Top 2011

La familia leoparda os desea un feliz y sonoro 2012...

Lo admitimos. La verdad es que este 2011 los leopardos hemos estado bastante más dispersos que en nuestros 2 primeros años de vida bloggera. Sea como sea, y reconociendo nuestros pecados por delante, al llegar a fin de año es sagrado dejar nuestra huella felina sobre lo mejor del 2011 que dejamos atrás. Ésta que os dejo aquí es sólo una lista de discos que podrían haber hecho vuestra vida mejor este año, bajo la perspectiva del leopardo verde. Pero estoy seguro que mr. Brown y Mr. Black podrán completar la visión leoparda de 2011 con otros grandes álbums que se me hayan podido escapar a mi y a mi atrofiado hocico musical...

PJ HARVEY Let England Shake

TOM WAITS Bad As Me

VERONICA FALLS Veronica Falls

ANNA CALVI Anna Calvi

NACHO VEGAS La Zona Sucia

THE VACCINES What Did You Expect From The Vaccines?

THE BLACK KEYS El Camino

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART Belong

TENNIS Cape Dory

NOVEDADES CARMINHA Jódete Y Baila

MIND SPIDERS Mind Spiders

ODIO PARÍS Cuando Nadie Pone Un Disco

Y como también es ya tradición, regalito leopardo. Un cuádruple recopilatorio con 4 horas de música y 75 canciones publicadas este 2011 por otros tantos artistas, para dejar en el recuerdo otro muy buen año sonoro. No vaya a ser que los Mayas tuvieran razón y se acabe el mundo cualquier día de estos...

Top Leopardo Verde #1

Top Leopardo Verde #2

Top Leopardo Verde #3

Top Leopardo Verde #4

Primavera de Metal!

Aprovechando que hoy se han sabido nuevas bandas, actualizamos el cartel que se conoce hasta ahora del próximo Primavera Sound 2012, que se hará del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona. Una edición del festival que, de momento, está claramente marcada por la abertura de miras hacia bandas de metal. Un estilo que hasta ahora había tenido escasa presencia en el Primavera, y que hoy se ha visto reflejado en muchas de las últimas confirmaciones, con bandas que van desde el metal más extremo hasta el stoner: Napalm Death, Mayhem, Melvins, Liturgy, Orthodox, Sleep, Wolves In The Throne Room...

...junto a estas novedades, el Primavera 2012 ya ha confirmado hasta el momento 50 bandas que tocarán el próximo año en los escenarios del Fórum. Entre los cabezas de cartel confirmados hasta el momento, Franz Ferdinand (presentando disco nuevo), The XX, Bjork o los repetidores Wilco, que junto a otras bandas como Shellac parecen abonadas a tocar casi año sí, año también. Jóvenes bandas indies contemporáneas como The Drums, Beach House, White Denim o Veronica Falls (para este servidor, autores de uno de los discos del año), comparten cartel con nombres ya clásicos de las 2 últimas décadas como Yo La Tengo, Spiritualized, Death Cab For Cutie, o los grandes Dirty Three (ese Warren Ellis bueno!). Y, como no, el festival también verá retornos sonados como los Mazzy Star de la adorable Hope Sandoval, The Olivia Tremor Control, Godflesh, Mudhoney, Codeine o The Afghan Whigs. En el apartado de la electrónica (que bien poco interés despierta en los 3 leopardos), nombres como Justice; y como curiosidad que me gustaría ver, la banda punk Off!, con miembros de Redd Kross, Black Flag o Rocket From The Crypt!

http://www.primaverasound.com/

La Blues Explosion nos visita!!

Tras su paso por el Primavera Sound del año pasado (próximamente resumiremos el cartel ya confirmado hasta ahora para la edición de 2012), la Jon Spencer Blues Explosion vuelve de gira por España el próximo mes de marzo, tras un show que darán en el festival londinense All Tomorrow's Parties. Concretamente, serán 2 las fechas del trío neoyorquino: el 16 de marzo, en la sala Joy Slava de Madrid; y el 17, en el Bikini de Barcelona. Ahora que se han cumplido 20 años desde su debut, habrá que ver el estado de forma de este trío de rock seminal. Pero si nos tenemos que guiar por las últimas visitas de Jon Spencer junto a Heavy Trash, creo que acabaremos la noche con una gran sonrisa, y sudando muy mucho...

