Séptimo disco de la banda comandada por Conor Oberst. A la venta el 15 de febrero. Hace unos días ya pudiste escuchar su primer single 'Haile Selassie' en el facebook o en el twitter leopardos, y ahora nos llega, vía youtube, el disco entero, en streaming, y con video casero casero... disfrutad, felinos!!! Grrrrroooaarrrr!!
Sigo con mi repaso de mis imprescindibles de 2010, y aprovecho que hoy actuan en mi ciudad Deer Tick para destacar esta obra que los confirma como una de las bandas a seguir para los amantes del rock clásico, el folk y el country.
En sus dos anteriores discos, los recomendables "War Elephant" y "Born On Flag Day", John McCauley se daba a conocer como un excelente compositor de melancólicas melodías inspiradas en el country y la música de raíces, en las que destacaba su rota y dramática voz. Este rasgo tan característico de sus creaciones nos hacía albergar la esperanza de que con el tiempo sintiera la necesidad de evolucionar y arriesgarse para emprender un viaje en busca de un sonido más elaborado y personal.
Y parece ser que McCauley escuchó nuestras pregarias y con este "The Black Dirt Sessions" nos ofrece un atrefacto en el que pone su privilegiada voz al servicio de nuevos parámetros, retorciendo y complicando todos esos estandards que tan bien ejecutaba en un pasado, dando un paso adelante en su carrera y facturando su primera obra maestra.
En ella conviven la espiritualidad y la luminosidad de "Choir Of Angels" y "Twenty miles", la tristeza desesperada de "Goodbye, dear Friend", el folk melancólico de "The Sad Sun", la grandilocuencia de "Manage" y "When She Comes Home", y el dramatismo de la reversionada "Christ Jesus" con el que cierra magistralmente un disco adictivo y redondo.
Interesante reportaje del programa 'REC' de Cuatro, sobre el estado actual de la industria musical en España, en plena era de internet. Y si los viejos carcamales ladrones de la industria no se quieren adpaptar a los nuevos tiempos, problema suyo... Viva la cultura libre! Y viva la música independiente, que goza de la mejor salud que ha tenido en la historia!!:
Cantante de las míticas Marvelettes. Una de las bandas femeninas imprescindibles de la Motown, con una magnífica colección de temazos adolescentes de la época dorada del soul ('Please Mr. Postman', 'Beachwood 4-5789', 'Playboy', 'Too Many Fish In The Sea'...). Gladys nos ha dejado a los 66 años en Los Angeles, y me he acordado del concierto en que las vi en Las Vegas, hace sólo un par de veranos. Hoy el rock ha quedado un poco más huérfano... :(
Y para pasar mejor la mala noticia, nada mejor que recuperar un fantástico recopilatorio. Descanse en paz Gladys Horton, y larga vida a las Marvelettes!!
Siguiendo con mi repaso de discos obviados en las listas de los mejor de 2010 y que hubieran merecido estarlo, pincho este debut de White Fence y recupero la crítica que publiqué en su día en el Ruta...
"Tim Presley es sin duda uno de esos tipos que encarnan a la perfección lo que debe ser un artista hoy en día si quiere que la música sea su modo de vida. Creativo, rebelde, inquieto, multidisciplinar y con una red de amistades lo suficientemente amplia para que las oportunidades de generar proyectos musicales se sucedan vertiginosamente.
Así, el personaje que nos ocupa, lidera con solvencia Darker My Love -una de las bandas más interesantes de la escena de rock psicodélico de Los Angeles- y es componente eventual de otro de los combos más en forma del planeta, los inigualables Strange Boys.
Y por si no era suficiente, Presley ahora se saca de la manga este interesante proyecto, que combina de manera original y elegante distintos elementos que no les serán ajenos a los seguidores de los grupos antes mencionados.
