave). Como su nombre indica, 'Johnny Cash At Folsom Prison' explica los pormenores y detalles que rodearon a la primera actuación del hombre de negro en esta prisión a las afueras de San Francisco, creada para alojar a los presos más peligrosos que no cabían en la cercana cárcel de San Quintín. La empatía de Cash con los presos, su intento por convertir en estrella al convicto Glen Sherley, la importancia de la figura de su mujer June Carter... son diferentes puntas de un nudo argumental emotivo y didáctico, y que hacen del film un documento muy recomendable...





El viernes tocó sesión doble: primero, el divertido e ilustrativo documental sobre el productor más famoso de la historia del rock. 'The Agony And The Ecstasy Of Phil Spector' nos muestra una entrevista al creador del 'Wall Of Sound' durante su juicio por asesinato de la actriz Lana Clarkson. Lo bueno es que la entrevista está salpicada con imágenes del juicio, y también de su glorioso pasado como artífice de algunas de las canciones más grandes de la historia del rock ('Be My Baby', 'River Deep, Mountain High', 'Let It Be'...) o moldeador de grupos que eran meras marionetas ejecutoras de las maravillas sonoras de Spector (Ronettes, The Crystals, Righteous Brothers...). El mismo Spector se revela como un auténtico chalado y engreído, pero a la vez cáustico e ingenioso. Y así como en el documental 'Who Killed Nancy?' reseñado aquí días atrás, uno salía convencido de que la historia oficial era muy distinta a la real, en este otro caso salí seguro de que Spector se cargó a la Clarkson, por mucho que la defensa quisiera vender la moto de que fue un suicidio. Ya sólo por la banda sonora, y por la agudez y mala leche de los argumentos de Phil Spector (vaya hostias le mete a Tonny Bennett, a Paul McCartney, a Bob Dylan...), valió muy mucho la pena este documental. Uno de mis preferidos de los que he visto este año...




Y, en mi caso, el final de la edición de este año del In Edit fue con el ganador del año pasado. Desconocía por completo la figura del aquí retratado, así que 'Wild Combinaiton: A Portrait Of Arthur Russell' me pilló absolutamente virgen y por sorpresa. Y no cabe duda de que el tipo en cuestión era todo un personaje: hipersensible, lunático, gay en EEUU en los 70's, y con un toque de genialidad, aunque para mi gusto, su música no me acaba de convencer. Pero resulta interesante la historia de la huída de su Iowa natal para meterse en una comuna en San Francisco, y luego el viaje hacia New York, de la mano del mismísimo Allen Ginsberg y de Phillip Glass, y su eclosión como músico pluridisciplinar. Un documento curioso, aunque si de mí dependiera no hubiera ganado el festival del año pasado, ni mucho menos.





domingo 8 de noviembre de 2009

The Black Heart Procession, 'Six' (2009)


Perdido en oscura noche. Donde los sollozos salen a pasear, y los gemidos no saben si existir por placer o por dolor. Si estuviéramos en Dorset cantaríamos ‘To Bring You My Love’ en vez de ‘Heaven And Hell’, y si viviéramos en las antípodas nos acompañarían los Bad Seeds. Pero en San Diego, desde hace ya casi 13 años, la oscuridad se viste de negro en procesiones de corazones color carbón. Entre ecos de tristeza al piano, y recuerdos de un pasado que no volverá. Aquello fue el cielo, y esto es el infierno. De una elegancia majestuosa, sí, pero infierno. Aquí no te servirán las cruces, ni boca arriba ni boca abajo.

