Dos conciertazos en cuatro días

Dos nombres propios: por un lado el cuarteto escocés Franz Ferdinand, y por otro los norteamericanos Gary Louris y Mark Olson.
Los primeros tocaron el pasado lunes en el Espacio Movistar (al que le queda menos de un mes de vida). La excusa de la actuación era la presentación de algunos nuevos temas de su tercer elepé, que aparecerá a finales del próximo mes de enero.
Tuve la suerte de verles en su anterior bolo de hace dos navidades en el Palau de Badalona, y flipé con la energía y las tablas sobre el escenario de esta banda colosal. Entonces contaban con un teclista adicional, que no estuvo presente en esta ocasión (tampoco se le echó en falta). Aparte de su demoledora lista de hits de sus dos primeros discos, Franz Ferdinand tocaron 5 nuevos temas. Estos, pese a ser recibidos lógicamente con mayor frialdad, apuntan muy buenas maneras. Tienen una marcada vocación al baile y un regusto ochentero de lo más agradable. Intuyo que será un enorme álbun, que espero con muchas ganas.
La única pega de su show fue su duración: a penas una escasísima hora y cuarto, que dejó con ganas de mucho más. Y es que por el precio de la entrada (pese a que un servidor iba acreditado) se lo podían haber currado un poco más. Pese a todo, fue uno de los conciertos del 2008, eso está clarísimo.
Ayer por la noche, en el teatro Zorrilla de Badalona, tocaron los dos líderes de The Jayhawks, Gary Louris y Mark Olson, que actuaban por primera vez juntos aquí. Fue un bolo acústico, en el que iban acompañados de una percusionista, y en el que desgranaron temas de su nuevo disco, "Ready for the flood" y como no, clásicos de los Jayhawks. Por descontado, estos fueron los más aplaudidos, y fue una auténtica delicia volver a escuchar temas como "Blue" o "Waiting for the sun", entre otros. El sonido fue impecable, y la calidad fuera de serie de estos dos enormes cantautores volvió a quedar en evidencia. Tan solo un pero: me tocaron entradas de tercera fila, pero no en platea como suponía, sino en el primer piso. Seguramente fue mi culpa por no fijarme, pero los vendedores de Revolver también podían haber dicho algo... Pese a todo, fue otra noche para el recuerdo.

Conciertos Leopardos: Gary Louris & Mark Olson (Teatre Zorrilla, Badalona, 27/11/08)

A veces el tiempo cronológico se congela como el tiempo climatológico. A veces dos voces entrelazadas te atan de pies y manos para pasarte una película que ya has visto en tu imaginación. A veces vale la pena un perdón. A veces vale más un sonido que 1000 palabras...

CERRARÁS LOS OJOS, Y CUANDO YO TE DIGA, CREERÁS HABER ESTADO ALLÍ: UNOOOO... DOOOSSSSS... YYYYY...

Videoclips leopardos: Pavement, 'Shady Lane'

Nada, que repasando la reedición de lujo de 'Brighten The Corners' me he dado cuenta que en los 3 meses de vida del blog leopardo todavía no he mencionado a una de las bandas más geniales del indie americano de los 90. Prometo expiar pronto mis culpas con la discografía completa de Pavement y algún disco en solitario de Stephen Malkmus. Ala, me voy con mi catarro felino a otra parte...

Leopardos lisérgicos (8): V.V.A.A. 'Guateque Ye-Yé A Go Go'

Un curioso encargo para otra publicación donde escribe este leopardo verde ha despertado la bestia bizarra que hay en mí. Sí, amiguitos. Dentro del eclecticismo extremo que convive en mi cerebro felino, también hay lugar para la música kitsch y el rock bizarro. Así, en mi discoteca pueden coexistir vinilos de The Sonics, cd's de Arcade Fire o singles de los Hermanos Calatrava. He dedicado programas de radio a The Jon Spencer Blues Explosion, Billie Holiday o Las Grecas. Y he escrito acerca de las excelencias de la Velvet Underground, The Libertines o Baccara. Una vez puestos sobre aviso, os explico de qué va esta fabulosa grabación...