Así, siempre en una frecuencia de calma y baja intensidad, en este plástico convergen la psicodelia, las escenas oníricas, la suciedad, los ruidos de la naturaleza, los ritmos garageros, las atmósferas etéreas y las alucinaciones fruto del uso y abuso de sustancias psicotrópicas. Y si no, escuchen cortes como «Mr. Adams», «Sara Snow», «Hard Finish On Mirror Mile» o «Sick Doctor Blues» y sabrán de lo que les hablo…"
Jack White es, sin duda una de las figuras incontestables dentro del panorama musical actual. Todos los pasos que ha dado en su carrera musical son intachables. No descubriremos ahora su discografía con White Stripes, y en los últimos años ha expandido sus horizontes con The Raconteurs y The Dead Weather, dos proyectos que no son para nada menores.
Otra de las facetas que me fascinan del personaje es ese punto de mitómano con el que tanto me identifico, y que tan bien explota desde su posición privilegiada. En 2004, White tuteló la resurrección de una de las damas definitivas del country como es Loretta Lynn y siete años después lo ha vuelto a conseguir con Wanda Jackson, la princesa del Rockabilly de los 50's. Este tipo de colaboraciones son todo una declaración de intenciones y una muestra de respeto y agradecimiento a los iconos musicales que poblaron su infancia y engrandecen y humanizan la leyenda de uno de los popes del rock actual.
Recuerdo la primera vez que escuché ese Van Lear Rose sin saber toda la historia que le precedía, y esas guitarras distorsionadas de "Portland, Oregón" hicieron que me fuera directamente a los créditos del disco y lo entendiera todo al momento. La huella de Jack White en la producción e instrumentación y la actitud de Lynn, cantando con todas sus energías, convierten lo que podría haber sido simplemente un buen disco de country en uno de los imprescindibles de la pasada década.
Y cae recientemente en mis manos este maravilloso The Party Ain't Over para comprobar que White continua en forma como arqueólogo. Parecía que el celebradísimo Heart Trouble de 2003 (en el que participaban Elvis Costello y los Cramps entre otros) era el canto del cisne de esta gran dama, pero esta orgía de furiosas trompetas, desgarrados rugidos y enérgicos gutarrazos que se ha sacado de la manga la vuelve a poner en primera fila mediática.
La exlosiva recreación de viejos standards del Rock'n'Roll como “Nervous Breakdown,” “Busted,” "Shakin' All Over," y “Rip It Up”, el etílico revivir del "Rum and Coca Cola" de las Andrew Sisters, la salvaje versión del "Thunder on The Mountain" de Dylan y a la deliciosa revisión del "You Think I'm No Good" de Amy Winehouse se nos antojan como los momentos cruciales de esta obra, que supone una celebración en toda regla de que esta mujer de 73 años siga cantando como si le fuera la vida en ello.
Pues nada, que aquí al leopardo verde le ha dado por empezar este 2011 escuchando nuevas bandas indie de aires retro que debutan con discos con portadas terribles*. En este caso, la historia tiene miga: la de una pareja de Denver (Patrick Railey y Alaina Moore) hasta los huevos de todo que, admirablemente (y para envidia de todos nosotros), decidieron romper con su rutinaria vida y emprender una aventura...
...en este caso, empeñaron o vendieron gran parte de sus cosas para comprarse un barco con los ahorros de 6 años. Y después de pasarse mucho tiempo sin salir, sin haber navegado nunca, con los únicos conocimientos marítimos adquiridos en el libro y DVD's 'The Annapolis Book Of Seamanship', y sólo 1.600 dólares en el bolsillo, se lanzaron a surcar los mares del Caribe y la Costa Este norteamericana durante 8 meses. Toda una aventura con tormentas, tiburones y momentos de todo tipo, relatados en este blog: http://whitesatingloves.blogspot.com/. Pero bueno, yendo a lo que nos interesa, parece ser que una noche en Florida escucharon el 'Baby It's You' de las grandiosas Shirelles, y tuvieron una especie de revelación...
