martes, 29 de septiembre de 2009

El Primavera Club 2009 pinta bien!


Beach House, David Holmes, Devendra Banhart, Port O'Brien, Scout Niblett, Sr. Chinarro, Standstill, The Pastels, The Soundtrack Of Our Lives...

Ya a la venta abonos del festival de invierno (Barcelona y Madrid), y/o abono conjunto Primavera Club + Primavera Sound 2010. Para info de precios, lugares de venta, etc., podéis consultar la web del festival:









Ya paro, ya paro...




domingo, 27 de septiembre de 2009

Elvis Perkins, 'Ash Wednesday' (2007)




Actuó hace poco en la ciudad, pero no pude ir por el curro. Para variar. Y me quedé con las ganas, porqué este primer disco de los dos que ha publicado hasta ahora es una delicia que me habría gustado degustar en vivo. Indie folk que te puede recordar a clásicos como Bob Dylan (o hasta a los Kinks, por la voz de Elvis), y a contemporáneos como M Ward o Wilco. De aquél para tardes otoñales, de medios tiempos, nostalgia, y leves sonrisas de esperanza.


Elvis Perkins se crió en familia de artistas, y se le ha pegado. Su padre era ni más ni menos que Anthony Perkins, el actor que hacía de Norman Bates en 'Psicosis'. Su madre era la fotógrafa de moda Berry Berenson, que murió en uno de los aviones que se estrellaron en el World Trade Center en el 11-S. Su hermano es el actor Oz Perkins, y en la familia también hay espacio para actrices, modelos y diseñadoras.


Las canciones del disco están ordenadas de manera cronológica, de la más antigua a la más nueva, y tiene la particularidad que los primeros temas del disco fueron compuestos antes de los atentados de las torres gemelas, y el resto, después. Y con el vínculo tan directo que tuvo la tragedia para Elvis Perkins, se entiende el giro que hace el disco hacia la oscuridad y la melancolía, a medida que avanzan las canciones. Y la cuestión es que brilla tanto en el ánimo ('May Day!', 'While You Were Sleeping') como en la tristeza ('Ash Wednesday', 'Moon Woman II', 'Emile's Vietnam In The Sky'). Sin duda, Elvis es un buen nombre para hacer música...



Muere Sexy Sadie



SUSAN ATKINS
(7 mayo 1948 - 24 septiembre 2009)
asesina miembro de la Familia Manson








viernes, 25 de septiembre de 2009

Recomendación para el BAM: Akron/Family






Cuando acaben los conciertos de Manel y The Hives de mañana en la Fábrica Damm, a los que este leopardo no podrá ir por obligaciones laborales, yo de vosotros me iría pitando a la Plaça Reial a ver a esta extraña familia numerosa y musical... a partir de las 00:30h, y con peligrosas presencias felinas merodeando aquí y allá.




jueves, 24 de septiembre de 2009

Mr. Manson tiene la gripe A!!




Según recoge la Agencia EFE...

El cantante Marilyn Manson tiene la gripe A

Los Ángeles (EE.UU.), 23 sep (EFE).- El controvertido cantante estadounidense Marilyn Manson aseguró en un blog de la web MySpace que había sido diagnosticado con la gripe A, según recogieron hoy varios medios en Estados Unidos.

Manson indicó que había sido atendido por un "doctor de verdad", quien le informó que estaba contagiado por el virus tipo H1N1.

"Desafortunadamente, voy a sobrevivir", afirmó el artista de 40 años, quien desmintió que su afección tiene algo que ver con algún encuentro sexual con un "cerdo".

"El doctor dijo que mis pasadas elecciones de mujeres no han contribuido de ninguna manera a que yo adquiriera esta misteriosa enfermedad", declaró.

Manson estrenó el pasado mes de mayo el álbum "The high end of low", el séptimo trabajo de estudio de su carrera discográfica, definido por el autor como "un ave fénix surgiendo de las cenizas, un ejercicio de rendición y resurrección".

El cantante, cuyo nombre real es Brian Hugh Warner, creó su identidad artística asociando Marilyn Monroe y el apellido del asesino Charles Manson.