Navegando por la maravillosa blogosfera, de pura casualidad, encontré hará algo más de un año esta joyita: un recopilatorio de canciones ye-yé, beat, twist y rollos similares, de artistas de los 60 básicamente españoles, pero también alguno que otro sudamericano. Una cosa tremenda. Estilos todos ellos infravalorados injustamente, quizás por ese aire frívolo, ingenuo o incluso algo estúpido, o quizás también por la posterior trayectoria de sus protagonistas. Pero la historia del rock está repleta de personajes que tiran por la borda una brillante carrera pasada con giros incomprensibles o retornos sin sentido, y no por ello vamos a dejar de adorar las obras maestras que nos hayan dejado previamente. No hace falta decir nombres...

Sea como sea, lo único que sé es que este recopilatorio me pone de muy buen humor, hace que se me vayan los pies, y me da ganas de bailar como debían hacer 4 o 5 décadas atrás: 'Drácula Ye-Yé' (Andrés Pajares), 'Contenta' (Rocío Durcal), 'Flamenco' (Los Brincos), 'Guateque Sensacional' (Li Morante), 'Despeinada' (Los Ridingtons), 'Twist Africano' (Los Jokers), 'Mr. Barman' (Queta Garay), 'Hey Monstruo' (Los Monstruos), 'Yo No Tengo A Nadie' (Raphael), 'La Pecosita' (Los Pickups), una interpretación infame de 'Eres Tú' (Jimmy Mitchell)... hasta 32 canciones impagables para bailar y cantar en un guateque donde corra el alcohol, los vestiditos pop y los peinados sesenteros. "¡Oye, chiquita! ¡Enchufa el tocadiscos, y vamos a bailar!"

¿TIENES NARICES PARA MARCARTE UN TWIST?

frunoflickr.blogspot.com/2007/09/584-re-boognish-online-vols-1-4.html

The Greenhornes, 'Gun For You' (1999) y 'Dual Mono' (2002)

Pues eso, que por aclamación popular y visto el éxito, aquí van dos de los tres discos de los Greenhornes, previos al recopilatorio 'Sewed Soles' que ya reseñamos aquí. De hecho, muchas de las de canciones de ambos discos ya salían en la compilación, pero aquí las tenéis en su contexto original y completadas por unas cuantas piezas más. Ya sólo nos faltaría su disco homónimo del 2001 para completar la excelente discografía de los de Cincinnati. A disfrutar, leopardos...

ESTA PISTOLA ES PARA TÍ

Y POR SI TIENES MÁS MONO, RACIÓN DOBLE Y DUAL



www.greenhornes.com
www.myspace.com/thegreenhornes

FabChannel, conciertos online: Eli 'Paperboy' Reed

Había oído hablar de esta web de conciertos y no le había prestado demasiada atención, pero gracias a una leoparda nocturna he podido redescubrir está magnífica página (ya incluída en nuestra sección de links) que ofrece conciertos en directo o grabados de gran calidad en audio y video, como es el caso de esta actuación de Eli 'Paperboy' Reed (si el player os da problemas, podéis clicar el link de abajo para verla). Indecisos de cara a su actuación en el próximo Primavera Club, quizás este show del pasado mes de julio en Amsterdam os haga decantar la balanza, malditos vosotros que podréis ir...

http://www.fabchannel.com/es/eli_paperboy_reed_and_the_true_loves_concierto/2008-07-16

http://www.fabchannel.com/es

Divas Leopardas: Angela Gossow

¿Puede haber algo más aterrador y a la vez atractivo que un puñetazo en los labios si luego van a lamernos sensualmente la herida? ¿Encuentras algo más sexy que un guante de hierro forjado en seda? ¿Hay, acaso, algo más bello que el centenar de millones de destellos de distintos colores que desprende el hongo atómico en el horizonte? ¿Puede haber algo más excitante que descubrir en una foto que nuestro reflejo se intuye en la pupila de esos ojos que nos miran aterrados? ¿Se te ocurre algo mejor que el olor del napalm a la hora del almuerzo? ¿Hay algo más profundo que el odio que le puedas tener a un archi enemigo? ¿Encontraremos algo más tierno que la imagen de una cría de cuervo arrancándole los ojos a una madre?





¿Puede haber algo mejor para nosotros que una leoparda que ruja a mayor intensidad que la mayoría de fieras que hayamos conocido?