'Lioness Hidden Treasures': exhumando el cadáver de Amy

Sí. Cuando el pasado 23 de julio nos enteramos de la noticia de su muerte, sabíamos perfectamente que esto iba a pasar. La industria discográfica nunca ha tenido escrúpulos para exprimir hasta la última gota los cadáveres que ha ido acumulando en su armario. Siempre fue así, y así seguirá siendo. Desde los tiempos de Elvis hasta los de Cobain, y ahora también en los de Amy. Y entre lo que se alargó la investigación para saber las causas de la muerte y la proximidad de las fechas navideñas, tenían que actuar rápido. Pero ahí lo tienen, con un lacito, y a puntito para ser lanzado como carnaza ante la masa envenenada por la inyección de estímulos consumistas de estas fechas. En los primeros días desde su lanzamiento, ya se ha ubicado en el nº 1 de ventas en las listas británicas, como no podía ser de otra forma. Unos lo podrán llamar tributo merecido; otros lo llamarán necrofilia indecente...

Sea como sea, me niego a pensar en 'Lioness: Hidden Treasures' como el "disco póstumo" de Amy Winehouse. Podéis llamarlo 'recopilatorio de rarezas', si queréis, pero en ningún caso os penséis que esto es el tercer disco de la carrera de Amy. Es, simplemente, un ejercicio inconexo de tomas alternativas de canciones que ya conocíamos ('Valerie', 'Wake Up Alone', 'Tears Dry'...), canciones que quedaron fuera de sus 2 discos ('Half Time'), versiones de clásicos ('Will You Still Love Me Tomorrow?' de las grandiosas Shirelles; 'A Song For You' de Leon Russell; 'Our Day Will Come' de Ruby & The Romantics; el 'Girl From Ipanema' de Jobim que Amy grabó a los 18 años...), y 3 canciones propiamente nuevas: un par de temas que preparaba para su tercer disco ('Between The Cheats' y 'Like Smoke', junto al rapero y amigo Nas) y el dueto con Tonny Bennet ('Body And Soul').

La producción del disco ha corrido a cargo de sus colaboradores habituales Mark Ronson y Salaam Remi, y ha sido supervisado por la familia Winehouse. Con todo, escuchar a Amy continúa siendo un delicioso ejercicio de placer auditivo y anímico. Sinceramente, y aunque por su escasa trayectoria se hagan difíciles las comparaciones, creo que la Winehouse tenía potencial vocal y artístico para haberse situado a la altura de las grandes voces de la historia del soul y del jazz como Billie Holiday, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Aretha, Etta James... y aunque este disco sea un auténtico cajón de sastre de corta y pega, bienvenidas sean estas macedonias sónicas para recordar la grandeza de una artista devorada por sus propias aristas...

LOS TESOROS ESCONDIDOS DE LA LEONA

Fanfarlo, Sala Bikini (16/11/11)

Este leopardo tenía una cita pendiente con Fanfarlo. En 2009, su debut 'Reservoir' fue escogido por servidor de ustedes en lo más alto de los discos imprescindibles del año, y desde entonces todavía no había tenido la posibilidad de verles en directo. Así que ya os podéis imaginar las ganas con las que cogía este concierto. Y así de entrada, lo que más me extrañaba es que estuviera enmarcado dentro del Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Hay cosas en la vida absolutamente inexplicables...

A las 21:15h de la noche salían al escenario el cantante y compositor principal Simon Balthazar, la violinista y teclista Cathy Lucas (tremendo look con medias y una especie de camisa-mono negra), el trompetista y teclista Leon Beckenham, el bajista Justin Finch y el batería Amos Memon. Empezaron el show con 'Replicate', uno de los singles del que será su segundo disco ('Rooms Filled with Light', previsto para el 28 de febrero de 2012), y esa fue la tónica de buena parte del concierto. Quizás por ello hubo momentos de cierta frialdad, ya que el público no conocíamos muchos de los nuevos temas, y además, el feedback y la interrelación con la audiencia no serían el fuerte del quinteto escandinavo-británico. Aún así, me gustaron canciones como 'Tunguska' (con las maravillosas voces de Simon y Cathy entremezclándose en esos ritmos sincopados de piano y trompeta), 'Feathers' (con ritmos entre hawaianos y africanos), 'Shiny Things' (que me recordó a los también recomendables Ra Ra Riot), o ese petardazo de single que es 'De.con.struc.tion'. Ganas de escuchar el nuevo disco!