Rammstein se pasan al porno



La canción es bastante mala, pero están consiguiendo el efecto de marketing deseado. Si quieres ver el video entero y sin censuras, ruge como un leopardo en celo...




sábado, 19 de septiembre de 2009

Leonard Cohen se desmaya en su concierto en Valencia

Esperemos que no afecte a su concierto del lunes en barcelona, cuando cumplirá 75 años...

18/9/2009 23:27 H ATENDIDO POR LOS SERVICIOS DE URGENCIAS

Leonard Cohen se desploma en el escenario y suspende su concierto

  1. El cantante, de 75 años, podría haber sufrido un corte de digestión
Leonard Cohen, antes de desplomarse en el escenario en Valencia. Foto: MIGUEL LORENZO
Leonard Cohen, antes de desplomarse en el escenario en Valencia. Foto: MIGUEL LORENZO
EFE
VALENCIA

El cantautor canadiense Leonard Cohen se ha desplomado esta noche sobre el escenario del velódromo de Valencia, al sufrir un desvanecimiento, y ha suspendido el concierto que estaba ofreciendo dentro de su gira española, según han confirmado a EFE asistentes al acto y fuentes de la Conselleria de Sanidad.

Cohen, de 75 años, interpretaba la cuarta canción de su concierto, Bird on a wire, cuando se apoyó en la tarima sobre la que estaba instalada la batería, momento en que fue asistido por las coristas y parte de su equipo y a continuación se desplomó sobre el escenario.

En las tres primeras canciones, Dance me to end of love, The future y There ain't no cure for love, el público ya había visto a Cohen ponerse en cuclillas en varias ocasiones y apoyarse en el suelo, según los asistentes. Tras sufrir el desvanecimiento, un portavoz de la organización del concierto comunicó a los espectadores que Cohen había sufrido una indisposición y que, tras un receso, esperaban que el cantante se recuperara y continuara con su actuación.

No obstante, tras más de media hora de espera, el portavoz informó al público de que el concierto se suspendía ya que Cohen había sufrido "un corte de digestión" y que, aunque estaba "bien", no iba a volver al escenario. Una ambulancia se encuentra a las puertas del velódromo pero, al parecer, Cohen permanece dentro del recinto y está siendo atendido por la asistencia sanitaria contratada por la organización del concierto.

The Raveonettes, 'In And Out Of Control' (2009)




Con unos meses de retraso, pero por fin está a punto el nuevo disco de nuestros daneses favoritos. Tras el embarazo de Sharin Foo, los 4 EP's que publicaron el año pasado (y que os reseñamos en este blog) o el disco en solitario y en danés que grabó Sune Rose Wagner (del que también os hablamos), 'In And Out Of Control' es el cuarto LP de The Raveonettes, y se editará el 6 de octubre. El disco mantiene los patrones habituales de distorsión, shoegaze, o muros de sonido y melodías cincuenteras-philspectorianas, añadiendo nuevos matices algo más ochenteros en alguna canción ('Last Dance', 'D.R.U.G.S.').


Una de las particularidades tiene que ver con las nuevas tecnologías, que en el caso de Sharin y Sune son bien recibidas; probablemente porqué, contrariamente a todos esos supuestos 'artistas' que están en la música por motivos únicamente monetarios, los Raveonettes disfrutan y creen en lo que hacen. Así, el dúo decidió ir colgando en Twitter las demos de las canciones a medida que las componían, para conocer la opinión de los fans y tener en cuenta sus sugerencias. De manera que, en los créditos del disco, podrían aparecer perfectamente centenares de fans que han intervenido en el proceso de elaboración de este disco. Un ejemplo más de las nuevas aplicaciones y ventajas que tiene este regalo divino que es internet en el mundo de la música. Por mucho que los neanderthals de americana y corbata que están en esto por la pasta lo quieran demonizar, viendo que su monopolio mafioso se les va al garete. Viva la libertad! Y larga vida a los Raveonettes!










Conciertos leopardos: Nouvelle Vague (FNAC, 18/9/09)




Antes de disfrutar del nuevo peliculón de Tarantino (su brutal 'Inglorious Bastards'), el leopardo más verde a este lado de la meseta ha encaminado su cuerpo felino al centro de la ciudad. ¿El motivo? El concierto gratuíto que han dado los franceses Nouvelle Vague en la FNAC, aperitivo de la actuación de esta noche en el Apolo. Una manera alternativa de ver a esta magnífica banda de versiones lounge y bossanova de grandes clásicos de la New Wave, Punk, Ska o Post Punk de finales de los 70 y principios de los 80.