The Flash Express, 'Introducing The Dynamite Sound Of The Flash Express' (2003)

Caminas por la cornisa de un 28º piso. Sientes la brisa que se hace viento y luego huracán. Te tira al vacío, entre tu vértigo y desesperación. Rebotas en la pared, y luego en un toldo, y después en un farol que sale de la pared que te abre una brecha de 10 centímetros en la frente, y en el canto de una ventana que se abre porqué la vecina del 15º quiere retirar la ropa antes de que la fina lluvia se haga tormentón. En el piso 13 oyes los gritos y gemidos de una pareja que folla salvajemente mientras escucha a los Mooney Suzuki a todo trapo. Cuando alcanzas el piso 11 bajando como un cohete y el ojo izquierdo ya te cuelga, ves a Superman volando raudo y alargando sus potentes brazos hacia tí para salvarte, pero el muy cabrón se cae de un caballo que pasaba por allí y se queda paralítico. Gritas desesperado, y en piso 7 vislumbras un camión de colchones justo debajo tuyo. En el piso 3 el semáforo se pone verde y el camión sale con un reprise digno de un fórmula 1.

El impacto de tu cuerpo chafándose contra el asfalto resuena con tal estruendo que los científicos creen detectar un movimiento sísmico de fuerza 8 en la escala Richter. Levantas la mitad de la cara que no ha impactado directamente contra el suelo (la otra mitad ya no existe, o si existe, se ha convertido en millones de trocitos sólo visibles con microscopio) y ves a una negra en minifalda y pelo afro dando palmas y moviendo el cuerpazo en minifalda a ritmo de soul frenético James Brown. Llega una ambulancia a todo trapo, pero el conductor becario está nervioso porqué es su primer servicio y no calcula bien la frenada. Nunca hubieras pensado que sentir una goma en el prepucio fuera preludio de un dolor tan grande. Pero claro, las gomas que te pones en plena faena sexual (bueno, que te ponías; ahora ya no podrás nunca más) no eran de caucho ni de marca Michelín. También es mala suerte que la tormenta sea de nieve y la ambulancia haya tenido que salir con neumáticos de clavos.

El camillero te resulta familiar... coño, ¿pero no es Jon Spencer, y los camilleros Russell Simmins y Judah Bauer? De camino al hospital, pone la radio, y suena un funk cortante y sincopado, y ritmos que matan, y el conductor empieza a mover la cabeza excitado y con tal violencia de lado a lado que se pega un cabezazo contra la ventanilla y la ambulancia pierde el control, justo cuando pasaba por el puente sobre la vía del tren. Si el tren hubiera pasado a la hora, ningún problema, pero ya se sabe cómo son estos de RENFE. El tren de las 5 embiste con violencia a la ambulancia a las 6, y tu cuerpo (bueno, la mitad que quedaba mínimamente conjuntado) sale disparado hacia la autopista, no sin antes rebotar con dos palos de alta tensión que te dejan con olor a chamusquina. Aunque ya no ves nada porqué has perdido el otro ojo, te hueles porqué ha sido. Estás de suerte: mejor haber perdido los ojos, porqué así te evitas el sufrimiento que te hubiera supuesto ver cómo se acerca sin tiempo a rectificar su trayectoria un trailer cargado con una docena de coches todoterreno. Por suerte también, no se puede circular a más de 80 km/h, lo cual alarga unas centésimas la tortura de sentir toneladas de acero sobre de tí, pero permite que tus restos no queden tan incrustados en el asfalto.

De hecho, los servicios de rescate consiguen sacar tus despojos con un taladro que suena a ritmo de punk-blues. La putada es que el operario se va a enterar hoy mismo, tras intentar sacarte, que padece de Parkinson, lo cuál es algo incompatible con la puntería y la destreza necesarias para esta misión. Cuando no saben si es mejor llevarte a un hospital o al aparador de una parada de quesos y embutidos del mercado, un terrorista suicida algo torpe y corto de vista confunde la nueva ambulancia con el coche escolta del presidente del gobierno, y se detona allí mismo. Una oreja tuya aparece en Tegucigalpa y la otra en San Petersburgo, y te preguntas quién coño robó el soul.