Con todo, los momentos de mayor conexión con el público fue cuando recuperaron las canciones de su excelente debut. Eso sí, algunas de las versiones que hicieron de sus temas antiguos provocaron cierta sorpresa, puesto que fueron relecturas ciertamente alejadas de la original (por ejemplo, 'I'm A Pilot' o 'Finish Line'), que le restaban épica y les alejaban de esa etiqueta de 'respuesta britanica a Arcade Fire'. Aún así, bombazos como 'Luna', 'The Walls Are Coming Down', y especialmente 'Harold T. Wilkins Or How To Wait For A Very Long Time' provocaron el éxtasis entre la audiencia que llenaba el Bikini y una gran ovación para la banda, tras esa hora y 20 minutos que duró el show.

Y aunque al final del show hubo quien me decía que había quedado un poco frío con el concierto, lo cierto es que a este leopardo verde le dejó buen sabor de boca y una buena sonrisa felina en los labios. Sí, es verdad que no son la alegría de la huerta sobre el escenario, y que podrían sacarle todavía más jugo a la épica de sus canciones en estudio, pero el magnetismo de sus canciones es tan poderoso y las voces de Simon y Cathy emocionan tanto que, a poco que sepan seguir creciendo como banda y dejarse ir en sus actuaciones, podemos estar ante una banda realmente memorable.

*videos encontrados en Youtube de @carguleta y @SiMenorTV

Pensando en Cowboy Junkies me he acordado de Vic Chesnutt

Dentro de unas horas seguramente iré a ver a Cowboy Junkies, grupo que me fascinaron con maravillas como Trinity Session o The Caution Horses. Llevaba un tiempo sin escuchar su material más nuevo, y hoy he rescatado de mi disco duro este "Demons" de portada leoparda, que es la segunda entrega de una serie de sesiones nómadas en la que están enfrascados los vaqueros yonquis y que servía como un setido homenaje a la vida y obra del freak más genial de la escena musical de los últimos lustros.



Gran disco, y grandes recuerdos escuchando los discos del genio cautivo. Además, cabe reconocer que el material de Vic Chesnutt otorga un nuevo color a la mágica voz de Margo Timmins que la airea y revitaliza como artista.



God save Vic Chesnutt, one of us!!!





LIBERA TUS MONSTRUOS

In-edit 2011: Ganadores

Esta noche, justo antes de la proyección del documental 'Imaginary Man' sobre Ray Davies, el jurado de la 9ª edición del festival In-Edit Beefeater ha dado a conocer los ganadores oficiales del festival en categoría nacional e internacional.

Don Argott y Demian Fenton se han llevado el premio al mejor documental musical internacional por 'Last Days Here': la historia de Bobby Liebling, cantante de la banda heavie Pentagram, desde sus días de gloria hasta su caída y adicción al crack. Un film que todavía podéis ver mañana domingo a las 22:30h, con presencia del codirector Demian Fenton...

Por lo que respecta a la categoría de mejor documental nacional, el ganador ha sido Fermín Muguruza, por 'Next Music Station: Morocco': un viaje geográfico-musical por el país africano, y que forma parte de la serie de documentales que el ex-cantante de Kortatu ha grabado para Al Jazeera sobre la música de los países árabes. Muguruza, presente en la sala, ha dado las gracias por el premio y se ha cambiado la chupa de los Clash que llevaba puesta por la chupa de cuero del festival que le acredita como ganador. Una nueva cara del siempre polifacético artista de Irún.

in-edit 2011: 'Cracked Actor: David Bowie' y 'Ray Davies, Imaginary Man'

En un día de mierda lluvioso como este sábado, nada mejor que encerrarse en el cine Aribau para ponerle punto y final leopardo al festival In-Edit Beefeater 2011 con un doble cartel de clásicos de lujo. En primer lugar, con el documental 'Cracked Actor: David Bowie', del que ya os hablamos en su día en este blog. Grabado por Alan Yentob para la BBC, esta breve película de una hora escasa de duración nos enseña al David Bowie de la gira de Diamond Dogs en 1974. Un Bowie post-Ziggy Stardust, y absolutamente enganchado a la cocaína, como se refleja en su cadavérica imagen y su mente paranoica. Rodado básicamente en Los Ángeles, recoge imágenes del concierto en el Universal Amphiteatre angelino, el 2 de septiembre de 1974, aunque también recupera fragmentos del documental de D.A. Pennebaker que se proyectó en el In-Edit 2010, y del que también te hablamos en su día los leopardos. Un film curioso y que nos permite preguntarnos cómo pudo sobrevivir Bowie a esa espiral de drogas y asimilación del éxito post-Ziggy que le convirtió, en aquellos días, en un personaje francamente repudiable...