Ya han pasado tres años desde ‘The Spell’, pero es ahora cuando Pall Jenkins y Tobias Nathaniel nos lanzan su hechizo verdadero. Y hay muerte, y destrucción, y drogas, y religión, y tierras inútiles en las que soportar el lado oscuro con un aplomo y una clase dignos de los grandes gurús malditos del rock. Te estremeces al pensar que todo lo malo de la existencia pueda recrearse de manera tan bella y sublime, y quizás eso justifique la existencia del dolor y de la pena. Y es también entonces cuando te planteas que quizás el arte sea justamente eso: una recreación de la realidad tan sublime que emociona casi más que la propia realidad. Y aunque los sentimientos que despierte sean falsos o vacíos, eso no quita que sean tan o más intensos que los reales. La realidad, este diciembre, en el Primavera Club. La ensoñación, cuándo y dónde tú quieras, escuchando ‘Six’…

9 dic 200920:00
Primavera Club @ ApoloBarcelona
10 dic 200920:00
Primavera Club @ BikiniBarcelona
11 dic 200920:00
Primavera Club @ Circulo de Bellas ArtesMadrid
12 dic 200920:00
Primavera Club @ Teatro AlcazarMadrid
14 dic 200920:00
Kafe AntzokiaBilbao










viernes 6 de noviembre de 2009

Vuelve la Blues Explosion!




Según ha explicado Jon Spencer en la revista Billboard, el próximo año se reeditarán los primeros discos del trío con canciones extras y se publicará un recopilatorio de grandes éxitos. Además, Spencer, Judah Bauer y Russell Simins están estudiando su retorno definitivo (el pasado verano tocaron en New York), con presumible gira y material nuevo. Heavy Trash molan, Jim Jones Revue son pura adrenalina... pero para el leopardo verde, THE BLUES IS NUMBER ONE!!!!

jueves 5 de noviembre de 2009

In Edit: 'This is Spinal Tap'




El 25 aniversario de su estreno era la perfecta excusa para volver a ver el rockumental más hilarante de la historia. Recuerdo habérmelo comprado en video junto a un disco de The Donnas, años atrás, en una tienda duty-free de un aeropuerto británico, y descojonarme de risa cuando lo vi por primera vez. Y eso que iba avisado por un par de amigos (uno de ellos, leopardo marronoso) que me habían machacado la cabeza con 1000 anécdotas y escenas del film. Y aunque quizás pierda el factor sorpresa, es de aquellas cintas que hay que revisar de tanto en cuanto.


Al principio, he alucinado en negativo, porqué al llegar a la sala unos 20 minutos antes de la proyección, estaba prácticamente vacía. Pero como por arte de magia, ha empezado a llegar gente, y al final estaba a reventar. Probablemente, la gran mayoría ya la habíamos visto, pero no en pantalla de cine, así que la predisposición era inmejorable. La putada es que el sonido de la copia en cuestión era bastante defectuoso, y ni mucho menos hacía honor al volumen con el que tocaban los Spinal Tap en sus días de gloria. Además, se me ha hecho realmente corta y he acabado con la sensación de que fuera una copia algo más corta que la original, cosa que tendré que corroborar con un nuevo visionado de mi copia en video.


Aún así, las risas estaban aseguradas con las andanzas de David St. Hubbins (guitarra y voz), Nigel Tufnel (guitarra), Derek Smalls (bajo) y compañía. El documental recrea la particular gira americana de presentación del disco 'Smell The Glove', con sus momentos buenos y no tan buenos, sus disputas internas y externas (con managers, novias, promotores...), sus manías, su maldición de los baterías, etc. Duros como el metal; auténticos como Milli Vanilli...


lunes 2 de noviembre de 2009

Pavement en el Primavera Sound 2010!!!!!!!!



Y no hase falta desir nada más... arf, arf!!!





In-Edit: 'Kerouac's Big Sur' y 'Woodstock: Now & Then'




La segunda sesión leoparda del festival In-Edit Beefeater ha sido doble, y de filosofía opuesta: por un lado, 'One Fast Move Or I'm Gone: Kerouac's Big Sur', y por el otro 'Woodstock: Now & Then'.