Ya sólo te queda el torso, medio brazo y el escroto colgando, y un trocito de pierna derecha que han ido a caer a la zona de negocios de la ciudad. Mira que han pasado años desde 1929, pero tiene que ser justo hoy cuando la bolsa hace crack y provoca el suicidio masivo de centenares de brokers que se tiran por la ventana incapaces de dar la cara ante sus jefes y esposas que van a tener que aprender a vivir sin Visa. Concretamente caen 88 tiburones de Wall Street sobre tus entrañas, y alguno de ellos lo hace con guitarras de rock'n'roll manchadas de sucio barro y grasa garajera colgando del cuello. La doble vida de americana y corbata de día-tejanos rotos y chupa de cuero de noche. Parecería suficiente noticia como para abrir el informativo de la TV del día, pero justo a 3 segundos para que empiece el sumario de titulares, cae un meteorito radioactivo-nuclear sobre la tierra que hace añicos el planeta. Ya es mala folla que el trocito de planeta donde estaban tus 4 retales de carne humana sobrantes vayan a parar al astro rey: ese sol abrasador a 2 millones de grados centígrados no tiene mucho sentido sin un cuerpo al que poder broncear...

ESTA DINAMITA NO ES MARCA 'ACME'... PERO TAMBIÉN HACE 'BOOOOOM'!

www.myspace.com/flashexpress

http://www.theflashexpress.com/

The Donnas, 'Bitchin', (2007)

El otro día hablando con Mr. Green, le hice saber que meditando acerca de los contenidos del blog me había dado cuenta de una cosa. Pdece de anemia. Y como no quiero que nuestro querido y venerado blog sufra, he decidido insuflarle de tanto en tanto un poco de hierro sonoro, osea Metal.

Empezaremos con una dosis suave... Hace un año escribí esta crítica para ser publicada en el Ruta 66, pero nunca vio la luz. Se trata del disco más hard roquero de mis adolescentes lolitas favoritas, las californianas The Donnas. Antes de pegar esa crítica (aún suscribo lo escrito) debo confesar un pecado en relación a esta entrañable banda...



En su primera actuación en la sala Magic de Barcelona allí por el año 2000 en la gira de 'Get Skintight' al acbar el show, un servidor subió al escenario y robó las baquetas negras de Donna R. Un rato después la tierna batería volvió a escena para recoger su material y se dio cuenta del hurto. La chica chica empezó a mirar histéricamente a su alrededor y gritaba a todo el mundo con lágrimas en sus ojos que le devolvieran sus baquetas. Esa reacción dotó a esos dos pedazos de madera de un valor que no tenían hasta ese momento. Obviamente aún conservo mi tesoro...



He de reconocer que he escrito este post como excusa para rememorar esta anecdota, y es que no todos los días se hace llorar a una rockstar. De todos modos, sirva esta crítica para resarcirme... "Siempre había creído que The Donnas eran un grupo sobrevalorado. Que no se me malinterprete, obviamente me atraía su imagen de desvalidas cheerleaders del bubblegum punk. Lo que pasa es que encontraba excesiva toda esa admiración un tanto naive que les profesaban tanto la prensa como los fans del genero masculino de un cierto sector de edad (un poco avanzada) que las miraba con aires de lascivia. Y les tengo cariño (que no admiración) a esos vinilos de los ya lejanos y ramonianos American Teenage Rock’n’Roll Machine y Get Skintight.



Y es precisamente en la época de este último, 1999, cuando la banda plantó una semilla de la que recoge fruto en este 2007. Me explico. Ellas siempre se han declarado fans de las hair bands, y fue en este disco producido por Jeff McDonald de Redd Kross en el que se lanzaron por primera vez a versionear (por sugerencia de Jeff) un tema de Mötley Crüe («Too Fast For Love») , que luego no eran capaces de ejecutar en directo. Simplemente no estaban preparadas. En ese año también talonearon en un par de ocasiones a sus (y mis) idolatrados Cinderella. Y no quedaron simplemente ahí sus flirteos con el metal. En un Turn 21 en el que proclamaban su supuesta mayoría de edad, facturaban una potente versión del «Livin’ After Midnight» de Judas Priest, que esta vez sí ejecutaron para delirio del público en la actuación que ofrecieron en la tristemente desaparecida Sala Garatge.

Posteriormente sus obras fueron claramente a peor y el summum de todo fue ese horrible y poppie Gold Medal que casi se carga su carrera. Por fortuna no ha sido así. The Donnas vuelven zorreando (como reza el título de su disco) de mala manera. Ahora que ya se han hecho mayores de verdad, nos presentan un disco de hard rock con un sonido compacto y potente y con unas composiciones mucho más elaboradas de lo que se podía esperar de las de Palo Alto. Así, a lo largo de los catorce temas del álbum vamos apreciando las certeras influencias de las Runnaways, Def Lepard, Judas Priest o The Plasmatics de la época de «Coup d’Etat». Y me alegra muchísimo mantener el cariño por una banda que ya daba por perdida y además sumar una nueva e inesperada sensación de admiración para estas cuatro ya exlolitas del rock."





