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Y eso que me he chupado cientos, miles de conciertos. Pero lo de Micah P. Hinson no tiene nombre. O más bien: una VERGÜENZA.
Porque no se puede salir al escenario completamente afónico, y tener los santos cojones de advertir, antes de empezar, que no tiene voz y que puede que sea una mierda (como lo fue). Mención aparte de un sonido INFECTO (más tarde le subieron la voz y la cosa mejoró ligeramente).
Eso sí, me descubro antes unos Tachenko pletóricos, que cumplieron como el que más.
Irónicamente, fue en la parte final cuando a Micah se le vio mejor, cantando en su registro natural (grave).
Pero que destrozara de esta manera el "Trompe le monde" no se lo perdonaré jamás. Creo que cualquiera lo hubiera hecho mejor que él, de verdad.
Aquí hay una cosa clara: visto lo que ocurrió (el accidente de tráfico), no hubieron cojones de volver a cancelar el bolo.
Pues yo lo digo alto y claro: que me devuelvan el dinero!!! O al menos la parte proporcional a la lamentable voz de Micah.
viernes, 9 de septiembre de 2011
Micah P. Hinson plays 'Trompe Le Monde' (Apolo, 8/9/11)
El pasado mes de julio, Micah P. Hinson y su banda acompañante en esta gira (los aragoneses Tachenko) nos pegaron un buen susto el día que íbamos a verles al Apolo: tras su concierto en Zaragoza de la noche anterior, viniendo hacia Barcelona tuvieron un accidente de coche que los llevó directamente al hospital. Aunque afortunadamente no fue nada grave, dos meses después, el cantautor norteamericano evidenciaba muestras claras de aquél suceso en el show que finalmente ha tenido lugar esta noche: el brazo en cabestrillo, una herida con apósito en el brazo derecho, o las pastillas ingeridas con Minute Maid a medio concierto, han sido síntomas suficientes para imaginarnos que Micah y la banda se debieron llevar un buen susto aquél día...
Aún así, las heridas de carretera no han sido impedimento para ofrecer un show que ha ido de menos a más y que ha provocado reacciones diversas: de 3 que éramos, a 2 nos ha gustado, pero a mr. Black Deaf Leppard le ha parecido una mierda por culpa de la voz de Micah. Ciertamente, la interpretación de mr. Hinson de las canciones del mítico 'Trompe Le Monde' de los Pixies (disco que el 23 de septiembre cumplirá 20 años!) ha sido histriónica. Con un micrófono de mano sin pie (de esos rollo coche patrulla), Micah ha gritado más que cantado, dando su particular versión de los berridos de cerdo en el matadero que solía utilizar Black Francis cuando cantaba con los Pixies en sus buenos tiempos. Y aunque al principio el volumen de su micro era muy bajo y difícilmente se le distinguía entre el torrente sónico de los Tachenko, en cuanto se ha solventado ese problema la verdad es que el conjunto sonoro ha mejorado bastante. Los aragoneses clavaban con gran precisión y energía desbordante cada una de las canciones del disco, que han ido cayendo una por una en el mismo orden original: empezando por 'Trompe Le Monde', pasando por 'Planet Of Sound', 'Head On', 'U-Mass', 'Bird Dream Of The Olympus Mons'... y hasta llegar a 'The Navajo Know'.
Tras 45 minutos de show, Micah y los Tachenko se han retirado un momento a hacer el típico paripé que precede a los bises. Y aquí la noche ha mutado, y no sólo por el cambio de micro: del torrente de electricidad inicial, hemos pasado al intimismo de las canciones de Micah P. Hinson, que han provocado gran excitación en la abarrotada sala. Ha sido el caso de 'Take Off That Dress For Me', pero también de la versión que ha hecho del 'Our Darkness' del ex-Pulp y amigo Richard Hawley. La guinda del pastel ha venido a pelo: como el brazo en cabestrillo le impedía tocar ningún instrumento, Micah en solitario se ha cascado una emocionante versión a capella de su 'Drift Off To Sleep'. Y os prometo que pocas veces recuerdo haber disfrutado de una canción con el respetuoso silencio sepulcral que ha presidido al Apolo esta noche, durante 3 escasos minutos...
jueves, 8 de septiembre de 2011
El BAM 2011 ya tiene cartel definitivo!