El primero era de visión obligada para este leopardo, que tiene 'On The Road' como su libro preferido de todos los tiempos. Este documental está dirigido por Curt Worden, y se centra en la vida de Jack Kerouac durante los años siguientes al éxito de la novela más popular de la generación de escritores beat americanos (aunque ellos odiaban que se les denominara así). En plena crisis existencial y artística, y lidiando con depresiones, alcoholismo y fantasmas personales, Kerouac decidió huir de San Francisco a una vieja cabaña al sur. De todas sus vivencias y su desordenado mundo interior escribió 'Big Sur', y el documental lo explica con testimonios como la mujer de Neal Cassady, compañeros de viaje, o seguidores de Kerouac, tanto anónimos como otros como Patti Smith o Tom Waits. Me ha hecho mucha gracia ver escenarios en los que estuve el último verano (el bar Vesubio o diferentes partes de San Francisco), pero admito que en algún momento se me ha hecho un pelín largo. Por cierto, muy divertida la presentación que he hecho el escritor Javier Pérez Andújar.





Nada más salir, hemos vuelto a la cola para la siguiente proyección: 'Woodstock: Now & Then' recupera, 40 años después, los avatares que tuvieron que sufrir los organizadores para conseguir el éxito histórico de un festival que estuvo a punto de fracasar por motivos diversos. Uno siempre ha definido Woodstock y el hippismo en general con la triple F: farsa, fantasía y fracaso (sólo hay que mirar al mundo que sufrimos a nuestro alrededor 4 décadas después); y aunque no se pueda desprender de la nostalgia mitificadora habitual al hablar de dicho macroconcierto, este documental también nos enseña esa cara B, y las contradicciones e incoherencias de lo que allí pasó y lo que luego se le vendió al mundo entero. Con testimonios directos de organizadores y participantes, se hace un documento interesante y muy ameno, que ha sido muy aplaudido al final de la sesión.






sábado 31 de octubre de 2009

In-Edit: 'Who Killed Nancy?'


Los leopardos hemos iniciado nuestro particular In-Edit 2009 con uno de los grandes iconos de la historia del rock. En 'Who Killed Nancy?', el director Alan G. Parker recupera, 31 años después, la trágica historia de los particulares Romeo y Julieta del punk: Sid Vicious & Nancy Spungen. Concretamente, en el final de la historia, y en los por qués, para llegar a una conclusión que se podría resumir como "cualquier parecido con la realidad (oficial) es pura coincidiencia".



El documental está basado en la novela 'Sid Vicious: No One Is Innocent' del mismo autor. Parker es periodista musical especialista en la época dorada del punk británico, y ha escrito varios libros o dirigido documentales sobre los Sex Pistols, The Jam, The Clash o Stiff Little Fingers (además de otros sobre la musa del porno leopardo Traci Lords o los geniales Monty Python). Muy bien documentado, y con interesantísimos testimonios que vivieron la historia en primera persona (Glen Matlock, Manitoba, yonkis, roadies, amigos varios de la pareja...), este leopardo verde ha salido de la sala convencido de que Sid pagó por algo que no había hecho. Aunque quizás eso ayudara también a engrandecer todavía más su leyenda.


Los únicos 'peros' del documental, a mi entender son dos: uno, básico, no suena ni una canción de los Pistols en la hora y media de metraje, cosa que, para mí, le resta puntos (la mayoría de los temas son de los Buzzcocks, y ni tan siquiera los clásicos de aquella época). Supongo que debe ser cosa de los malditos derechos de autor (la lacra cultural por excelencia), pero hacer un documental sobre Sid Vicious y no escuchar a los Pistols es como hacer uno sobre Messi y que no se vean sus triunfos con el Barça. El segundo 'pero', para mi gusto, es a nivel estético, con diseños más propios del pop o de la MTV que del punk (pero esto quizás sea algo más personal y discutible).