Como un servidor ya había tenido la ocasión de verles en concierto en una sala (bueno, en la antigua carpa Movistar del Forum), me apetecía más volverles a disfrutar de otra manera más próxima, y la verdad es que ha valido la pena: Olivier Libaux con una guitarra acústica, un teclista que desconozco para suplir al ausente Marc Collin, y a las voces hoy estaban la divertida Phoebe Killdeer y la encantadora Melanie Pain. Ha sido un show de 9 canciones y poco más de media hora, ante un numeroso público que ha ido superando su timidez para acabar cantando y siguiendo las palmas que marcaban las chicas del combo.


El repertorio ha contado con versiones de Echo & The Bunnymen, The Buzzcocks, The Cramps, Violent Femmes o Depeche Mode. Ahí va el set list:


NOUVELLE VAGUE (FNAC Triangle, 18/9/09)

The Killing Moon (Echo & The Bunnymen)
Road To Nowhere (Talking Heads)
Master And Servant (Depeche Mode)
Ever Fallen In Love (The Buzzcocks)
Human Fly (The Cramps)
Dance With Me (Lords Of The New Church)
Blister In The Sun (Violent Femmes)
(This Is Not A) Love Song (P.I.L.)
Too Drunk To Fuck (Dead Kennedys)









viernes, 18 de septiembre de 2009

Gun y Living Colour, el retorno de dos viejas glorias


Es curioso, en poco menos de dos meses pasarán por aquí dos grupos muy distintos, pero que llegaron a tener cierta resonancia a finales de los ochenta y principios de los noventa. Son los escoceses Gun y los norteamericanos Living Colour. Ambos desaparecieron de la faz de la tierra a mediados de la pasada década, y ambos se han reunido hace poco.
A los de Glasgow los descubrí en su excelente debut "Taking On the World" (1989), que me compré en cassette. Tras su segundo álbum, "Gallus" (1992), igualmente notable, les vi en un memorable concierto de Zeleste 2. Su cantante Mark Rankin, acabó colgado del techo y si no recuerdo mal, se grabó un videoclip en directo dado el gran ambiente que reinaba en la sala. Tres años más tarde, volvieron con "Swagger", un álbum sorprendente y semifallido, en el que cambiaban de registro a cada canción (incluso en alguna parecían Rage Against The Machine...), dejando de lado el glorioso hard rock de sus inicios. Era la señal de que empezaban a perder el rumbo... Su bolo de presentación, ya en Zeleste 1, no llegó al nivel del precedente.
Y en 1997 se descolgaron con un gran despropósito titulado "0141 632 6326", producido por Andrew Farris (teclista de INXS), y en el que abandonaron definitivamente el rock con mayúsculas para adentrarse en el pop más comercial y moñas. Incluso su cantante sufrió un cambio de look radical: adiós melenas y bienvenido el tinte rubio platino... Sin comentarios...
Pero el año pasado Gun se reactivó, sin su cantante original, y el próximo 25 de octubre visitarán la sala Salamandra de Hospitalet. Imagino que acudiré a la cita, y reconozco que por pura nostalgia. Espero que los hermanos Gizzi, únicos miembros originales, no me decepcionen...



Otro cantar son Living Colour. Los de Nueva York son un cuarteto de rock alternativo negro. En 1990 no dudé en hacerme con su segundo elepé, el excelente "Time's up" (también en cassette), y acudí a su enorme bolo en Zeleste 1, en junio de 1991. Era mi tercer concierto (el primero fue en noviembre de 1990, INXS, en el Palacio de los Deportes. Desde entonces ha llovido muchísimo...) y lo disfruté como pocos. Pero me perdí su siguiente bolo, donde presentaron en la misma sala su brillante "Stain" (1993). Tras este disco se separaron, hasta que hace seis años editaron el malísimo "Collideoscope", una lacra en su carrera.
El año pasado volvieron por Barcelona, pero no me enteré y me los perdí. Ahora tienen previsto tocar el 16 de diciembre, pero en Terrassa, por lo que si alguien tiene previsto acudir y dispone de vehículo propio, un humilde servidor se lo agradecería enormemente. Presentarán su próximo disco, "The Chair in the Doorway", que no he escuchado todavía. Por el setlist que he visto de esta actual gira, donde tiran sobre todo de viejos clásicos, la actuación huele a memorable... Y me quiero quitar la espina del año pasado...

jueves, 17 de septiembre de 2009

Pavement confirma gira mundial para 2010!!!!!!