...y decidieron que, al regresar a casa, contarían sus experiencias en frágiles canciones pop con delicioso aroma a las grandes girl-bands sesenteras, y guitarras por donde corre la brisa shogaze de grupos contemporáneos como Best Coast, Dum Dum Girls, o los mismísimos Raveonettes. Durante todo el año pasado, las fueron editando en formato single o EP, y ahora las compilan en este 'Cape Dory'. 10 canciones para resumir su aventura, desde 'Take Me Somewhere' hasta 'Waterbirds', y atracando en puertos sonoros como 'Bimini Bay', 'Baltimore', 'South Carolina', o 'Cape Dory'. Y por las barbas del Capitán Haddock que os prometo que la breve travesía de media horita por este 'Cape Dory' merece muy mucho la pena, mientras disfrutas de islotes como 'Marathon' o 'Pigeon' sin necesidad de Biodraminas ni similares. Os lo dice un felino que se marea sólo de oler la sal del mar. Y que espera verles en tierra firme en su concierto del próximo Primavera Sound...
*La horrorosa portada del debut de Tennis es un homenaje (¿o debería decir parodia?) del 'Hold On' de la actriz y cantante country Lisa Hartman...
"Yuck": expresión onomatopéyica de repulsión, asco, etc. Algo así como lo que te pueda provocar la terrible portada del debut de Yuck. Pero no su música. Afincados en Londres, con miembros de New Jersey y de... Hiroshima!! Formados de las cenizas de los recomendables Cajun Dance Party (¿cuántas veces nos habrá robado una sonrisa y unos dancings 'Amylase'?). Bebiendo como esponjas de las bandas de rock universitario norteamericano de los 90 (Dinosaur Jr., Pavement, Yo La Tengo, Sonic Youth...), o también de grupos indies británicos de esa misma época (Teenage Fanclub...). Teloneando a sus contemporáneos The Pains Of Being Pure At Heart. Triunfando en el pasado Primavera Club, y aspirando a repetir éxitos en el próximo Primavera Sound... y deseando que te los lleves un ratito a casa a disfrutar, como si echaras la vista atrás 15 escasos añitos...
Antes de empezar, déjenme advertirles que no se dejen influenciar por la extraña y confusa portada del disco, por su propio bien espero que sigan leyendo.
New York, que últimamente ha sido refugio de un tipo muy determinado de mujer que ha revitalizado el rock, vuelve a sorprendernos con una artista única en su especie. Si la pasada década Karen O, resultó un descubrimiento inspirador para muchos de nosotros y su sofisticada belleza y energía cruda se han paseado exitosamente por escenarios, pasarelas y pantallas de cine, Shilpa Ray tiene potencial para hacerlo en los próximoas años.
Esta belleza de Brooklin y sus putitas, dirigen el hipnótico y potente sonodo del Harmonium (instrumento usado para cultos orientales) hacia unos derroteros cercanos a la violencia, la psicodelia y la oscuridad, añadiéndole unas letras directas y punzantes.
El resultado de esta mezcla es un artefacto enérgico y sangrante a la vez que sofisticado, dificilmente clasificable. Afirma ser fanática de Radio Birdman y se intuye por momentos que se ha fijado en Patti Smith y PJ Harvey (musa entre musas) como en dos de sus referentes, pero es innegable afirmar que Shilpa tiene una personalidad propia y una seguridad en sí misma que la hace especial.
En 2010 ha teloneado a su idolatrada Patti Smith y a los enormes Grinderman y parece que su carrera toma carrerilla. Seguro que no dejaremos de tener notícias de esta nueva Diva Leoparda.
Al acabar el concierto comentaba con el amigo Toni Castarnado (atentos a la inminente publicación de su libro) que si bien los discos de esta mujer eran una maravilla, después de verla en directo podemos afirmar que en la ejecución de semejantes obras de orfebrería sonora su leyenda va un poco más allá.
Su formación de corte clásico la dota de un porte que proyecta una potente sensación de infalibilidad, la misma que nos asalta cuando observamos a la Orquesta Filarmónica de Viena y que nos hace pensar que aquello no está al alcance de cualquiera.