ZORREA COMO UN VERDADERO PUTÓN POST-ADOLESCENTE

"Chinese Democracy" : la crítica

Las cifras:
15 años desde su álbum anterior de versiones "The Spaghetti Incident?" (17 años desde el material original de los "Use Your Illusion" 1 & 2)
13 millones de dólares de coste
11 músicos (Ron Thal, Dizzy Reed, Robin Finck, Richard Fortus, Paul Tobias, Frank Ferrer, Tommy Stinson, Chris Pitman, Buckethead, Brain y Axl Rose)
14 estudios: Los Angeles (8), Nueva York (4), Las Vegas y Londres
1 único miembro original de Guns N' Roses: Axl Rose

Los números hablan por sí solos. El álbum más esperado, caro y caricaturado de la historia del rock ya está aquí. El milagro se ha producido. Recuerdo que cuando empecé a colaborar en la revista Rock Sound (ahora Rock Zone), en 1998, ya preguntaba a su redactor jefe Jordi Meya cuando se publicaría "Chinese Democracy", porque estaba al caer... Con el paso de los años dejé de preguntarlo con tanta asiduidad, y al final la edición del disco se convirtió en un chiste de la propia publicación.
Basta con leer la excelente autobiografía de Slash para entender que Axl Rose vive en su propio mundo. Y éste es el que ha plasmado en esta obra, nos guste o no.
Sería demasiado fácil machacar el disco, aduciendo los años transcurridos y la empanada musical que encontramos en él. Está claro que no es un disco de Guns N' Roses, sino de Axl Rose. Es así por mucho que le pese a unos cuantos.
Ahora bien, dejando de lado los prejuicios, que parece que muchos de sus fans tienen, voy a analizar el álbum tema por tema.

Chinese Democracy: tema que abre y da título al disco. Personalmente es mi favorito y el más rockero de los 14 que lo componen. El mejor inicio que podría esperarse (visto lo que sigue a continuación). Podría formar parte del glorioso "Appetite for Destruction". La cosa empieza bien...
Shackler's Revenge: el inicio es terrorífico (de malo). Unos riffs industriales presagian lo peor. Sin embargo, el muy digno estribillo no salva la canción. Digamos que es un tema fallido, al que le sobran las excentricidades.
Better: primer tema lento, de horrible inicio. Progresa en el típico medio tiempo que podría formar parte de los irregulares "Use Your Illusion". Su parte final más rockera remonta un poco el vuelo, pero no es suficiente. Segunda decepción.
Street of Dreams: baladón al piano que vendría a ser un nuevo "November Rain". Hay que reconocer el talento de Rose para este tipo de temas. Notable alto. Resultado parcial: 2-2.
If the World: otra de mis favoritas. Sería el tema perfecto para un film de James Bond. De hecho, sus arreglos y su base bailable recuerdan horrores las bandas sonoras del agente 007, pese a que este tema aparece en la estimable película "Red de mentiras". Es un tema extraño, con múltiples influencias que me ha recordado al afán experimentador de Faith No More. Vamos 3 (buenas) contra 2 (malas).
There Was a Time: seguimos con arreglos de banda sonora jamesbondiana. Viene a ser como una versión similar a la anterior, y melódicamente pasa del aprobado. 4 a 2.
Catcher in the Rye: seguimos con el dichoso piano. Esto ya empieza a parecerse más a un disco de Elton John que a uno de G N' R... Pese a todo, al césar lo que es del césar: Axl vuelve a dar en la diana, con una buena balada grandilocuente de las suyas. ¡5 a 2!
Scraped: curioso inicio vocal a capella, que degenera en un batiburrillo industrial nada bueno. Pese a todo, tiene algunos riffs recuperables. Pero a nivel global no aprueba: 5-3.
Riad N' The Bedouins: más experimentación fallida. Esos cambios de ritmo tan forzados no me convencen. Un nuevo suspenso (5-4).
Sorry: una balada que recuerda a la última (y penosa) etapa de ¡Korn! Se la podía haber ahorrado. 5-5 (quedan 4 temas y vamos empatados entre temas buenos y desechables).
I.R.S.: un nuevo clásico, que viene sonando en los escenarios desde hace casi una década... De lo mejorcito del disco. 6-5.
Madagascar: otro tema lento ya conocido desde hace lustros. Me quedo con "Don't Cry", pero la épica de "Madagascar" tampoco desmerece. 7-5.
This I Love: ¿es Freddy Mercury quién canta? Lo siento, pero pero esta vez no me convencen los lamentos de Axl en un baladón demasiado cursi. 7-6.
Prostitute: nueva decepción. Tema lento con base electrónica totalmente innecesario. 7-7 señores.