Una de las bandas más grandes del indie norteamericano de los 90, Pavement, acaba de anunciar en la web de Matador Records que, 11 años después, se reunirá el año que viene para completar una gira mundial. Por ahora sólo se conoce una fecha, la del 21 de septiembre de 2010, en el Central Park de Nueva York, y también han aclarado que no tiene planes de grabar un nuevo disco. Cruzaremos los dedos para que pasen por España, y que sepan respetar el nivel y el legado de la banda (ya se sabe que esto de los retornos de bandas míticas da siempre un poco de miedo, no nos engañemos...)







Alela Diane & Alina Hardin, 'Alela & Alina' EP (2009)


Me acuerdo este año, en el festival Primavera Sound, de un detalle del concierto de Alela Diane en el Auditorium del Forum: este leopardo verde, sensible a la belleza como pocos, quedó prendado de la felina que acompañó a Alela durante buena parte del show. Y no sólo prendado de su voz y las armonías que se formaban cuando se entrecruzaba con la de Alela... ya me entendéis.


Había olvidado por completo aquel detalle y a aquella leoparda folkie, cuando me he vuelto a topar de morros con ella, de pura casualidad. Desconocía que Alela Diane (a la que en este blog tenemos en muy buena consideración, como ya sabréis...) había grabado este EP. Pero al escucharlo, y mirar la portada, se me ha encendido la lucecita: "coño! pero si es la chica del concierto en el Primavera!", ha pensado este felino en el lenguaje de gruñidos propio de nuestra especie.


Y sí, resulta que, aprovechando una pausa de... sólo 2 días!! durante el tour que hicieron para presentar el segundo disco de la Diane ('To Be Still'), Alela y Alina Hardin (que así se llama la susodicha), grabaron este EP de 6 canciones de folk extremo (advertencia leoparda: si no te gusta el folk, ni se te ocurra meterte estos temas por la vena): 2 son canciones nuevas compuestas por Alela ('Amidst The Movement', y 'I Have Returned'); otra fue compuesta por Alina ('Crying Wolf'), 2 más son canciones folk tradicionales ('Bowling Green' y 'Matty Groves'), y la última es una versión de Townes Van Zandt ('Rake').


El disco son Alela y Alina con dos guitarras acústicas y cruzando sus voces en armonías vocales campestres y extremadamente frágiles. Personalmente, me recuerda más al segundo disco de la Diane que al debut ('The Pirate's Gospel'), y me retrotrae a los discos de Sally Olfield o Joan Baez que escuchaban mis padres cuando yo era un cachorrillo bien pequeño, o el que sacó Beth Gibbons con Rustin' Man. Quien avisa, no es traidor...








martes, 15 de septiembre de 2009

Videos bizarros: The Catholic Girls



Lo siento, amiguitos. No puedo evitarlo. Tengo una bestia dentro que no puede evitar retozar en el lodo del bizarrismo. Y esta noche me ha dado por recuperar videos de esta girl band de New Jersey. Fundadas en 1980, y en plena época new wave, Gail Petersen (voz y guitarra), Roxy Andersen (guitarra) y Doreen Holmes (batería), amigas del instituto, decidieron montarse su propia banda y tocar vestidas de colegiala y con adornos religiosos, años antes que Madonna o Britney Spears. Fueron censuradas por la iglesia por su canción 'God Made You For Me' (considerada sacrílega), e ignoradas por las cadenas de televisión, pero llegaron a telonear a The Kinks o a Tom Petty. Y ya sólo por esas pintas, esa actitud, y los gorgoritos vocales de Gail, tienen un rinconcito en el altar bizarro-leopardo. Gritad conmigo su lema!: "from the Vatican... to your garage"!!








lunes, 14 de septiembre de 2009

Nick Cave publica libro... y viene a Barcelona!