En el mejor de sus entornos (la cargada decoración modernista del Palau encaja perfectamente con la personalidad de la Diva) y con el mejor de sus discos bajo el brazo (para un servidor "Have One On Me" es un clásico contemporáneo), este leopardo marrón ha diwsfrutado de una de esas jornadas que no se olvidan.
Todo el repertorio sonó espectacular, destacando las composiciones de su última obra como Easy, Have One On Me, Good Intentions Paving Company o la sobrecogedora Baby Birch.
El único pero a la jornada es esa sensación de que faltaba mi leoparda en la butaca de al lado, ya que la situción era propícias para miradas cómplices y caricias despistadas.
Quien crea que un arpa no puede ser sexy, es que no conoce la existencia de una de las divas definitivas de la actualidad, Joanna Newsom.
Esta arpista de Nevada City (lugar de nacimiento de la también Diva Leoparda, Alela Diane) fue educada en la tradición de la música clásica, pero la pureza de los cánones que le estaban inculcando se veía perturbada por su devoción por el folk,la psicodelia de Pink Floyd y por las voces de damas tan dispares como Joni Mitchell, Patti Smith, Billie Holiday, Tori Amos, June Carter o Cat Power.
Si su segundo trabajo, "Y's" la dio a conocer al mundo como una creadora de fabulosa formación musical, delicada, imaginativa y sexy; este "Have One On Me" la confirma y la ensalza como un genio capaz de hacer un triple álbum que ralla la perfección tanto en lo conceptual como en lo musical y ejecutarlo en directo de manera celestial. Es para mí otro de los discos imprescindibles del año pasado y seguramente en unos cuantos años, la perspectiva del tiempo sitúe a esta musa como un clásico de referencia.
Es cierto este no es un disco de escucha diaria, puesto que su uso y disfrute requiere cierto sosiego y atención, pero cuando me sumerjo en composiciones de semejante belleza, riqueza y sabia complicación soy capaz de evadirme por completo de este mundo cruel.
Plato para paladares exquisitos.
Amigos, no duden de intentar conseguir una de las pocas entradas que quedan para el concierto de este jueves en el Palau de la Música.
No es la primera vez, ni seguro que la última, que me pasa. Acabo de confeccionar mi lista con los mejores del 2010, y poco después escucho un disco de ese año que no conocía y que encuentro sensacional (y lo peor: que hubiera incluido bien arriba en mi lista). Es el caso del último disco de My Chemical Romance, un cuarteto procedente de Nueva Jersey y, no se rasguen las vestiduras por favor (especialmente Mr. Brown, je je), de la escena emo... Dejando de lado su pasado, tengo que reconocer que su evolución ha ido de menos a más. Reconozco que les empecé a seguir con su disco anterior, "The Black Parade", un notable tercer álbum en el que dejaron su vena más emo para abrazar influencias más clásicas de Bowie y Queen. Pues bien, con "Danger Days: The true Lives Of the Fabulous Killjoys", se han soltado todavía más el pelo, y han facturo el disco perfecto de punk pop. Y es que el disco tiene unos hitazos alucinantes: juzguen sino los irresistibles pelotazos sonoros de "Na na na na..." (que parece sacado de unos Hives hipervitaminados), el electrorock irresistible de "Planetary (GO!)", la rabia guitarrera de "Party Poison", el groove hardcore de "DESTROYA" o el demoledor corte rockero final, "Vampire Money". Definitivamente, de lo mejorcito del 2010 DISFRUTA DE LOS DÍAS MÁS PELIGROSOS!!!!!!!
Otro de mis imprescindibles de 2010 es este "Beneath This Burning Shoreline" que ha confirmado a Cherry Ghost como una de las bandas más interesantes de la actualidad.
Los de Bolton (Reino Unido) ya habían mostrado su talento en su disco de debut, "Thirst For Romance", pero en esta nueva entrega han refinado ese sonido fruto de su devoción a bandas tan leopardas como Nick Cave y los Bad Seeds, Wilco (sí, Cherry Ghost se menciona en un verso de Theologians), Thindersticks o Smog; creando un artefacto sonoro que es capaz de alienarte y transportarte a esos paisajes nebulosos en los que ha sido concebido.