El Festival BAM ha presentado hoy su cartel definitivo de conciertos que tendrán lugar durante las Festes de La Mercè de este año, del 22 al 24 de septiembre, y lo cierto es que pinta bien: destacan Mando Diao, Herman Düne, Man Man, JC Brooks & The Uptown Sound, o John Vanderslice entre los nombres internacionales; Lori Meyers, Grupo de Expertos Solynieve, Sr. Chinarro, Parade, Antònia Font o El Columpio Asesino entre los estatales; y Sidonie, Tiki Phantoms, El Petit De Cal Eril, Astrud & Col.lectiu Brossa, Mazoni o Za! entre las bandas locales. Podéis consultar cartel completo (bueno, a esta hora de la noche continúa sin estar completamente actualizado, pero bueno...) en la web del festival:
miércoles, 7 de septiembre de 2011
PJ Harvey hace historia en los premios Mercury
Nadie hasta ahora había ganado dos veces el prestigioso premio Mercury Prize que concede la industria discográfica británica al mejor álbum del Reino Unido. Pero por algo no nos cansamos nunca de decir que PJ Harvey es grande entre las grandes, y diva leoparda por excelencia (en el caso de este leopardo verde, llegando a extremos especialmente exagerados...). Anoche, el sensacional 'Let England Shake' se llevó este galardón, por delante de artistas como James Blake, Metronomy, Adele, Elbow o Anna Calvi. Hacía 10 años que Polly Jean se convirtió en la primera mujer solista en ganar este premio, y curiosamente lo hizo gracias a 'Stories From The City, Stories From The Sea' (cuando sus dos obras maestras, 'Rid Of Me' y 'To Bring You My Love', no lo habían logrado antes). Y ahora, este fantástico alegato antibelicista de 12 canciones se suma a una lista de ganadores que en los últimos 20 años incluyen discazos de la talla de 'Screamadelica' (Primal Scream), 'Dummy' (Portishead), 'Different Class' (Pulp), 'I'm A Bird Now' (Antonny & The Johnsons), 'Whatever People Says I Am, That's What I'm Not' (Arctic Monkeys), o los debuts homónimos de Suede, Franz Ferdinand o The XX, que habían sido los últimos ganadores. Otro hito más para la musa de Dorset, historia viva del rock contemporáneo...
Si queréis ver los videos de TODAS las canciones del disco 'Let England Shake', podéis hacerlo en su canal de Youtube:
sábado, 27 de agosto de 2011
3 años leopardos!!
Muchas gracias por seguirnos, y disculpad nuestra inconstancia últimamente!!! Zarpazos!!!
GGRRRRROOOOOOOOOOAAAAAAAAAARRRRRRRR!!
D.E.P. Nick Ahsford y Jerry Leiber
Ha sido una semana triste para el mundo del rock. Y es que estos días hemos perdido a dos compositores cruciales en la historia de la música popular: NICK ASHFORD y JERRY LEIBER.
En el caso de Ashford, porqué junto a su mujer Valerie Simpson fueron dos de los creadores de grandes himnos de la mítica Tamla-Motown. Trabajaron para artistas como Marvin Gaye y Tammi Terrell, Diana Ross y las Supremes, Stevie Wonder, Ray Charles, Aretha Franklin, las Marvelettes... y fueron los creadores de canciones inolvidables como 'Ain't No Mountain High Enough', 'Reach Out & Touch', 'Let's Get Stoned', 'Destination Anywhere', 'Cry Like A Baby'...