El segundo documental del día ha sido 'Imaginary Man', el documental que el gran Julian Temple le hizo al alma matter de The Kinks, Ray Davies, también para la BBC. Un notable retrato de uno de los mayores compositores de la historia de la música pop, en que se revela como un tipo introspectivo, crítico con la industria discográfica, y con un sentimiento de clase obrera que no quiere abandonar. Documentado con numerosas imágenes de la época, y actuaciones y videoclips de The Kinks, un Ray Davies de 2010 echa la vista atrás y ayuda a explicar buena parte de la trayectoria de una de las bandas más interesantes de la historia del pop británico. Quizás las imágenes de la grabación de su disco de duetos con artistas actuales como Metallica, Amy Mc Donald o Mumford & Sons resultan un tanto grotescas, pero sea como sea, este es un documental muy pero que muy recomendable. Y me ha dejado con las ganas de complementarlo con el documental 'Kinkdom Come' sobre el hermano pequeño Dave Davies, que todavía se puede ver mañana a las 16h en el festival...

In-Edit 2011: 'Message To Love: The Isle Of Wight Festival'

Probablemente, junto con el festival de Altamont y los crímenes de la Familia Manson, el festival de la Isla de Wight en 1970 fue el otro gran acontecimiento que puso punto y final a la gran mentira hippie. Este documental de Murray Lender (grabado in situ, pero que no se estrenó hasta 1995) muestra a la perfección la decadencia de una utopía tan estúpida como cualquier otra. La organización se vio desbordada por las entre 600.000 y 700.000 personas que se calcula acudieron al festival, y lo que tenía que ser una gran celebración de amor, paz y música, acabó viéndose enturbiada por el conflicto entre anarquía y negocio, y entre ideales y pragmatismos (gran discurso a la multitud de un Rikki Farr cabreado, cuando el festival empieza a salirse de madre). Y es que no hay 'flower power' que resista a una máxima: animales somos, y animales moriremos.

Al margen de todo eso, el documental también nos muestra parte de las actuaciones del magnífico cartel que presentó el festival: entre el 26 y el 30 de agosto de 1.970 pasaron por esta isla inglesa Jimi Hendrix, The Doors, Leonard Cohen, Miles Davis, The Who, Moody Blues, Joni Mitchell (impagable momento el de la interrupción de su concierto!), Joan Baez, Moody Blues, Free, Jethro Tull, Donovan, Ten Years After, Emerson, Lake & Palmer... o hasta el gran Tiny Tim!! De hecho, algunas de estas actuaciones fueron editadas al completo, y algunas de ellas se han podido ver en esta edición del In-Edit (los conciertos de The Who, Jimi Hendrix, Leonard Cohen y Miles Davis). Con todo, un documento histórico del festival más multitudinario que se recuerda en la historia del rock...

In-Edit 2011: 'The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973'

Interesantísimo documental el que hemos podido disfrutar esta noche, en la 3ª jornada del festival In-Edit Beefeater 2011: Alec Lindsell recrea 3 años cruciales en las carreras de tres de los grandes iconos del rock del siglo XX, y da las pistas para entender la importancia que tuvo la interrelación entre David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed para realzar sus respectivas carreras, desde el crucial encuentro en un restaurante de Nueva York en 1971. A través de testimonios directos de aquella época (la entrañable esposa de Bowie, Angie; el asistente de Andy Warhol Billy Name, la actriz transexual de la Factory Jayne County...), o de antiguas declaraciones de los 3 protagonistas, Lindsell va reconstruyendo un puzzle con piezas variopintas que nos permiten entender a la perfección que, sin aquél encuentro, hoy probablemente no existirían 3 discos cruciales como 'Raw Power', 'Transformer' y 'Ziggy Stardust & The Spiders From Mars', ni consecuentemente, todo lo que vino después a rebufo. Un documental revelador, divertido y de gran valor histórico para entender mejor las personalidades de estos 3 mitos de la historia de la música. Mañana lunes a las 17h, última oportunidad de ver este imperdible...