El gran Nick Cave acaba de publicar en nuestro país su segundo libro: 'La Muerte De Bunny Munro', que se edita 20 años después de su debut, 'Y El Asno Vió Un Ángel'. Se trata de una novela sobre el viaje que hace un vendedor de cosméticos con su hijo, llena de humor, violencia y obsesiones sexuales, que incluyen a Avril Lavigne o a Kylie Minogue, con la que Cave compartió aquella maravillosa canción y video que fue 'Where The Wild Roses Grow', de aquel discazo llamado 'Murder Ballads'. Una historia que escribió en sólo 6 semanas, mientras giraba con los Bad Seeds.


Lo mejor de todo es que Nick Cave leerá fragmentos de esta novela el próximo 24 de octubre, en una velada que se presume antológica en el Casino de l'Aliança del Poble Nou, en Barcelona. Cave, acompañado del grandioso Warren Ellis al violín y el también Bad Seed Martin Casey al bajo, recitará, cantará, y conversará con el público, intercambiando preguntas y peticiones.


Nick Cave ha explicado detalles del libro en una entrevista el suplemento 'Babelia' del diario 'El País', donde además publican un capítulo en exclusiva y el artista australiano lee fragmentos de su libro en este video. Si queréis más datos del libro, aquí van los que publicaban en el diario:


La muerte de Bunny Munro. Nick Cave. Traducción de Miguel Izquierdo. Global Rhythm. Barcelona, 2009. 240 páginas. 22 euros. En catalán: La mort d'en Bunny Munro. Traducción de David Fernández. Empuries. Barcelona, 2009. 272 páginas. 18 euros. Nick Cave ofrecerá una velada de lectura, música y conversación el 24 de octubre en Barcelona, en el Casino L'Aliança del Poble Nou.


Y ya puestos, casi que apetece escuchar un poquito de su música, no? Y si es con la musa Polly, casi mejor...




http://www.thedeathofbunnymunro.com/


Conciertos leopardos: Port O'Brien @ Noise Pop 2008


Como ya me pasó con su álbum anterior, me estoy enganchando bastante al último disco de Port O'Brien que os reseñamos hace un par de días. Buceando por internet, he encontrado este interesante concierto que dieron en el festival Noise Pop en 2008. Un show en el Café Du Nord de San Francisco, donde este leopardo verde estuvo disfrutando de un concierto de las Hormones este pasado verano.





viernes, 11 de septiembre de 2009

Port O'Brien, 'Threadbare' (2009)



Cualquiera que haya seguido mínimamente este blog sabrá perfectamente de la especial debilidad que siente este leopardo verde por Port O'Brien, desde que les conoció hace justamente un añito. Así que en cuanto supe que editarán su tercer disco el próximo 2 de octubre me lancé a la selva de nuestros tiempos para degustarlo, y compartir su digestión con los lectores leopardos.


Se trata de un manjar agridulce. Agrio, por las circunstancias que han rodeado su grabación; y dulce, muy muy dulce, por el resultado sónico que han provocado esas tristes circunstancias. Resulta que, a principios de 2009, tras las múltiples giras y éxitos cosechados por el maravilloso 'All We Could Do Was Sing' (2008), la banda de San Francisco se puso manos a la obra con su nuevo disco, radiante de ilusión y energías positivas. Pero el estado de ánimo del grupo cambió radicalmente cuando Cambria (mitad femenina-compositiva de la banda) perdió a su hermana pequeña.


Lo que era euforia vital se convirtió en introspección. En nostalgia. En tristeza. Y todo eso se reflejó en las nuevas canciones, que la banda decidió grabar en un pequeño estudio de su amigo Jason Quever (Papercuts) en San Francisco, con tal de recoger mejor esos sentimientos introspectivos que acompañaban la grabación. En esta coyuntura se engloban preciosos temas llenos de melancolía como 'High Without The Hope' o 'In The Meantime', donde cuerdas o violines refuerzan las sentidas armonías vocales de Van y Combria, que por momentos me recuerdan a la ingravidez sonora de Beach House ('Threadbare', 'Next Season', 'Darkness Visible').