Descansen en paz, pues, y muchas gracias por todo, maestros... :(
sábado, 23 de julio de 2011
D.E.P. Amy Winehouse (14/9/83 - 23/7/11)
Ya sé que se veía venir, pero ahora mismo este leopardo verde se siente igual de consternado que el día que murió Kurt Cobain. Una de las musas leopardas por excelencia de los últimos años nos ha dejado hoy, a los 27 años. Malditos 27 años. La edad maldita del rock, y en la que cayeron también Brian Jones, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, o el mismo Cobain. A estas horas no se saben todavía las causas de la muerte, pero la han encontrado muerta en su casa de Camden a primera hora de la tarde. Así que, teniendo en cuenta su historial, y sus recientes episodios polémicos, todo parece indicar que puede ser cosa de alcohol y/ drogas. Sea como sea, y le pese a quien le pese, Amy pasará a formar parte ya de la leyenda negra del rock: por sus polémicas, pero también por su enorme potencial artístico, su voz desgarrada, y esa maravilla que escucho ahora mismo con cierta amargura que es 'Back To Black'. Todavía me acuerdo del día que lo escuché por primera vez gracias a mr. Brown Blind Leppard, en una casa de campo en la que celebrábamos su cumpleaños, y me pensé que se trataba de un oscuro disco de soul de los 60. Y cómo me enganchó en los meses siguientes, y en cómo fui hablando de sus maravillas y grabándoselo a la gente cercana que creía que podría apreciar toda su grandeza. Ya sé que hay muchas cosas por las que sentirse apenado en este mundo podrido, pero ahora mismo es Amy la que me provoca tristeza...
lunes, 11 de julio de 2011
Mi festival Cruïlla 2011
Era la primera vez que asistía a este festival ubicado en el Fòrum de Barcelona (de hecho, ésta fue la segunda edición en esta misma localidad, pues anteriormente tenía lugar en Mataró) y gracias a la invitaciones que mi colega Borja me cedió amablemente, no tuve que pagar ninguno de los dos días.
El viernes empezó con buen pie con la actuación de Iron & Wine en el escenario principal. Ya les había visto en el Apolo hace un par de años, pero en esta ocasión me gustaron más. Con una gran sección de vientos, ofrecieron un conciertazo de lo más animado. Tengo pendiente escuchar su nuevo disco, que se ve que es más reposado que el directo que ofrecieron.
Luego pasamos a ver al conjunto catalán La iaia, que me dejó una muy buena impresión, recordándome a Manel. Tras unos temas, nos desplazamos al escenario Cutty Sark para ver el bolo en homenaje a Mama Afrika. Soul de calidad por un tubo.
A Antònia Font me los perdí, y antes de Jack Johnson vi un rato el reggae-dub de Fat Freddy's Drop que no acabó de convencerme.
La estrella de la noche era Jack Johnson, y disfruté con su bolo, aunque me gustó más en su última visita a Badalona. La verdad es que en directo sigue siendo bastante soso, aunque suene bien. El momento friki de la noche fue cuando subió al escenario a cantar en un tema el Doctor Estivill con su mujer, que en los setenta tenían un grupo de folk. Se ve que es amigo de su familia, y la cosa no pasó de mera anécdota.
Tras Johnson vi un par de temas de Maika Makovski, la PJ Harvey catalana, que me gustó mucho, y luego nos fuimos a ver Delafé y las flores azules, que lo dieron todo, aunque el sonido no fuese óptimo.
Más tarde disfrutamos del reggae de los históricos Max Romeo y Lee Scratch Perry, y escuchamos algún tema de los divertidos catalanes Very Pomelo. Y nos retiramos sin prestar atención a The Heavy.
El domingo hubo un cambio de horarios porque el transporte del backline de dEUS se retrasó. Y me perdí a los Tiki Phantoms, que tocaron a primera hora de la tarde, una lástima. Vi a Retribution, que no me acabaron de convencer (solo en los temas más cañeros), Ivette Nadal me aburrió y pasé de Calle 13. Madness, a los que vi en Sónar de hace años (y que no me gustaron nada) me convencieron, aunque su bolo fuese irregular. Buen inicio y final, parte central muy plana y demasiado pachanguera. Y tras reírme con el friki de Joan Colomo, disfruté con el mejor concierto del festival: Public Enemy, a los que nunca había visto. Una auténtica demostración de poderío rapero. Tras ellos me retiré, pues dEUS estaba a punto de finalizar.