In-Edit 2011: 'The Libertines. There Are No Innocent Bystanders'

Servidor y mr. Black Deaf Leppard hemos estrenado esta tarde nuestro particular festival In-Edit Beefeater con el documental sobre The Libertines rodado el año pasado, cuando los chicos malos del indie británico volvieron a reunirse para dar unos pocos conciertos en la Pérfida Albión. 'There Are No Innocent Bystanders' aprovecha el seguimiento de esos días de reencuentros, ensayos y conciertos para tratar de averiguar, a través de sus 4 protagonistas, el por qué de su ruptura, además de echar una nostálgica mirada atrás en los inicios y eclosión de sus breves días de gloria. Un documental centrado, como no podía ser de otra forma, en la relación de amor-odio entre Pete Doherty y Carl Barat, principales motores creadores de esta banda tantas veces infravalorada, por culpa de sus continuos escarceos en la prensa amarilla. Y si bien me gustó más el documental que se proyectó hace unos años en este mismo festival ('Who The Fuck Is Pete Doherty?'), resulta curioso ver el proceso interno de perdones, reencuentros y autoaceptaciones de culpas de los protagonistas libertinos. Si te lo has perdido, puedes volver a ver este documental el martes a las 22h, o el miércoles a las 18:15h. Más información, en la web del festival...

FESTIVAL IN-EDIT

A punto el In-Edit Beefeater 2011!

Un año más, el mes de octubre nos vuelve a traer un cita leoparda ineludible: el festival de cine documental musical In-Edit Beefeater. Será ya la 9ª edición del festival barcelonés, y tendrá lugar del 27 de octubre al 6 de noviembre. El cartel ya definitivo cuenta, como es habitual, con un montón de citas destacadas: la inauguración correrá a cargo del pianista Michael Nyman, presentando el documental 'Michael Nyman In Progress' (también presentará durante el festival 2 trabajos dirigidos por él mismo). El festival lo cerrará el gran Julian Temple, presentando dos documentales sobre los Kinks ('Kinkdom Come - Dave Davies', y 'Ray Davies - Imaginary Man'). Y la programación cuenta con películas sobre clásicos como Queen, Bob Dylan, Miles Davies, Leonard Cohen, The Replacements, The Who, Joe Strummer, Bowie, Iggy & Lou... festivales como el de la Isla de Wight, bandas internacionales más recientes como The Libertines, Kings Of Leon, Le Tigre o Ron Sexsmith, o artistas españoles como Raimundo Amador, el rock radikal vasco o la movida gallega ochentera. Ya podéis coger el rotulador fluorescente, y empezar a marcar para diseñaros vuestro festival personal e intransferible...

PARRILLA DEL IN-EDIT 2011

WEB DEL FESTIVAL

20 años de 'Nevermind'... y muchos más!

Hoy viernes 24 de septiembre se cumplen justo 20 años de la publicación del que para muchos (me incluyo) es el disco más importante de la década de los 90. Aquél 'Nevermind' cambió las vidas de muchos, y nos abrió los ojos, las orejas y el alma a todo un mundo absolutamente desconocido hasta entonces para los leopardos adolescentes que éramos por aquél entonces. Y una figura tan llena de matices y contradicciones como Kurt Cobain pasó a erigirse como un modelo de comportamiento para una inmensa minoría. Justo lo que él no quería...

Pero limitándonos a lo estrictamente musical, aquél 1991 fue un año enormemente fructífero para el rock. 'The Year Punk Broke', que decían los Sonic Youth en aquél documental que ahora se ha reeditado en DVD. Sin ir más lejos, hoy también cumple 20 añitos otro clasicazo de los 90...