Conforme pasaron las semanas y la banda fue asimilando y superando el drama, también se fue levantando el ánimo. Y fue entonces cuando los Port O'Brien decidieron coger aire y levantar el vuelo, y se fueron a Los Angeles para completar el disco junto a Aaron Espinoza. Estos son temas en que el grupo recupera fuerza, liberación o esperanza, aunque sin llegar en ningún momento al clímax de su himno 'I Woke Up Today': 'Sour Milk, Salt Water', 'Leap Year', 'Oslo Campfire' o 'My Will Is Good' fueron grabadas entonces, completando un precioso disco que amanece oscuro y va viendo salir el sol, poco a poco. Como la vida misma...












The Pains Of Being Pure At Heart, 'Higher Than The Stars' EP (2009)




Su disco de debut sigue estando en el top 3 de 2009 de este leopardo verde, y ahora estamos de doble enhorabuena: uno, porqué hace unos días se anunció gira española de los neoyorquinos para el mes de noviembre; y dos, porqué el día 22 publicarán este EP con 4 nuevas canciones, y una remezcla de una de ellas, hecha por Saint Etienne. Y como en el disco, este nuevo EP es una puta maravilla de dream pop guitarrero, en el que siguen fusilando a las bandas más fantásticas de shoegaze de los 80 y los 90. Pero lo hacen con temazos tan redondos que no nos importa una mierda. Porqué la música se hace desde y para las emociones, y al plasta del cerebro ya le pueden dar por ahí!


'Higher Than The Stars' flota entre teclados ochenteros y una melodía infalible. '103' cabalga en la distorsión y la energía de guitarras con mucho fuzz. 'Falling Over' es una joyita de twee pop con reminiscencias a los Pernice Brothers o hasta los Smiths. Y 'Twins' hermana al brit pop de los 90 y al dream pop de toda la vida. Y aunque les vi en el Primavera Sound, no pienso perdérmelos en sus próximos conciertos:

17 de Noviembre - Sala Bikini (Barcelona)
18 de Noviembre - Teatro Circo Price (Madrid)
20 de Noviembre - Santana 27 (Bilbao)



domingo, 6 de septiembre de 2009

Coldplay: crónica de un despropósito


El pasado viernes estuve en el Estadio Olímpico intentando escuchar a Coldplay. Digo intentando, porque los garrafales problemas de sonido que hubieron no tienen perdón de Dios. Primero, porque en un superespectáculo de este calado (50 euros valía la entrada, sold out por cierto) no pueden pasar estas cosas. Segundo, porque la actuación ¡se grababa! para un futuro DVD, que ya veremos si sale a la venta (seguramente sí, se puede hacer maravillas en edición).

Siguiendo el modelo de crítica al concierto de Madonna que hizo el amigo Rocks en su blog, pasaré a detallar los sms que envié a diversos amigos durante el bolo:

21h53: Comenzamos mal, con problemas de sonido

22h22: Qué putada los problemas de sonido para la grabación del DVD

22h37: Qué vergüenza los problemas de sonido de Coldplay. Al fondo no se oye, y todo el mundo pitando. El DVD no sale ni de coña

22h40: Y el cantante preguntando qué tal y todo dios gritando "No se oye". Nunca había visto algo igual. Lamentable

23h10: Están pinchando un "Viva la vida" de verbena esperando el bis. Esperpéntico

Mi indignación y la de miles de asistentes fue tal que ya se han promovido iniciativas por internet para pedirle al grupo que o nos devuelvan el dinero, o hagan un concierto gratuito en la ciudad (de hecho, ya lo hicieron, en el Espacio Movistar, hace poco más de un año).
El cantante Chris Martin (marido de Gwyneth Paltrow, que estaba presente en el palco) se disculpó de los problemas en el último bis, y de paso anunció que regalarían un CD a la salida. No sé si ya se tenía previsto hacerlo, o fueron las quejas las que lo motivaron... El compact en cuestión son 9 temas en directo, y hubieron ondonadas de ostias para conseguirlo (¿por qué en vez de dejarlos tirados en cajas no se los dieron a los guardias de las puertas?).

