Black Rebel Motorcycle Club, 'Howl' (2005) y 'Howl Sessions' (2006)

Tras la descarga de mala hostia de Gallows, necesitaba un poco de calma antes de ir a echar mis huesos de leopardo sobre una pradera donde dormir esta noche. Así que he cogido la llave que tengo escondida bajo una roca, y me he ido hacia una cueva secreta donde tengo guardados los Gran Reserva de mi colección sonora. Y allí... uf!!! estando en el paraíso, ¿quién puede irse a dormir? Imposible, y menos ante una obra como 'Howl'.

Y es que, por muy leopardos que seamos, un buen aullido de lobo también nos pone con garras afiladas y bigotes al cielo. Y este aullido no es uno cualquiera. Tras dos discos de abrasadoras guitarras y distorsión sónica que a uno ya le habían dejado igual que tras un revolcón en una charca en caluroso día de verano africano, descubrir el sorprendente giro que dieron los californianos Black Rebel Motorcycle Club en este tercer álbum fue de las sorpresas que más me han calado en el último lustro. Y es que, donde antes había vertiginosa electricidad, ahora había una sensibilidad electrizante. Donde había garaje o punk o feedback shoegazing, ahora había blues, música de raíces, o incluso gospel. Llantos acústicos clamando a la salvación del alma. Gritos desesperados contra los diablos cotidianos. La eterna dicotomía entre el bien y el mal, leída con los ojos de unos Robert Johnson del siglo XXI. Una auténtica maravilla oscura con título de poema de Ginsberg, en la que los rebeldes con nombre de película de Marlon Brando habían cambiado sus roídas chupas de cuero por viejas botas de cowboy. De aquellos discos que te pones una y otra vez de manera casi obsesiva, y aún así no se gastan.

Este álbum, además, me dió la oportunidad de viajar a Londres por la patilla leoparda para entrevistarles y asistir a un increíble concierto acústico secreto... en los túneles de una antigua estación de metro bajo London Bridge!!!! Sobra decir que guardo un recuerdo imborrable de la experiencia...

AÚLLALE A LA LUNA LLENA VESTIDO DE CUERO

Y por si fuera poco, un año después de regalarnos esta joyita, van los tíos y se sacan de la manga un EP de edición limitada con 6 temas extras que quedaron fuera de 'Howl', y que no desmerecen en absoluto con el resto del álbum inicial. En este caso, y por problemas de descarga ajenos a los leopardos, el archivo adjunto sólo incluye 5, pero el tema inicial de este EP extra ('Grind My Bones') se puede encontrar en el maravilloso océano internáutico... os lo dejo en video, para que como mínimo también lo podáis disfrutar en este formato...

NO SE VAYAN TODAVÍA, AÚN HAY MÁS

www.blackrebelmotorcycleclub.com

www.myspace.com/blackrebelmotorcycleclub

Gallows, 'Orchestra Of Wolves' (2007)

Ya que en el post anterior hablábamos de auténtico old school punk, es hora de ocuparnos de la banda más hardcore del momento. Gallows y su líder Frank Carter tienen la rabia, el odio y la autenticidad que les faltan a tantos otros proyectos de artistas supuestamente transgresores. Más abajo adjunto la crítica que publiqué en diciembre del año pasado en uno de los medios en los que colaboro del que es, hasta la fecha, el único LP de los británicos.





Adrenalina. Esta es la palabra que escogería si tuviera que describir este disco de tan vistoso título en un solo concepto. Es verdad que simplemente de speed y mala leche no puede vivir un grupo, pero no menos cierto es que en la escena punk del los 00's cuesta encontrar combos que demuestren tener sangre en las venas. Y esperemos que la nominación del espectacular líder de la banda Frank Carter por la revista New Musical Express como el mejor joven valor de 2007 se la sude tanto como debería sudársela a un auténtico punk. Si no es así, perderemos una de las pocas bandas del género que demuestran tener unas influencias decentes. Y es que se nota que estos inglesitos han mamado Pistols, Clash, Black Flag, Misfits o Stooges. Si echamos un vistazo a algunos videos que encontramos en la red (más abajo) podemos comprobar que además, su directo es tan contundente como un puñetazo en el vientre. Entonces entendemos como su maqueta ha circulado con tal celeridad por el Reino Unido que Epitaph Records les hizo un contrato que no pudieron rechazar. Es cierto que Gallows no inventan nada, pero la frescura y contundencia de temas como «Kill The Rythm», «Abandon Ship» o in «The Belly Of a Shark» transmiten todo lo que una banda joven de punk debería ser. Mención especial para el corte que da nombre al disco en el que Carter se desgañita gritando "My Name Is Casanova" reinventando los parámetros de la seducción. Todo un brutal-punk-crooner, sí señor.