El veredicto: empate técnico entre canciones aprovechables y descartables. Lo que muchos verán como un rotundo fracaso, yo lo considero una relativa decepción. Sobran baladones y falta rock and roll (y una banda cohesionada, por descontado). Ahora bien, dejando de lado los devaneos y experimentaciones varias, hay que reconocer que "Chinese Democracy" cuenta con un puñado de buenos temas. Le doy un aprobado alto.

Videotapas bcn: Beach House + Jana Hunter

Aquí van las videotapas que les grabaron a Beach House y Jana Hunter en su visita de la semana pasada que os reseñó mr. Brown en este blog hace unos días:

Videotapas. Beach House. Inedit Song
Cargado por videotapas

Videotapas Jana Hunter. A Goblin, A Goblin
Cargado por videotapas

Y si queréis degustar más videotapas exquisitas, recordad que las tenemos en la sección de links!

Mi tesoro...

¡Ya lo tengo! En breve, la crítica...

White Denim, 'Workout Holiday' (2008)

Gracias a la recomendación del amigo Gorka, hace una semana me hice con el disco de de este trío tejano y lo cierto es que ya está entre mis favoritos del año sin lugar a dudas.

Josh Block (batería), Steve Terebecki (bajo) y James Petralli (guitarra y voces) toman como base el garage y el punk y lo pasan magistralmente por el filtro de ese espíritu ecléctico de conocedor sibarita musical que predomina en este final de década entre las bandas jóvenes, elaborando un frenético, sudoroso, rico, elegante y y brillante sonido que resulta francamente adictivo y completamente personal.



Así cortes como 'Let's Talk About You', o 'Shake, Shake, Shake' nos agitan, otros como 'Sitting' o 'Heart From All Of Us' dibujan una sonrisa en nuestro rostro, la negritud de 'All You Have To Do' calma nuestra sed de soul y la psicodelia 'Mess From Your Hair Up' o 'Darksided Computer Mouth' nos hipnotiza; haciendo todos ellos que este Workout Holyday se mucho más que un simple disco de garage-punk.

Si no tenéis suficiente en su web oficial podéis conseguir 'Exposion', un L.P. que vendían de manera artesanal en sus conciertos antes de publicar 'Workout Holiday'.





AGITA, AGITA, AGITA TU ESQUELETO!!!

Clásicos 90's: Hole, 'Live Through This' (1994)

Para algunos Courtney Love es una arpía que se aprovechó del talento y fama de Kurt Cobain para hacerse un nombre en esto de la música. Otros incluso la acusan de ser la culpable de la muerte de su marido, tan sólo 4 días antes de que se publicara este disco (impagable el documental 'Who Killed Kurt Cobain?'). Hay quién se queda con su faceta de yonqui, y alguno a lo mejor la vea como la Nancy Spungen del grunge. Sea zorra o sea gatita, Courtney Love y su banda nos dejaron una de los clásicos imprescindibles de la pasada década, y éste no es otro que 'Live Through This'.

También este disco ha despertado muchas teorías sobre su génesis, y hasta qué punto es fruto del talento de Mrs. Love o de la inestimable ayudita que le pudo echar su futuro difunto marido para componer las canciones. La verdad es que si escuchas el debut 'Pretty On The Inside' y luego este álbum alucinarás en cómo evolucionó la maraña sónica seminal de la banda hasta conseguir este sonido tan contundente y repleto de mala baba. Y no cuesta nada encontrar parecidos muy razonables entre las melodías de 'Live Through This' y las que hacía Cobain en Nirvana.

Cada uno que piense lo que quiera y que cague las teorías que le salgan del orificio corporal que más rabia le dé. Pero que se haga el jodido favor de no negarse a disfrutar de esta docena de pinchazos anti-antirábicos y de gritos pro-disturbios contra toda la mierda que nos rodea: 'Violet', 'Miss World', Jennifer's Body', 'Doll Parts', 'She Walks On me', 'Rock Star' (aka 'Olympia'), mi preferida 'Gutless'... si te pillan con 20 añitos y todas tus contradicciones post-adolescentes, agradecerás los mordiscos de loba de la Love, por muy rémora que pudiera llegar a ser...