Sea como sea, se trata de un documental que merece mucho la pena para todo aquél interesado en la historia del rock; y especialmente, para fans del bajista más limitado pero carismático que dio nunca el punk. Nuevos pases: este sábado a las 16h (Aribau Club), y el jueves a las 22:15h (Rex)








(clica en la imagen para engrandecer la programación del festival)




miércoles 28 de octubre de 2009

"This is it", o los 50 conciertos de Jacko que nunca se hicieron


Vuelvo de ver el documental "This is it", recién estrenado hoy mismo y que se proyectará únicamente dos semanas (cosa rara, claramente un truco de marketing). Se vendían entradas anticipidas desde hace días, pero en la sala 5 del Lauren Sant Andreu a las 18h15 de la tarde éramos cuatro gatos.
"This is it" tiene el morbo de mostrar los ensayos de la gira de 50 bolos londinenses de Michael Jackson que deberían haber empezado el pasado 13 de julio y finalizado en marzo del 2010.
La muerte de éste, el pasado 25 de junio, truncó el espectáculo.
Pero la pela es la pela, y lo que en principio eran grabaciones para el uso y disfrute personal del artista, se ha acabado exhibiendo para todo el mundo.
En primer lugar, los no fans de Jacko pueden abstenerse tranquilamente, pues en las casi dos horas de metraje únicamente se ven fragmentos de la fallida gira.
Sin embargo, todo aquel que sienta un mínimo interés por la figura de Jackson apreciará el making off que supone "This is it". Quizás se podía haber aligerado una media hora la cinta, pero en líneas generales, cumple sobradamente con su objetivo.
Jackson se revela en plena forma, aunque en los huesos, y sorprende todavía más su traumática muerte. No faltan ninguno de sus éxitos, y tanto los músicos como los bailarines que le hubieran acompañado tenían un gran nivel.
Intuyo que los bolos hubieran sido un bombazo, y me lamento de no haberlo visto ninguna de las dos veces que pasó por Barcelona (la primera, en el Camp Nou, era demasiado joven).
"This is it" quedará para siempre como algo para recordar al rey del pop, que en paz descanse.

martes 27 de octubre de 2009

Beck, 'The Velvet Underground & Nico' (2009)




Si tuviera que hacer una lista de 10 discos imprescindibles de la historia del rock, el debut de la Velvet Underground sería uno de ellos. Sin duda alguna. Me acuerdo cuando lo descubrí (grabado en un cassete TDK), en mis primeros años de facultad, haciendo gestos raros y pensando para mis adentros: "¿pero esto qué coño es? Cosa, claro, que me fue pasando posteriormente con los discos de Sonic Youth, Fugazi, Joy Division...


A Beck le debí descubrir por aquella misma época, más o menos, gracias a 'Loser' y a su presencia el el Pop Festival de Badalona. Sí, ya han pasado unos cuantos añitos, no hace falta que nadie me lo recuerde. Otros recuerdos junto al geniecillo angelino son escuchando el sensacional 'Odelay' mientras hacíamos un programa de radio en unas catacumbas subterráneas propias de una snuff movie junto a otro leopardo, o el conciertazo de esa gira en la todavía llamada Sala Zeleste (ahora Razzmatazz), con la entrada que me regalaron por mi cumpleaños junto al 'Orange' de la Jon Spencer Blues Explosion.


Batallitas leopardas al margen, el nexo de unión entre el disco de debut de la Velvet y Beck lo encontramos en el proyecto Record Club, iniciado hace unos meses en la web del artista californiano: juntarse unos cuantos amigos, sin ensayos previos, y grabar en un solo día un disco clásico, para ir colgando las canciones semanalmente en la web. Por unanimidad, 'The Velvet Underground & Nico' fue escogido el primero.



Esta sesión inicial del Record Club cuenta con diversos amigos y colaboradores habituales de Beck: Joey Waronker, Brian Lebarton, Bram Inscore, Nigel Godrich (Radiohead), Chris Holmes (W.A.S.P.), el actor Giovani Ribisi o la cantante islandesa Thorunn Antonia Magnusdottir. Y el resultado del experimento es realmente grato, porqué al margen de las lecturas más fieles ('Sunday Morning', 'The Black Angel's Death Song'...), hay otras realmente curiosas, pasadas de vueltas, desafinadas y hasta enfermizas ('I'm Waiting For The Man', 'Venus In Furs', 'Heroin', 'There She Goes Again'...).