¿Aguantarían estos tres leopardos tarados una brutal sesión de Gallows en directo?







PERFÓRATE LOS OÍDOS CON ESTE PEDAZO DE DINAMITA

Nerea: ha nacido una estrella en el Azkena.

Pese a que reconozco que el hecho de montar un karaoke con las canciones que más de uno hemos cantado en la ducha es una idea sencilla, barata y divertida, siempre me ha parecido que se ha sobrevalorado a la tipa que lo monta. Artículos en revistas y reprtajes en TV??? La americanita haciéndose sesiones de fotos como si de una rockstar se tratara(????!!!) Cuánta soberbia!!! Tan mal está el mundo de espectáculo que algo tan simple como eso capta la atención de los medios???? Sus dotes de actriz son bastante limitadas y tiene el engorroso trabajo de ir presentando borracho tras borracho... No creo que merezca ningún premio Nobel.

Un caso aparte es Nerea. Como muchos sabéis, el antikaraoke se trasladó al Azkena Rock Festival y se pudo vivir la siguiente situación...



Evidentemente, la pseudo-actriz intentó ridiculizarlo diciendo que "está muy bien conocer gente así porque te alegras de no ser ellos". Lamentable... Si realmente creyera que su espectáculo se nutre del caos, la improvisación y la libertad creativa debería haberse alegrado de que el tipo rompiera las reglas. No puede ser (a no ser que seas un timo) que por un lado ensalces a Westley Willis y G.G. Allin y luego te moleste que un pobre tipo borracho no cante la cancioncita de turno como a tí te parece que ha de hacerlo.

Pues navegando por internet me he dado cuenta que este simple, entrañable y anónimo borrachuzco con su acto ha captado mucha más atención de la gente que la supuesta show woman que se hace llamar actriz!!! Y es que el tipo realmente hizo un acto destructivo, improvisado y descontrolado. Él sí que se mea en las reglas del Karaoke!!! Así pues, en estos dos minutos de video, este anónimo ciudadano del mundo nos ha mostrado el verdadero antikaraoke. Los humildes berridos de un tipo que al día siguiente tuvo una resaca de mil demonios pudieron con la soberbia de la americana.

Nerea sí que es verdadero punk rock!!!

Akron/Family, 'Love Is Simple' (2007)

Acabo de escuchar por enésima vez esta montaña rusa sonora llamada Love Is Simple y me queda en el cuerpo la misma sensación que me asalta cada vez que pincho una de las obras de estos excéntricos neoyorquinos. ¿Cómo explicarlo…? Es una mezcla de desconcierto, placer, locura, admiración y excitación, combinados con un cierto desasosiego que nos provoca el extraño misticismo que envuelve sus discos. Lo que resulta innegable es que nos encontramos ante uno de esos combos tan especiales que los amas o los odias, los tomas o los dejas; pero no dejan a nadie indiferente.



Los que hemos vivido uno de sus directos sabemos que es una experiencia difícil de olvidar. Suelen empezar de una manera convencional, pero a medida que avanza el espectáculo todo se vuelve extraño hasta el punto de que a todo el mundo puede llegarle a parecer natural el hecho de que gran parte del público esté el escenario y la banda se sitúe en el lugar de los asistentes (ver segundo vídeo). Eso no lo hacen cada noche, pero si ellos sienten que algo diferente tiene que pasar, seguro que provocan que suceda.



Hace unos meses tuve la suerte de entrevistarles y estuvieron a la altura de las circunstáncias. Fue una experiencia curiosa y nada usual. Me contaron que para relacionarse entre sí utilizan un nivel de conexión mental cuasi telepática al que denominan AK. Son extraños a la vez que geniales y todos y cada uno de los pasos que dan tienen un sentido bien definido, que tan sólo ellos entienden. Han pasado mucho tiempo explorando su interior y algunas de sus letras flirtean con el budismo y otras desprenden un aire de extraña liturgia. Uno de los miembros de la banda, el multiinstrumentista Ryan Vanderhoof ingresó hace un año en un centro budista y ahora son un trío.