...y ayer jueves 23 de septiembre también cumplieron dos décadas otros dos discazos que han acabado por convertirse en clásicos de los 90: 'Trompe Le Monde' de los Pixies, y 'Screamadelica' de Primal Scream:

Pero la lista de discos significativos (muchos de ellos, auténticos clásicos), que se editaron en 1991 y ya han cumplido o cumplirán pronto 20 añitos es muy larga. Eran los años en que iban a explotar muchos de los géneros que acabaron convirtiéndose en banda sonora de nuestras vidas (grunge, britpop, trip-hop...), y que iban a vestir de sonidos bien diversos nuestra agridulce adolescencia. Para que os hagáis una idea, aquí van unos cuantos discos de la cosecha del '91:

PEARL JAM 'Ten'

SOUNDGARDEN 'Badmotorfinger'

TEMPLE OF THE DOG 'Temple Of The Dog'

SMASHING PUMPKINS 'Gish'

HOLE 'Pretty On The Inside'

METALLICA 'Black Album'

MONSTER MAGNET 'Spine Of God'

GUNS 'N' ROSES 'Use Your Illusion 1 & 2'

PRIMUS 'Sailing The Seas Of Cheese'

U2 'Achtung Baby'

R.E.M. 'Out Of Time'

BLUR 'Leisure'

MASSIVE ATTACK 'Blue Lines'

MY BLOODY VALENTINE 'Loveless'

SLINT 'Spiderland'

TEENAGE FANCLUB 'Bandwagonesque'

TRANSVISION VAMP 'Little Magnets Versus The Bubble Of Babble'

Y algunos otros que me debo dejar. Cosas de la demencia senil provocada por 2 décadas de zarpas, sexo y rock'n'roll. 20 añitos ya? Uf, cómo pasa el tiempo! Pero lo que está claro es que la del 91 no fue una mala cosecha, no creéis, felinos...?

R.E.M. cierran los ojos... ¿para siempre?

Este miércoles 21 de septiembre de 2011 R.E.M. anunciaba a través de un comunicado en su página web que ponían fin a 31 años de carrera. Probablemente, una decisión meditada y acertada, si escuchamos sus grabaciones de los últimos tiempos. En cualquier caso, nos quedamos con la trayectoria de la banda de Athens, y con la multitud de grandes cancines que nos han regalado en las 3 últimas décadas...

Anna Calvi: ha nacido una diva leoparda

Hace unos días, cuando la DIOSA PJ Harvey ganó el prestigioso Mercury Prize, me fijé que entre los álbums finalistas estaba el de una chica de la que poco antes me habían hablado muy bien: Anna Calvi. Así que decidí bucear en su búsqueda para comprobar si mi topo (¿cómo es el femenino de topo?) tenía razón. Y, efectivamente, la tenía...

Esta londinese de sangre italiana empezó su andadura musical hace unos años en la banda Cheap Hotel. Pero ha sido este 2011, y con su debut en solitario, cuando su imponente figura ha empezado a brillar con luz propia. Y eso que parece que la chiquilla tenía vergüenza de cantar en público en sus inicios. Afortunadamente, se le pasó la tontería, y ya ha girado como telonera para gente como Nick Cave, Interpol o Arctic Monkeys. Brian Eno, que le hace coros en el disco, aseguró que era la artista más grande desde Patti Smith (obviamente, se le olvidó PJ Harvey. Cosas del Alzheimer, ¿verdad señor Eno?)

Precisamente la diosa Harvey es una de las influencias que a uno le vienen a la cabeza cuando escucha este magnífico disco de debut que ha parido la Calvi. Y también Jeff Buckley. Y Nick Cave. Y The Black Heart Procession. Y The Devastations. Y Goldfrapp. Y hasta Ennio Morricone, o nuestra Maika Makovski. Porqué la británica ha creado un álbum de sonido oscuro, ampuloso, heterogéneo y de canciones solemnes y con una fuerza poderosa. Un álbum con referencias al deseo, al diablo, al amor, y al sexo, jugando en todo momento con la ambigüedad de género. Y un disco, además, que a día de hoy no tengo ninguna duda de que estará entre los mejores que nos deje este 2011. Palabra de leopardo.

Y si queréis comprobar si es cierto lo que dicen de la intensidad de sus sugerentes shows en directo, esta misma semana lo podéis corroborar en 3 conciertos por tierras españolas, antes de que se vaya a recorrer toda Europa y cruce el Atlántico antes de acabar el año. Desgraciadamente, servidor va a estar fuera y no podrá comprobarlo personalmente. Así que espero explicaciones, y jamones por el chivatazo...

Jueves 15 septiembre, Plateruena (Durango)

Viernes 16 , KGB (Barcelona)

Sábado 17, Wah Wah (Valencia)

DESPERTARÁ TUS MÁS OSCUROS DESEOS...

http://annacalvi.com/

http://www.myspace.com/annacalvi