En resumen, un festival bien organizado, de buen rollo, y con no demasiada gente. Un placer.
El viernes empezó con buen pie con la actuación de Iron & Wine en el escenario principal. Ya les había visto en el Apolo hace un par de años, pero en esta ocasión me gustaron más. Con una gran sección de vientos, ofrecieron un conciertazo de lo más animado. Tengo pendiente escuchar su nuevo disco, que se ve que es más reposado que el directo que ofrecieron.
Luego pasamos a ver al conjunto catalán La iaia, que me dejó una muy buena impresión, recordándome a Manel. Tras unos temas, nos desplazamos al escenario Cutty Sark para ver el bolo en homenaje a Mama Afrika. Soul de calidad por un tubo.
A Antònia Font me los perdí, y antes de Jack Johnson vi un rato el reggae-dub de Fat Freddy's Drop que no acabó de convencerme.
La estrella de la noche era Jack Johnson, y disfruté con su bolo, aunque me gustó más en su última visita a Badalona. La verdad es que en directo sigue siendo bastante soso, aunque suene bien. El momento friki de la noche fue cuando subió al escenario a cantar en un tema el Doctor Estivill con su mujer, que en los setenta tenían un grupo de folk. Se ve que es amigo de su familia, y la cosa no pasó de mera anécdota.
Tras Johnson vi un par de temas de Maika Makovski, la PJ Harvey catalana, que me gustó mucho, y luego nos fuimos a ver Delafé y las flores azules, que lo dieron todo, aunque el sonido no fuese óptimo.
Más tarde disfrutamos del reggae de los históricos Max Romeo y Lee Scratch Perry, y escuchamos algún tema de los divertidos catalanes Very Pomelo. Y nos retiramos sin prestar atención a The Heavy.
El domingo hubo un cambio de horarios porque el transporte del backline de dEUS se retrasó. Y me perdí a los Tiki Phantoms, que tocaron a primera hora de la tarde, una lástima. Vi a Retribution, que no me acabaron de convencer (solo en los temas más cañeros), Ivette Nadal me aburrió y pasé de Calle 13. Madness, a los que vi en Sónar de hace años (y que no me gustaron nada) me convencieron, aunque su bolo fuese irregular. Buen inicio y final, parte central muy plana y demasiado pachanguera. Y tras reírme con el friki de Joan Colomo, disfruté con el mejor concierto del festival: Public Enemy, a los que nunca había visto. Una auténtica demostración de poderío rapero. Tras ellos me retiré, pues dEUS estaba a punto de finalizar.
En resumen, un festival bien organizado, de buen rollo, y con no demasiada gente. Un placer.
jueves, 2 de junio de 2011
Comet Gain, discos de oraciones rotas
"We started as a joke, and idea, we played broken songs on broken amps and cardboard drums and it never got much more professional. We believe in obsolete things and passionate hearts and still do and made these records from our heart to yours for whatever it was and still is and could be. Never die, up the workers and all that"
Empezaron como una broma, y casi 20 años después, han sido mi gran descubrimiento de este recién acabado Primavera Sound. Más vale tarde que nunca, dicen. Los británicos Comet Gain empezaron en 1992 como trío, pero sólo el cantante David Charlie Feck continúa actualmente de la formación original. Ahora como sexteto, en la banda están el ex guitarra de Huggy Bear Jon Slade, el ex batería de Morrissey o los Meteors Woodie Taylor, y el triplete femenino que forman la vocalista Rachel Evans, la bajista Kay Ishikawa, y la encantadora teclista Anne Laure Guiot.