Si ya en sus tres anteriores trabajos (excelentes todos, ya los iré colgando progresivamente) esta insana espiritualidad intoxicaba influencias tan diversas como Beach Boys, Beatles, The Band, Frank Zappa, Captain Beefhart, Devendra Banhart o Flaming Lips; en este inclasificable Love Is Smple todo se acentúa hasta el punto de que en cortes como 'Ed Is A Portal', 'Don’t Be Afraid, You’re Already Dead' o 'Lake Song/New Ceremonial Music For Moms' llegamos a tener la sensación de que la familia Akron ha sido suplantada por el clan de Charles Manson. Escalofriantemente brillante.





¿Has llegado a sentir alguna vez que tú eres parte de la banda que has ido a ver?

DESCUBRE QUE EL AMOR NO ES TAN SIMPLE COMO ELLOS DICEN

Sahara Hotnights, 'Kiss & Tell' (2004)

Todavía hablando del BAM, aquí va uno de mis últimos descubrimientos, vía los amigos de musiteka: Sahara Hotnights, que vienen a ser una versión sueca de The Donnas. Es decir, hard rock con un par de ovarios, si bien en el caso de este cuarteto tiene un deje más pop o incluso garaje en alguna de las canciones. Fundadas en 1991 "por aburrimiento", ganaron una 'Battle Of The Bands', y han abierto para The Hives, entre otras bandas. Vienen a presentar su cuarto disco (lo tengo en camino, así que si vale la pena, también lo colgaremos por aquí), y a demostrarte que en Escandinavia las noches también pueden ser calentitas, calentitas...

BÉSALAS Y DÍSELO A TODO EL MUNDO

www.saharahotnights.com

www.myspace.com/saharahotnights

Love Of Lesbian, 'Cuentos Chinos Para Niños Del Japón' (2007)

Más BAM, ahora con uno des los grupos más interesantes de la escena local: los barceloneses Love Of Lesbian. Una de mis primeras entrevistas musicales fue con su líder y principal compositor, Santi Balmes, compartiendo café en una terraza cerca de Pça. Francesc Macià, y me pareció un tipo cojonudo. Humilde, punzante y muy irónico, y desprendiendo ilusión de niño por su proyecto musical, y por la oportunidad que le había brindado de telonear a sus adoradísimos The Cure. Admito que sus discos de aquellos años, cuando cantaban en inglés, no me acababan de entrar. Pero hace unos pocos años cambiaron al castellano y le dieron un poco más de luz a su pop de claroscuros, empalmando dos discos notables: 'Maniobras de Escapismo' y este 'Cuentos Chinos Para Niños Del Japón', donde conviven historias irónicas y surrealistas sobre niñas imantadas, niños del mañana que son unos hijos de puta, o cenas familiares que acaban en tangana con el cuñado Fernando. Y en directo suelen liarla, llenando escenarios de disfraces, diversión y escenas surrealistas, así que estáis avisados...

HAZTE LESBIANO

www.myspace.com/loveoflesbian

Enfermo en mi guarida

Los cambios repentinos de tiempo nunca me han sentado bien, y en la jungla si no estás al 100%, nunca se sabe lo que puede pasar...

Así que me intentaré curar mi gripe tal vez me inspire mientras veo unos videos...







Los síntomas parecen claros...

¿A quién pido ayuda?

Lemmy me recomienda que acuda al...



Y los Crüe lo tienen claro...



y Shenker me recomienda...



Ellos también se ofrecen para curarme...



Por suerte en un par de días estaré rugiendo de nuevo...