Especialmente brillantes We Sleep On Stones, A Month Of Mornings, Kissing Strangers, Black Fang, Luddite y Diamond In The Grind, todas capaces de embellecer un dia aciago o ambientar una velada de aparejamiento leopardo.
"Queremos hacer el mejor disco de la historia de los Jayhawks". Son palabras de Gary Louris a la revista Rolling Stone. Y está hablando de la inminente reunión de la banda de Minneápolis, explicada con más detalle a 'Spinner'. Hace 8 años de su último disco (el sensacional 'Rainy Day Music'), pero la gracia de este nuevo álbum y su consiguiente gira es que vuelve Mark Olson, 16 años después de su partida tras el clasiquísimo de la banda 'Tomorrow The Green Grass'... y se nos pone la piel felina de punta sólo de pensarlo!
Cuando en noviembre de 2008 Gary Louris y Mark Olson nos visitaron en una gira que pudiste leer (y escuchar... jeje) en este mismo blog, todos los allí presentes tuvimos sueños húmedos de que algo así pudiera pasar. Y nuestros sueños empezaron a hacerse realidad la pasada primavera, cuando tras haber recuperado feeling y magia, Louris y Olson empezaron a escribir nuevas canciones. En junio, la banda entera ya hizo 3 shows, y sintieron que tenían una deuda con sus fans y consigo mismo. Y el pasado otoño se metieron en el estudio Terrarium de Minneápolis, con formación de lujo: Louris, Olson, Marc Perlman, Tim O'Reagan y Karen Grotberg. A día de hoy, el disco ya está grabado, y Louris ha estado estos últimos días en el estudio Wave Lab de Tucson, Arizona, completando las mezclas. Grrrrooooaaaarrrrr!!!!
Este mismo lunes 18 de enero, The Jayhawks empiezan una minigira americana de presentación que durará hasta el 30 de enero: Toronto (18), New York (20 y 21), Philadelphia (22), Chicago (27 y 28), y Minneapolis (29 y 30). Louris ya ha anunciado su intención de hacer una gira más extensa, incluyendo Europa (confiemos que pasen por España!). También este lunes, salen a la venta las lujosas reediciones de sus aclamados 'Hollywood Town Hall' (que incluye 5 bonus tracks), y 'Tomorrow Green Grass' (con 5 canciones extras, y un segundo CD con 18 demos inéditas). El nuevo disco está previsto para verano, y estos días, también estrenan web. No tengáis ninguna duda: entre otras cosas, a final de año recordaremos este 2011 como el de la reunión de los grandiosos The Jayhawks...
Parece ser que Oliver Peoples es una marca de gafas de lujo, o algo por el estilo (los leopardos tenemos cosas más importantes de las que preocuparnos...). Sea lo que sea, en su nueva campaña de inicios de 2011, la marca ha juntado a Devendra Banhart con su preciosa novia Rebecca Schwartz para promocionar sus gafas. Bajo la dirección de la fotógrafa Lisa Eisner, y grabado en la californiana Rainbow House del arquitecto John Lautner, el resultado es esta joyita: casi 4 minutos de íntima complicidad de la pareja, en una película de cálida atmósfera afrancesada, y bajo las notas del 'Brindo' de Banhart. Un regalo para los ojos...
Ahora que mis amigos leopardos se han vuelto a enchufar, me uno a la vorágine felina. Y ya que últimamente mr. Brown está recuperando discos de ese 2010 que quedó atrás (y que no vuelva...), esta noche me apetecía repescar este discazo que hace mucho tiempo que quería comentar por aquí. Seguramente muchos de vosotros ya lo conoceréis, y algunos incluso puede que os lo sepáis de memoria, pero para predicar la palabra del rock es mejor pasarse de más que quedarse corto.