'Broken Record Prayers' es un recopilatorio de canciones editadas entre 1998 y 2008 en diferentes sellos. Hay singles, caras B, rarezas... un poco de todo. Y es una gran iniciación al ecléctico universo de Comet Gain. Ellos son básicamente una banda de indie rock de sonido muy noventero, lo-fi tirando a amateur, pero con una paleta sónica muy amplia. Pueden sonar a bandas de guitarras como Breeders o Sonic Youth ('Love Without Lies'; 'He Walked By Night', 'Mainlining Mistery'...); pueden jugar a ser la Velvet Underground más psicodélica ('Beatnik'); Los Flechazos versión británica ('Tighten Up!', 'Young Lions'); pueden disfrazarse de banda post-punk ('Orwell Liberty Dance'); pueden moverte el cuerpo a ritmos soul ('Emotion Pictures'); pueden derretirte con melodías pop irresistibles ('Jack Nance Hair', 'Books Of California', o la maravillosa 'You Can Hide Your Love Forever'); o pueden hacerte versiones (el 'Hard Times' de Curtis Mayfield, o el pelotazo Northern Soul 'If You Ever Walk Out Of My Life' de Dena Barnes). Un disco pegajoso y tremendamente adictivo para gourmets del pop de guitarras...
miércoles, 18 de mayo de 2011
Canciones por una Democracia Real Ya
Con la sorpresa y la incógnita por los movimientos sociales que parecen estar surgiendo en distintos puntos de la geografía leoparda, esta noche de excitación a un servidor le ha dado por ponerse canciones que podrían sonar en todas las acampadas activas ahora mismo. ¿Sacaremos al fin todas nuestras garras leopardas para pegarle unos buenos zarpazos a los malditos bastardos que nos controlan? Quién sabe si una nueva Islandia es posible...
viernes, 22 de abril de 2011
The Vaccines: vacunas contra el aburrimiento
Siempre me ha tocado mucho los huevos felinos la gente ultrarracional, aguafiestas y amargada que le encuentra pegas a todo y no sabe gozar del aquí y del ahora. Supongo que por eso disfruto como un mono con todas estas bandas instantáneas que, ya desde el momento en que las escuchas, sabes que difícilmente te podrán ofrecer mucho más de lo que hay. Los llamados 'hypes'. Bandas de un solo disco, a lo sumo dos, pero que tienen el enorme poder de sus singles, que son un auténtico bombazo. Temazos redondos que te van a hacer disfrutar con una intensidad inigualable. Y que, por mucho que pase el tiempo, no perderán el magnetismo y la pegada de unos estribillos perfectos y unos sonidos que te traspasan el alma. Creo que éste va a ser el caso también, como en tantas otras bandas, de The Vaccines. Y ellos mismos se lo toman con ironía con el título del disco ('What Did You Expect From The Vaccines?').
La historia de estos 4 londinenses la hemos escuchado ya miles de veces: hacen un single que escucha por casualidad alguien de la radio o alguna revista; empieza a correr la voz; publican un single; los medios británicos empiezan a darles bola; salen en la portada del NME como 'the next big thing'; los medios europeos empiezan a hacerse eco; sacan su esperadísimo disco de debut; tienen unos cuantos singles de éxito; se convierten en fenómeno mediático y de fans para una inmensa minoría... y a partir de aquí, ya veremos. Algunos superan esta fase (rollo Strokes, Libertines, etc.) y otros no pasan de ahí (aquí la lista es interminable), así que por ahora lo mejor es dejarse de hostias y deleitarse con este gran disco de sonidos guitarreros y shoegaze.