Volviendo al concierto, éste supuso un típico ejemplo de show para las masas. Pantalla gigante, diversos miniescenarios, lluvia de confeti (en forma de mariposas), fuegos artificiales, mesianismo por doquier...
Francamente, disfruté más con unos Coldplay de su segundo disco en la sala grande de Razzmatazz. Suerte que Chris Martin aguantó el tipo como pudo, y al final les salió un bolo apañado, pero lo del sonido no tiene excusa. Me gustará ver como eliminan en el DVD los silbidos del público, aunque se ha de reconocer que, con cuatro discos publicados, el grupo tiene un señor repertorio (no faltó una versión en acústico del "Billie Jean" de Jacko). Una pena lo del sonido (3 o 4 "crujidos" en distintos momentos, así como una bajada de sonido parcial en un par de temas) porque sino el triunfo hubiera sido total. La próxima vez, mejor que no anuncien lo del DVD...

viernes, 4 de septiembre de 2009

La música de Metallica amansa a los monos

Es lo que he leído en el blog de los amigos de Musiteka, vamos...


La música de Metallica amansa a los monos

3 Septiembre 2009 – 9:02 AM
La música de Metallica amansa a los monos


Hasta ahora parecía que los monos no experimentaban una reacción emocional ante la música, pero un estudio publicado hoy y realizado con titís de cabeza blanca desvela cómo estos animales sí responden a determinadas canciones, siempre y cuando sean las que ellos mismos “cantan”.

A esta conclusión ha llegado el profesor de psicología de la Universidad estadounidense de Wisconsin-Madison, Charles Snowdon, con la ayuda de un “deejay” muy especial: el violonchelista y músico de la Universidad de Maryland, David Teie, que remezcló varios sonidos emitidos por estos titís hasta crear varias canciones.

Según recoge la publicación “Biology Letters”, utilizando algunos de los sonidos que Snowdon había grabado a estos animales en Suramérica y estudiando la duración, la rapidez y la gravedad que estos simios utilizan según su estado de ánimo, Teie compuso extractos de 30 segundos en busca de reacción en los monos.

Snowdon, cuya afición es cantar en coros, comprobó cómo Teie, músico de la Orquesta Sinfónica Nacional de EEUU, era capaz de adivinar el estado de ánimo de los animales sólo por su sonido, por lo que el psicólogo concluyó que “se puede leer el estado emocional de un discurso basándose sólo en el análisis musical” de los matices de la voz.

“Mi discurso no expresa necesariamente mi estado de ánimo. Cuando añado otros elementos, cambio el tono de voz, el ritmo, el registro o la velocidad es cuando el contenido emocional se añade”, matiza.

Dos tipos de música

Para demostrar que ese mismo efecto puede ser causado en los simios, Teie creó dos tipos de música, basada en los sonidos que emiten los monos: una para sugerir inquietud o miedo y la otra para crear sentimientos positivos de seguridad y felicidad.

Tras cinco minutos de escucha de la primera clase de música, los primates mostraban signos de ansiedad y agitación. Con la segunda, en cambio, mostraban una actitud más relajada: se movían menos y comían más.

Pero mas allá del efecto de diferentes sonidos en el mono, el psicólogo buscaba en este experimento demostrar que existe una intencionalidad también en el tono de voz de los titís de cabeza blanca.

“Siempre nos hemos referido a la comunicación animal en términos de transmisión de información. Estos elementos musicales inducen en un plazo relativamente largo al cambio de comportamiento en el oyente”, asegura Snowdon.

Y así, “desde una perspectiva del concepto de evolución, descubrimos que el patrón de musicalidad, disonancia y tiempo es tan importante para la comunicación de estados afectivos tanto en los animales como en la gente”.

Sin embargo, otra de las grandes sorpresas que revela este estudio es que los titís decodifican las emociones en los sonidos, en concreto en lo referido a los crecientes y decrecientes, de manera muy diferente.

De hecho, una de las pocas músicas humanas con la que sí consiguieron reacción en los titís de cabeza blanca fue el heavy metal de Metallica, que curiosamente les produjo sensación de calma.


Pues no será con el 'Masters of Puppets', por decir alguna...