La resurrección de Metallica

Han vuelto. Hoy se ponía a la venta "Death Magnetic", el noveno disco de estudio de Metallica. He acudido raudo a la Fnac del Triangle para adquirir su versión deluxe (2 euros más cara que la normal, pero me hacía ilusión por el libreto y su particular diseño), y os garantizo que es el mejor álbum de la banda desde el ya muy lejano "Black album" (1991), además de ser uno de mis más firmes candidatos a disco del año.
"Death Magnetic" recupera la inspiración y la dureza de la primera época del grupo, que quedó aparcada en la pasada década. Y no me refiero precisamente al dueto "Load" (1996) y "Reload" (1997), de los cuales me declaro acérrimo defensor, sino a todas las obras posteriores a estos: discos de rarezas como "Garage Inc." (1998), el concierto con orquesta "S&M" (1999) y especialmente el decepcionante anterior álbum de estudio "St. Anger" (2003) . Éste último era un álbum que pretendía ser un retorno a los orígenes (o sea, mucho más duro), pero que a la postre se revelaba un absoluto tostón en el que todos los temas sonaban iguales y no encontrábamos ¡ni un único solo de guitarra! Además, la batería sonaba a lata...
El excelente documental "Some kind of monster" (2004) retrata a la perfección la sequía creativa y la crisis del grupo (que incluso recurrió a un memorable psicólogo), y es de visión obligada para incluso aquellos que no son fans del cuarteto.
Después de tamaño despropósito (en la posterior gira de presentación, apenas tocaron dos temas del mismo), James Hetfield y Lars Ulrich (aquí el buenazo de Kirk Hammet no pinta nada, como se vio en dicho film...) vieron que tenían que cambiar de aires y despidieron a su legendario productor Bob Rock (artífice por otra parte del insuperable "Black Album").
El cambio les ha sentado bien, y de la mano del increíble barbudo Rick Rubin, "Death Magnetic" les ha salido redondo. Son 10 temas largos (el disco sobrepasa los 74 minutos), pero a diferencia de "St. Anger" no se hacen plomizos. Están llenos de cambios, hay solos a puntapala, el bajo de Rob Trujillo es sublime, y la batería de Ulrich vuelve a sonar como es debido. Apenas hay un par de temas lentos, por lo que no es un disco comercial. Y la inspiración esta vez sí que les ha acompañado. No entraré a compararlo con los primeros clásicos, pero a día de hoy es el mejor álbum que podría esperarse de Metallica, y eso es mucho. Seguro que en la próxima gira sonarán la mayoría de sus temas, que combinados con sus clásicos de los ochenta proporcionarán unos shows inolvidables. Ahora solo falta que regresen a Barcelona. Un servidor no faltará.

The Dictators, 'D.F.F.D.' (2001)

Dictators forever, forever Dictators!!! En los albores de esta década (nótese que en el skyline neoyorquino de la portada aún están las torres gemelas) resucitaban una de las bandas fundadoras del movimiento punk en la gran manzana para volarnos literalmente la cabeza con 12 himnos qu han quedado para la memoria colectiva de los que siempre hemos soñado haber vivido la éopca del C.B.G.B en los 70's. Estos coetáneos de los Ramones tampoco no se complican demasiado la vida. Su sonido se basa en unas melodías sencillas, pero capaces de levantar a un muerto y en unas letras que transpiran diversión, rock y New York por los cuatro costados.



En la primera edición del lamentablemente extinto Festival Serie Z de Jerez viví una de las escenas más emotivas que he visto en un backstage en los años que llevo haciendo de rock critic. Pese a ser leyendas vivas del rock y haber publicado uno de los discos de la década, los Dictators no han recibido el reconocimiento que merecen fuera de New York. Así, bandas que han aprendido de ellos han llegado a encontrarse en la incómoda situación de tenerlos de teloneros. Blain de Nashville Pussy nos contaba que ellos habían llegado a renunciar en alguna ocasión a encabezar un cartel en el que estuvieran ellos. Ese año 2002 tocaban en el Z bandas como The Bellrays, Supersuckers, Raging Slab, Hanoi Rocks, Diamond Dogs, Five Horse Johnson o los citados Nashville Pussy. Pues en esa ocasión, los de New York sí que encabezaban el cartel, y al abrir la puerta del camerino y dirigirse al escenario, se encontraron con un pasillo humano que formaban el resto de las bandas y los aplaudían mientras ellos avanzaban con aires de los que son : auténticas leyendas. Este gesto tan sencillo y tan emotivo nos tocó la fibra a todos los que estábamos presenciánolo con cara de bobos. Creo que sobra decir que esa noche The Dictators reinaron y la multitud rugió como una horda de leopardos.