The Vaccines son Justin Young (¿recordáis cuando se hacía llamar Jay Jay Pistolet y tocaba folk?), Freddie Cowan (hermano de Tom, de los grandes The Horrors), Arni Hjörvar y Pete Robertson. En su blog cuelgan videos de Beach Boys, Jonatan Richman, Richard Hell & The Voivoids, The Crystals o del mismísimo Charles Manson, y se declaran influídos por el r'n'r de los 50, el garaje y las girl bands de los 60, el punk de los 70, el hardcore americano de los 80, C86 y los grupos pop en general. A mi su disco me suena a Glasvegas, a The Drums, a Strokes y compañía, a bandas femeninas de los 50, o a The Jesus & Mary Chain. Y sé que pepinazos como 'Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)', 'If You Wanna', 'Norgaard' o 'Post Break-Up Sex' me van a acompañar durante las noches de verano hedonista que, afortunadamente, se nos vienen por delante. ¿Y qué más esperábais de The Vaccines, mamelucos...?
sábado, 16 de abril de 2011
El hermano pequeño da la sorpresa
Cuando Noel Gallagher abandonó Oasis, tras su enésima disputa con su hermano menor Liam, todo el mundo apostó que tendría un futuro más prometedor como músico que su irritante hermano. No en vano Noel es el compositor de la mayoría de himnos y clásicos del difunto grupo. Pues bien, con "Different Gear Still Speeding", Liam Gallagher se ha sacado un álbum de debut tan inesperado como notable. Para ello ha renombrado al resto de compañeros de Oasis como Beady Eye (tan solo falta Noel). Pero no nos engañemos, éste es sin duda el mejor largo de Oasis desde sus ya lejanos tres primeros discos.
No falta la mala leche rockera marca de la casa, ni los baladones más clásicos deudores de los Beatles.
Es un elepé que devuelve la fe en el potencial del Gallagher menor, a la espera de lo que hará Noel... Yo me apuesto a que volverán a juntarse, tarde o temprano, aunque tengo curiosidad por escuchar un trabajo en solitario de éste. De todas maneras, "Different Gear Still Speeding" es una grata noticia para el bastante apoltronado rock británico.
¡¡¡DADLE UNA OPORTUNIDAD A LIAM!!!
viernes, 15 de abril de 2011
Los Raveonettes se oscurecen
Hola, felinos. En primer lugar, disculpas por nuestra ausencia durante el último mes. Los motivos son diversos, y no vienen al caso. No sé si será por la noticia de que Spotify va a restringir sus servicios gratuítos (si queréis darles la espalda, existe la alternativa de Grooveshark, aunque es bastante más limitada), o si será por la mala leche que también nos provocan los recortes en educación y sanidad pública mientras los putos bancos y constructoras que nos metieron en la crisis se salen de rositas (¿a qué cojones estamos esperando todos para salir a la calle y liarla (leo)parda?). Pero la cuestión es que esta noche me apetecía compartir alguno de los discos que han acompañado a este leopardo verde en las últimas semanas. Y uno de ellos es el último de una de nuestras bandas favoritas: The Raveonettes.
'Raven In The Grave' (para unos, el quinto álbum; para otros, que cuentan 'Whip It On', el sexto) nos presenta el lado más oscuro del dúo danés. Empezando por el título y la portada (muy Edgar Allan Poe, no?), y continuando por la música. Aunque no pierde muchas de las constantes vitales de la banda (sonido shoegaze, guitarras distorsionadas, melodías cincuenteras...), es verdad que han bajado la velocidad o el punch de sus singles más pegadizos. Y se han centrado en atmósferas más reposadas, y en emociones más oscuras.
El disco se abre con una de las canciones más redondas del disco: el single 'Recharge & Revolt', que apoya los riffs de guitarra en una maravillosa linea de teclado joydivisiano y en las armonías vocales de Sune Rose Wagner y Sharin Foo. Con 'War In Heaven' se incrementa la épica. Las ochenteras 'Forget That You're Young' y 'Apparitions' pueden recordar en algo a los oscuros sonidos urbanos de The XX, y preceden a uno de los momentos álgidos del álbum, para un servidor: la preciosa balada 'Summer Moon', que te envuelve con el mágico encanto de su melodía cincuentera. 'Let Me On Out' también se mueve en terrenos de épica en slow motion, con esas guitarras que tan bien les han cogido prestadas los Glasvegas. 'Ignite' es uno de los pocos momentos en que Sharin y Sune aprietan el acelerador y vuelven a montar en tablas de surf espacial, antes de otro momento de máxima intensidad como es 'Evil Seeds': allí donde el dolor sombrío se vuelve bello y adictivo. 'My Time's Up' cierra el disco volviendo a los 50's, como la canción de cuna que uno quisiera escuchar cuando esté a punto de cerrar los ojos para siempre, mientras un cuervo se posa en su tumba...