The Jim Jones Revue se convirtieron en un clásico leopardo desde la primera nota del primer disco de la primera vez que les escuchamos. Ya sabéis que a las fieras nos gusta que nos revuelquen; que nos atropellen; que nos incendien; que nos conviertan en criaturas desbocadas; y transformar los conciertos en una ceremonia de adoración al sudor, el instinto y la desvergüenza. Y, seguramente, desde The Jon Spencer Blues Explosion (les veremos en mayo en el Primavera Sound!) que una banda no lo lograba en estos mismos parámetros de suciedad, sex-appeal y descarga eléctrica. Y cualquiera que les haya visto en directo, sabrá de qué estoy hablando...
Jim Jones en el Primavera Club 2010
Y este disco (segundo, si no contamos esa especie de recopilación que era 'Here To Save Your Soul', de la que aquí repiten 2 canciones: 'Burning Your House Down' y 'Elemental') mantiene las contantes vitales de su debut, aunque con una presentación algo diferente. Y es que la mano del Bad Seed Jim Sclavunos ha 'limpiado' un poco el sonido y le ha quitado distorsión, pero sin perder voltaje. Muy alto voltaje. Y a golpe de guitarra y de piano, los referentes siguen siendo monstruos del r'n'r' como Little Richard o Jerry Lee Lewis ('High Horse', 'Dishonest John', 'Elemental', 'Stop The People'...) pero también bandas blues, hard-rockeras o garajeras, desde Aerosmith a los grandiosos Sonics, pasando por los Diamond Dogs ('Shoot First', 'Foghorn', 'Big Len', 'Premeditated'...). Give us fire, man, give us fire!!!!!
Otro de los discos injustamente olvidados en la mayoría de listas de lo mejor del año es el de esta post adolescente nacida en Nashville y criada bajo la tradición que le ha marcado su entorno.
Nunca he visitado Nashville, pero todo el que ha estado allí te cuenta que esa ciudad vive bajo el influjo constante de la música. Así, la angelical y radiante Caitlin ha crecido observando a su madre, Liz Rose, mientras componía canciones para muchas de las estrellas de la ciudad y escuchando a Loretta Lynn, Wanda Jackson, Dolly Parton o Patsy Cline.
Su primer largo era esperado con interés después de la agradable sorpresa que supuso su EP de debut, "Dead Flowers", evidentemente con la versión de Sus Satánicas Majestades incluida. "Own Side Now" suena delicado al mismo tiempo que cálido, inocente a la vez que insinuante y ante todo, tremendamente inspirado en su composición. Temas como Own Side, Shangai Cigarrettes o Shotgun Wedding la equiparan a figuras ya consagradas de la escena actual como Jenny Lewis o Zoey Deschanel.
Y es que además la chica tiene gusto por escoger chaquetas (grroarrrr!!!!), una mirada falsamente inocente y una pose de lolita que justifica el exceso de fotos en el post.
No os la perdáis en directo el 2 de Marzo en el Sidecar!!!
Los reyes también me trajeron el vinilo de "It Still Moves" (con copia de Cd en su interior), uno de los discos imprescindibles de la pasada década y cada mañana lo pincho mientras conduzco para entonarme. Creo que es una obra con una atmósfera ideal para estos días soleados de invierno, en los que se genera una luz tan especial tanto con la salida como con el ocaso del sol. Ante determinados paisajes, ¿no os ha asaltado ninguna vez la impresión de estar viviendo en un videoclip?
Visto que mi compañero leopardo Mr. Brown se ha puesto las pilas, voy a seguir su buen ejemplo (Mr. Green siempre ha seguido al pie del cañón), y ahí va mi lista con mis 10 discos preferidos del 2010.
1) Arcade Fire: "The Suburbs" 2) Standstill: "Adelante Bonaparte" 3) Slash: "Slash" 4) Grinderman: "Grinderman 2" 5) Stone Temple Pilots: "Stone Temple Pilots" 6) Weezer: "Hurley" 7) Massive Attack: "Heligoland" 8) Buckcherry: "All Night Long" 9) Hole: "Nobody's Daughter" 10) Kings of Leon: ""Come Around Sundown"
Y mi mejor concierto del 2010: Hay un empate técnico entre Rage Against The Machine (Rock in Rio Madrid) y Faith No More (Bilbao BBK). Curiosamente, ninguno de ellos es de Barcelona, pero ambos fueron absolutamente demoledores.