Si me he decidido colgar esta maravilla de disco también es en parte por la excitación que me produce su reunión y próxima gira española en la que se celebra el primer aniversario de la renovación de uno de los clásicos de la prensa musical española, el Ruta 66. Después de la penosa separación hace tres años, muchos temíamos que ya no volveríamos a verlos nunca más en un escenario, pero la vida tiene este tipo de sorpresas y hay que aprovecharlas. Cualquiera que ame el rock y tenga sangre en las venas no perderá la oportunidad de ver como Manitoba y los suyos se comen literalmente el escenario. Está obligado a asistir a una de las cuatro fechas que os apunto:

1 de Octubre, Barcelona, la [2] de Apolo.

2 de Octubre, Alicante, Sala por confirmar.

3 de Octubre Madrid, Heineken Arena.

4 de Octubre, Bilbao, Sala Azkoitia.






DESCUBRE QUIÉN VA A SALVAR EL ROCK AND ROLL!!!

The 5, 6, 7, 8's, 'Bomb The Rocks -early days singles 1989-1996-' (2003)

Si existiera Dios, habría que agradecerle eternamente que hubiera creado a un personaje como Quentin Tarantino. Como el único Dios que creo es en el leopardo que llevo dentro, agradezco mejor a los señores de Tarantino el haber gestado al perturbado de su hijo. Y no sólo por sus fantásticas películas, sino también por su faceta de arqueólogo musical que nos ha permitido descubrir a artistas geniales. The 5, 6, 7, 8's están en la nómina, y van mucho más allá del célebre 'Woo Hoo'.

¿Alguien se acuerda de Thee Michelle Gun Elephant? Pues estas 3 japos vendrían a ser la versión femenina, mezclando la vena garajera de sus compatriotas con el encanto de las girl bandas sesenteras. O también el punto intermedio entre los Cramps y los Detroit Cobras, aliñados con unas gotitas de Link Wray y de Little Richard. O el rock que podría salir de tres adolescentes en celo borrachas en un garaje mugriento de Tokyo. Irresistibles, vamos, desde las trepidantes notas iniciales de un 'Bomb The Twist' que convierten Hiroshima y Nagasaki en una inocente piula para niños de parvulario...

QUÉMATE A LO BONZO, BANZAI!!

http://www.the5678s.net/

Clásicos 90's: Tindersticks, 'Curtains' (1997)

La noche es cerrada y muy oscura. La penumbra de una vela oscilante genera sombras fantasmagóricas. Tus miedos salen a pasear, sonámbulos, al ritmo de un xilofón. A lo lejos, detrás de una puerta que quizás ni exista, suena música lejana. Te acercas intentando no hacer ruido, pero la madera cruje a tus pies y tus temores chirrían con el paso de una suave brisa de madrugada. Oyes una voz que suena a bourbon, y sus vibraciones hacen sonar violines, contrabajos y cuerdas que te desgarran la carne. Pero lo hacen de manera suave, para que no distingas placer y dolor. Tu sangre se lanza al vacío, y golpea fuerte contra el suelo. Y la sangre se hace sangre, pero no duele. Rosas marchitas a tu alrededor. Baladas asesinas en gargantas profundas; pero no, no es Mr. Cave, ni Mr. Cohen, aunque juegue con las mismas cartas marcadas. Recuerdos de una mágica noche en el Palau de la Música. Y la voz de Mr. Staples masajeándote el alma. El clímax es el relax, o viceversa, y aunque no aciertes a comprenderla, sabes que esa sensación sublime es El Melodrama, que te posee y te somete, sin que puedas (ni quieras) oponer resistencia.

REGÁLATE ESTA MARAVILLA

www.tindersticks.co.uk/

www.myspace.com/tindersticksofficial

Divas Leopardas: Jenny Lewis with The Watson Twins 'Rabbit Fur Coat' (2006)

Esta seccíón nace con un objetivo bien definido, claro y concreto: el de la exaltación de esos seres supremos que nos cautivan con sus melodías y cantos (no precisamente de sirenas) y que al mismo tiempo nos enamoran con sus miradas, movimientos y actitudes. Son ese selecto grupo de mujeres que nos sacan ese instinto leopardo que tan adentro tenemos guardado.



Y para empezar elijo una diva de las de hoy en día. Joven, talentosa y con un futuro más que prometedor. Se trata de Jenny Lewis, lider del grupo underground angelino Rilo Kiley. Esta ex actriz infantil, pese a su juventud, lleva muchos años pateándose clubs y cantinas californianas construyendo una carrera cada vez más exitosa.