The Raveonettes estarán tocando en España próximamente. No te los pierdas!:
3 junio, Barcelona (Sala Bikini)
4 junio, Murcia (Auditorio Victor Villegas)
5 junio, Madrid (Sala Heineken)
martes, 15 de marzo de 2011
Ser puro de corazón da dolores... y placeres (que vivan los Pains!)
Una de las cosas más maravillosas de la vida es que, tras las decepciones, el sol puede salir de cualquier pequeño rincón sombrío. De donde menos te lo esperes. Hoy era un día en que a los leopardos se nos acumulaba la caza, pero resulta que el festín no nos lo hemos pegado con el enorme bisonte esperado, sino con una ligera gacela escondida. De aquellas cosas que consiguen que, al fin y al cabo, el balance del día sea de relamerse los bigotes felinos...
Y es que, como ya pasaba en el debut, los Pains siguen destilando frescura adolescente, brillo luminoso, pegada eléctrica, y unas melodías redondas para cualquier amante del dream pop ensoñador. ¡¡Ah, si los Smiths, Jesus & Mary Chain, Ride y compañía levantaran la cabeza!! Total, otra colección de canciones perfecta, donde ni sobra ni falta ninguna: 'Heart In Your Heartbreak', 'Heaven's Gonna Happen Now', 'My Terrible Friend', 'Too Tough'... de esos discos que, cuando acaban, no te importa volver a escuchar de cabo a rabo, para encontrarle más placer escondido. Gracias por existir, chiquillos, y qué ganas de volveos a disfrutar en directo. De momento, ya estáis por encima de los Strokes: vosotros sí que tenéis 2 discos redondos...
lunes, 14 de marzo de 2011
The Strokes: ¿esto es todo?
Para alguien al que los discos le entran por las portadas, cuando hace semanas descubrió la del cuarto disco de los Strokes, se echó a temblar. A ver, todo hay que decirlo, no esperaba gran cosa de este nuevo álbum, porqué su trayectoria ha ido de más a menos a medida que pasaban los discos. Pero uno siempre tiene la esperanza de que una banda que en 2001 fue capaz de editar un discazo como 'Is This It?', vuelva a encontrar la senda de la inspiración alguna vez. Y el single 'Under Cover Of Darkness' daba pie a la esperanza. Pero a la tercera reválida tampoco ha ido la vencida. Y es que probablemente los neoyorquinos siempre han jugado y jugarán contra el recuerdo de su disco de debut, que pesa y pesará como un lastre difícil de superar. Mi apuesta (no tengo mucho mérito, lo admito) es que nunca lo lograrán.
Y, seguramente, el proceso de grabación tampoco ha ayudado mucho. El cantante Julian Casablancas no ha aparecido por el estudio, porqué estaba de gira con su disco en solitario, de manera que las voces se grababan a distancia. Y, por primera vez, los 5 miembros de The Strokes han participado en la composición (si bien las letras siguen siendo territorio exclusivo de Casablancas). Y eso contribuye al pastiche de sonidos que conviven en 'Angles'. A ver, cuando en la promoción de un disco, sus miembros hablan de "disco experimental", a uno ya le vienen los espasmos. Y cuando se tiene la actitud altiva y estúpida que muestra Albert Hammond Jr. en esta entrevista a El Mundo, entonces ya es para levantarse y darle de hostias, a ver si así les vuelve la inspiración. Y ojo, que con la rajada no digo que este disco sea un absoluto desastre. Pero cuando sabes que alguien te puede dar 9 y te da 4, se merece que le digas: "mira, majete, vete a engañar a tu abuela"...
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