DÉJATE MORDER POR LA VIUDA MISS WORLD

www.courtneylove.com/

Butthole Surfers actúan en Barcelona!!!

El video de Ministry me ha recordado una gran noticia.



Si el puto Charlie ni hizo, ni hace, ni hará surf, ellos prometen meterte su tabla por las partres más tiernas de tu cuerpo el 9 de diciembre en la [2] del Apolo.

Es la única fecha en España del legendario y psicótico grupo formado por Gibby Haynes, Paul Leary, Jeff Pinkus, King Coffey y Teresa.







Me encanta el olor a agujero del culo a la hora del almuerzo. Huele a mierda, huele a victoria!!!

Un ejemplo de actitud, creatividad y malsanas intenciones de destruir los valores establecidos...

Andanadas de hostias

Llevo una semana un poco estresante y van a caer andanadas de hostias!!!

Lástima que la bomba cayera en Hiroshima...

Con todos vosotros... los SGAE six!!! Sólo falta Ramoncín.



Gracias a la gente de Fanzinosis por recuperar esta joya...

Clásicos del brit-pop: Hefner, 'The Fidelity Wars' (1999)

Me llamo Darren, aunque algunos me llamen nerd. Mi belleza está en el interior, y si las gafas de pasta me quedan como el culo ni me doy cuenta. Me encanta mirar a las chicas fumando en mi cama, y cada marca me recuerda una cosa diferente. Quizás por eso haga himnos a los cigarrillos y al alcohol. Dios debería proteger tu hogar, y ya me entiendes a qué me refiero. Aunque luego me arrepienta de lo que digo y lo que hago cuando me pones los cuernos con un bebedor de whisky, y me pongo triste. No soy lo suficientemente bueno para tí, y por eso te enviaría al infierno.

Tan pronto la ví, quise besar sus labios. Y lo hice, y me quedé estático durante 6 semanas. Me siento guapo cuando me dice que soy guapo (aunque en el fondo sepa que miente). Su sabor me hace querer dejar el tabaco. Come mucho chocolate, pero cada simple gesto... buf! Cada simple gesto...

Hice un montón de fotos durante el viaje, y también a una chica en el autobús, pero el rollo era defectuoso y la cámara no funcionaba, así que las perdí todas. Menos a ella. 23 años, gracia, ingenio... ¿quién podría resistirse? Aunque hice algo malo. Y también viví una mentira, y el verano se congeló en tristes melodías de pérdida. Una nota que no ví, y una falsa esperanza que acaba por desesperar. Y así no me extraña acabar follando en un lavabo con una gorda graciosa que parecía bella anoche, con un par de copas más.

Promesas que no cumpliste con el paso de las estaciones. Vino y lágrimas no podrán con nuestro optimismo y nuestra esperanza, que es lo último que se pierde. Lo primero que se pierde es la dignidad. Por muchas perrerías que me hagas (y que quizás merezca), te sigo queriendo solo a tí, y creo que el sexo está sobrevalorado. Pero claro, me llamo Darren, y algunos me llaman nerd. Y en la radio suena una canción de Beck: "In the time of chimpanzees I was a monkey..."

DISFRUTA PERDIENDO

Darren Hayman y Jack Hayter tocarán por última vez sus canciones de Hefner en el Primavera Club:

Jueves 11 de diciembre, Sala Apolo (BARCELONA)

Viernes 12 de diciembre, Sala El Sol (MADRID)

www.hefnet.com

Paredes que hablan...

...y es que, por mucho que nos intenten engañar, la gente no es gilipollas y sabe perfectamente quién son los ladrones y los piratas que le chupan la sangre a los artistas. Mil gracias a ese invento divino llamado internet por revitalizar, liberar y democratizar la música como nunca antes en la historia, empezar a desesclavizar a los artistas de esos chulos-macarras de la industria, y permitirnos llegar a un número infinito de bandas excitantes en las que estaremos encantados de invertir tiempo, dinero y lo que haga falta para que nos sigan dando tantas satisfacciones y gasolina vital. Y al próximo que nos diga que internet está matando la música le pegaremos un zarpazo en las pelotas...