La segunda entrega del experimento Record Club ya ha empezado a tener resultados, y en esta ocasión el elegido es el debut de Leonard Cohen (tras una árdua disputa hasta última hora con Ace Of Base!!), en unas grabaciones en que colaboran con Beck artistas como Devendra Banhart, Wolfmother o los MGMT. Habrá que estar atentos!










domingo 25 de octubre de 2009

Vaya semanita!: Nick Cave (Casino L'Aliança, 24/10/09)


Una noche para recordar







jueves 22 de octubre de 2009

Fuego! Fuego!! Ay no, joder, que es la Jim Jones Revue! (Sidecar, 21/10/09)



24 horas después, todavía me pitan los oídos. Todavía tengo el espíritu alterado. Todavía me vienen imágenes de alboroto, guitarras a escasos centímetros de mi nariz, y gente sudando. Mucho. Y gente feliz. Mucho. Y ya tengo preparada una carta de recomendación para el de selección de personal en el Olimpo rockero.


Tenía dos opciones ayer por la noche: la primera, esperar al show del Dios del fútbol en territorio maligno. Como eso ya se lo había visto hacer hace 4 años con la camiseta adecuada, y uno tampoco cree en los milagros, opté por la segunda opción: ver el show de The Jim Jones Revue en territorio leopardo. Y de verdad que Jim y sus cómplices tienen todo el derecho del mundo a utilizar Revue como parte final del nombre de la banda.


El bolo se retrasó poco más de media hora, tras un eterno soundcheck de última hora que ya me llevó a sospechar, desde la primera fila, que iba a ser un concierto especialmente duro para mis oídos. Pero cualquiera que haya experimentado catarsis rockeras sabrá perfectamente que cuando el espíritu de una banda te atrapa desde la primera nota, la razón se desconecta y es el instinto el que domina tu existencia. Y por mucho que mis tímpanos acabaran en los tobillos, mi yunque en el codo derecho, y mi trompa de Eustaquio dentro de un vaso de cerveza, no me arrepiento de nada. Son los pequeños sacrificios que hay que hacer para salvar tu alma de la atrofia cerebral generalizada de este mundo del siglo XXI.


Salieron en formación de quinteto, vestidos elegantes, tupés y planta de estrellas del rock mugriento. De esas que se hacen en la carretera, en antros oscuros donde no puede pasar nada bueno. Pero pasa. Pasa desde el momento que suenan las notas del 'Hey Hey Hey Hey' de Little Richard, y cientos de almas, tímidas o descaradas, se funden en una solo estado de ánimo: rock'n'roll!!


A partir de ahí, el caos, 'Another Daze', saltos, 'Fish 2 Fry', sudores, 'Peace & The Frog', vasos de cerveza volando, 'Rock'n'Roll Psychosis', gente poseída queriendo lamer la guitarra de Jim, 'Good Golly Miss Molly', avalanchas a izquierda y derecha, 'Elemental', moshing, 'The Meat Man', bolas de sonido cada vez mayores... y un Jim Jones cogiendo el relevo de Jon Spencer como perfecto maestro de ceremonias de sucio rock, Rupert Ordon demostrando gran pose y actitud, Elliot Mortimer machacando con arrebatos imparables su pobre teclado, y Gavin Jay y Nick Jones completando la liturgia con la sección rítmica de bajo y batería. Y, como no podía ser de otra manera, El Garantías en la sala... y Pelopincho con su muelle en el cuello, apareciendo en primera fila tras aprovechar la vorágine!


Lo escribí en la reseña del disco, y lo vuelvo a repetir: veneremos a los que le dan sentido a la vida en este mundo estúpido. Little Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Sonics, Cramps, Blues Explosion... seguro que todos estarían orgullosos de la Jim Jones Revue.