En el blog de Los Hijos Bastardos de Henry Chinaski han iniciado una sección de discos olvidados en la lista de los mejores de 2010, y me he acordado de este "Born and Thrown in a Hook". Pese a que este año no me ha apetecido hacer mi propia lista he leído las de los demás y en todas falta esta maravilla de disco.
Esta opera prima de Drink Up Buttercut transpira una lúcida locura que toma como base el sonido de Beatles y los Beach Boys más complejos, y lo retuerce, modela y modula de manera magistral. Hasta la más inocente melodía tiene una segunda capa de naturaleza perniciosa.
Esos catorce cortes que toman como materia prima elementos tan dispares y atractivos como la drogas alucinógenas, el circo, la infancia y los amores imposibles; han sido una de mis mayores alegrías musicales del año. Plástico de imprescindible escucha para fans de Dr. Dog, la música de los 60's y las diversas reinvenciones del folk que predominan en estos últimos años.
A poco más de un mes para la publicación de su nuevo disco 'Let England Shake', ya casi conocemos más de la mitad de sus canciones. Como ya os avanzamos semanas atrás, el disco que saldrá el 14 de febrero tendrá 12 canciones. Y, como os hemos ido informando en este blog, en nuestro Facebook, o en nuestra cuenta de Twitter, hasta hoy conocíamos ya 3 de ellas: 'Let England Shake', 'Written On The Forehead' y 'The Last Living Rose'. Pues bien, estos días ya han empezado a sonar en las radios británicas otras 4 canciones del nuevo disco, que nos llegan vía somekindofawesome y surferrosa: 'The Glorious Land', 'Bitter Branches', 'Hanging In The Wire' y el que finalmente será el primer single, 'The Words That Maketh Murder' (que estará ya disponible el 17 de enero, junto a la cara B 'The Guns Called Me Back Again'). Una excusa como cualquier otra para agrupar las canciones que ya conocemos del nuevo disco en este único post leopardo:
HANGING IN THE WIRE:
THE WORDS THAT MAKETH MURDER:
THE GLORIOUS LAND:
BITTER BRANCHES:
WRITTEN ON THE FOREHEAD:
THE LAST LIVING ROSE:
LET ENGLAND SHAKE:
Por cierto, ya se encuentran disponibles también en la web de PJ Harvey algunas letras del nuevo disco, además de fotografías y material diverso:
El único objetivo de este blog es compartir la pasión que nos provocan aquellos artistas que nos remueven algo ahí adentro y nos dan fuerzas para salir a la selva cada mañana. Nuestra idea es sólo dar a conocer a estos artistas, y que los lectores puedan tener la oportunidad de tomar contacto con su música para decidir si les resulta interesante o no. Sobra decir que el único lucro que obtenemos es espiritual, y que desde aquí animamos a todos los amantes de la música a seguir inviertiendo en los artistas, de la manera que la conciencia de cada uno crea más conveniente.
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"Yuck": expresión onomatopéyica de repulsión, asco, etc. Algo así como lo que te pueda provocar la terrible portada del debut de Yuck. Pero no su música. Afincados en Londres, con miembros de New Jersey y de... Hiroshima!! Formados de las cenizas de los recomendables Cajun Dance Party (¿cuántas veces nos habrá robado una sonrisa y unos dancings 'Amylase'?). Bebiendo como esponjas de las bandas de rock universitario norteamericano de los 90 (Dinosaur Jr., Pavement, Yo La Tengo, Sonic Youth...), o también de grupos indies británicos de esa misma época (Teenage Fanclub...). Teloneando a sus contemporáneos The Pains Of Being Pure At Heart. Triunfando en el pasado Primavera Club, y aspirando a repetir éxitos en el próximo Primavera Sound... y deseando que te los lleves un ratito a casa a disfrutar, como si echaras la vista atrás 15 escasos añitos...
Jim Jones en el Primavera Club 2010