En días subsiguientes colgaré lo bueno y mejor de Rilo Kiley, pero debéis ser pacientes. Si cazáseis en la sabana como lo hacemos Green Dumb, Black Deaf y yo sabríais que la paciencia siempre da buenos frutos. Hoy hablaré del disco en solitario que editó el año pasado con la colaboración (entre otros) de las gemelas Watson. Éste es a mi entender es su mejor trabajo hasta la fecha. Lewis aprovecha esta escapada de la banda de su vida para reivindicar, desde un punto de vista actual y atractivo a todas esas grandes damas del country que poblaban la discografía de sus padres. Así, podemos reconocer tras esos doce cortes su admiración po Patsy Cline, Loretta Lynn, Emmilou Harris o Lucinda Williams. El disco tiene infinidad de grandes momentos y registros que van desde la lánguida melancolía de 'Happy' hasta la calidez de 'Big Guns', combinadas con el áurea de Lucinda Williams sobrevolando 'The Charging Sky' o el subidón que me provoca el dueto con su amiguísimo Conor Orberst mientras homenajean al dream team Travelling Wilburys a ritmo de 'Handle With Care'.

Si en un post anterior decía que 'Cassadaga' de Bright Eyes estaba en el top five de discos de americaba de los 00's, considero que 'Rabbit Fur Coat' también lo está. Sin duda.



Rezo a la luna llena que reina en la jungla para que todas esas canciones puedan cobrar vida algún día en directo justo delante de mis bigotes, porque bien seguro que durante el rato que durase el show uno no pasaría de ser un gatito manso. Ya dicen que cierto tipo de música amansa a las fieras...





Lewis acaba de editar un nuevo disco en solitario titulado 'Acid Tongue' en el que colaboran Chris Robinson, Conor Orberst y Elvis Costello entre otros. Tiene una pinta tremenda!!!

LLÉVATE A JENNY Y LAS GEMELAS WATSON DIRECTAMENTE A TU HABITACIÓN

Franz Ferdinand, 'Franz Ferdinand' (2004)

Año 2004. Festival Primavera Sound, todavía en el Poble Espanyol. El año de Pixies, PJ Harvey, Raveonettes, Wilco, Mudhoney... ¿y esos de ahí que no paran de brincar, quién coño son? ¿Y qué les pasa a mis patas de leopardo, que se me van solas? ¿Y al resto de mi cuerpo felino, que no para de dar botes arriba y abajo? ¿Y toda esta gente de mi alrededor, qué celebran? ¿Es el cumpleaños de alguien? ¿A alguno de vosotros le han subido el sueldo? ¿O incluso habéis heredado una fortuna de vuestro abuelo el taxidermista humano? ¿Cómo dices que se llaman? ¿Franz qué?

Esa fue la primera vez que algunos leopardos tuvimos contacto con Franz Ferdinand. Yo me quedé bastante impresionado con la explosión de energía del cuarteto de Glasgow, y con esos ritmos sincopados que actuaban como resortes para cualquier parte del cuerpo. Era casi imposible escucharlos y no ponerte a bailar, ya fuera sólo con un pie, ya fuera del píloro al esternón. Que sí, que en el fondo también era una banda revisionista, y que unos decían post-punk, y otros new wave, pero qué narices... su debut era un Carpe Diem en 11 tracks, y luego las decenas de bandas que les han imitado no son casualidad. Por 'Jacqueline', por 'Dark Of The Matinee', por 'Come On Home' o, claro, por 'Take Me Out', pero éste es un discazo de cabo a rabo. Te llames Franz, te llames Ferdinand, o provoques una Guerra Mundial...

DANZAD, MALDITOS, DANZAD!!

www.franzferdinand.co.uk/

www.myspace.com/franzferdinand

Los Planetas, 'Super 8' (1994)

Por una extraña malformación genética que los científicos no han alcanzado a averiguar, la subespecie verde de los leopardos tenemos la extraña capacidad de emocionarnos por igual con el 'Antichrist Superstar' de Marilyn Manson que con el 'Super 8' de Los Planetas. De aquí que el refranero popular, siempre tan sabio, acuñara la expresión 'ser más raro que un leopardo verde'. Luego, los lameculos sarnosos de los perros (siempre intentado llamar la atención de los humanos) se apropiaron de la expresión, cosa que a los leopardos nos entró por el hocico y nos salió por la cola. Pero bueno, eso son otras historias, que me desvío del tema...

Corrían principios de los 90, y aunque por aquél entonces no se tenía tanto acceso a la música como ahora, algunas bandas independientes y semi amateurs españolas empezaron a asimilar y a hacer suya la música de bandas indies anglosajonas como Sonic Youth, Pavement, Dinosaur Jr. o Jesus & Mary Chain (entre muchas otras) que eran totalmente desconocidas para el gran público estatal (que estaba entretenido con Mecanos, Hombre Geses y demás). En todo ese contexto de terreno árido y virgen, empezó a nacer el indie nacional que explotó a mediados de la década, con bandas como El Inquilino Comunista, El Niño Gusano, Australian Blonde o, claro, Los Planetas. Todas ellas abrieron el camino, nutriendo a un público ávido de, parafraseando a los granadinos, 'nuevas sensaciones'.

En el caso de Los Planetas (para este leopardo verde, la mejor banda de pop de la historia de España), su éxito no vino sólo por ese pop deudor del shoegazing, el indie, el power pop o el noise, sino también por el enorme carisma de J. Y es que, aunque costaba horrores entenderlo al cantar, consiguió que toda una generación se sintiera identificada con sus psicodélicas letras llenas de frustraciones, desequilibrios y confusión. Y en sólo 3 minutos, podías pasar de cantarle a desparrames hedonistas de drogas, sexo y noches eternas, a crudas historias sobre venganzas, desamores y nula autoaceptación personal. Así, en este debut (uno de los discos que más habré escuchado en mi vida; y mira que por casa tengo unos cuantos...), los bandazos quedan integrados por el sonido reverberado, las voces dobladas (tan típicas de Los Planetas), y por canciones que, como te enganchen, no te soltarán en la vida ('De Viaje', 'Qué Puedo Hacer', 'Si Está Bien', 'Desorden', 'La Caja Del Diablo'... y paro, porqué las diría todas). Y si todo eso te pilla con 20 añitos y la cabeza llena de dudas, puede ser la más placentera de las torturas...

VENTE DE VIAJE POR EL SOL, EN UNA NUEVA DIMENSIÓN...

www.losplanetas.es/
www.myspace.com/losplanetas

Conciertos: Franz Ferdinand / Los Planetas

Cada vez que miro las estadísticas de visitas de este blog, flipo. Primero, por ver que casi 500 personas hayan entrado a chafardear por aquí en menos de dos semanas de vida de nuestra jaula leoparda. Y segundo, por la procedencia de las visitas. ¿Qué narices hace alguien en Indonesia, Japón, China, EEUU, Chile, Argentina, media Europa... mirando este espacio? ¿Y cómo narices han llegado hasta nosotros? En fin, todo este rollo era sólo para decir que Barcelona y Granada son las dos ciudades desde las que más nos visitan, así que este post va por ellas:

Uno, por una noticia agridulce: dulce, porqué hoy se ha sabido que Franz Ferdinand vendrán a tocar a Barcelona el 24 de noviembre; agria, porqué tocarán en la carpa Movistar, uno de los espacios con la acústica más nefasta a los que haya ido nunca (y, a estas alturas de la película, ya he ido a unos cuantos...). A pesar de todo, intentaremos pillar una entrada para ver el enérgico directo de los de Glasgow, que a principios de año tienen que sacar nuevo disco. 'Lucid Dreams' es un avance:

Dos, para los amigos granadinos: aparte de poder vivir en una de las ciudades más bonitas de España, encima no sé qué coméis, que os crecen grandes bandas de pop independiente debajo de las piedras. Y dos de ellas (sin duda, de mis favoritas en cuanto a pop patrio), tocan este fin de semana en casa, y gratis: del jueves al sábado se celebra el Festival Zaidín Rock (el más antiguo de España, con 28 años de vida), y en el día del cierre, entre otros, Lori Meyers y Los Planetas (que parece ser que hacía años que no tocaban en su Granada natal). Y aunque ya sabemos que los directos de J y compañía son siempre como un melón por abrir, también será una buena oportunidad para escuchar canciones del nuevo álbum que tendría que salir en los próximos meses:

Pues eso, que hoy mis verdes venas están pop, y como ya se sabe que cuando haces pop ya no hay stop, me voy a colgar los excelentes debuts de ambas bandas ahora mismo!