Más noticias de "Chinese Democracy"

Bueno, ¡parece ser que esta vez va en serio! Me he pasado esta tarde por Revolver, y me han informado que venderán el "Chinese Democracy" este mismo ¡viernes!
De hecho, ¡ya lo tenían allí (me lo han enseñado)! Costará 15,90 euros. El dueño me ha dicho "dicen que es bueno, pero no suena a Guns N' Roses", mientras que uno de los vendedores me iba diciendo con la cabeza que no, que era horrible pero que no lo podía decir...
En fin, el viernes por la mañana saldré de dudas. Cuento las horas hasta entonces...

Blood Red Shoes, Razzmatazz 3 (18/11/2008)

Finalmente, la casualidad o la fortuna hacen que la dicotomía The Ting Tings-Blood Red Shoes se decante por los segundos, y aunque a ellos ya los había visto, mi parte bestia-parda lo celebra. Me acompaña un leopardo negro, y tras pillar algo de carroña para llenar un poquito el buche, subimos escalera arriba para acceder por nuestros bigotes felinos. Tras unas pocas canciones correctas de Los Telemáticos, nos agazapamos en 1ª fila para estar bien cerca de nuestras presas.

Semáforo verde, y 'Try Harder'. La voz de Steven queda enterrada, y Laura-Mary hace un conato de queja y mala cara que me trae los peores recuerdos de aquél bolo de hace meses junto a un leopardo marrón. La cosa se arregla en 'Say Something, Say Anything', y la maquinaria se engrasa. No importa mucho el inicio cuando llega 'Doesn't Matter Much', y del zapato blanco de Ginger Rogers empieza a supurar algo...

Una nueva canción sin más nombre que 'New Song' deja intuir que el segundo disco no va a perder revoluciones, y éstas se ponen a 1000 con 'It's Getting Boring By The Sea'. Y pasa otra vez: otra nueva canción que parece un avión supersónico: 'It Is Happening Again'. ¿Qué es esa manchita roja en el pie?

'Take The Weight'. Los ojos se van al vestidito de colores de Laura-Mary (que incluso sonríe varias veces), al helicóptero cañonero que son los bracitos de Steven (tan tierno que parece el chiquillo), y al ampli situado encima de otro ampli que va dando saltitos adelante por las vibraciones del animal de la batería. 'Bring Me Down'. La baqueta izquierda salta en pedazos, mientras ambos cantan y sonríen. 'Forgive Nothing'. ¿Estamos sangrando, verdad?

Tercera y última novedad: 'Count Me Out'. Sonido contundente (¿seguro que sólo son 2, y de aspecto tan frágil?), compenetración absoluta. 'This Is Not For You', y quizás sea el ampli quién lo canta, ante nuestra desesperación por intentar avisar a Steven de que se le va a suicidar encima de su espalda. ¡¡¡¡Aaaaaaayyyyyyyy!!!! Ni tan siquiera un ampli de unos cuantos kilos de peso es capaz de parar a esa bestia, entre su descojone y el de Laura, y la carrera del roadie por volver a ponerlo todo en su sitio. Despelote 'I Wish I Was Someone Better', y todos lo pensamos para nuestros adentros de seres mejorables. La sangre nos brota a borbotones, y nos gusta su sabor.

Primeras curas en el backstage que no impiden un bis: 'ADHD' son las siglas del fin, entre los gritos desesperados de Laura por dar hasta la última vibración de su voz, y los crochets de Steven el noqueador hacia su pobre víctima con forma de cajas, bombo y platillos. Acaba subido a ella, herido del hombro derecho, pero contento. Nos han hecho desangrar, y es que las presas éramos nosotros. Almenos me llevo media baqueta y un póster para el museo leopardo...

Fauna rockera (1): Pelopincho

Pelopincho cazado por las cámaras leopardas, esta misma noche tras los Blood Red Shoes

Los lectores más fieles ya conocerán la faceta inquieta y revoltosa de este leopardo verde y, en el concierto de esta noche de los Blood Red Shoes, la lavadora que tengo por cerebro ha decidido que ya era hora inaugurar una sección que había pasado de puntillas en algunas conversaciones entre leopardos. Y es que, en los ambientes rockeros de los territorios felinos donde habitamos, convivimos con toda una serie de fauna y personajes recurrentes que vemos una y otra vez, y que nos despiertan curiosidad, admiración, fantasías... empieza aquí este espacio a medio camino entre la sociología y la ciencia ficción, hecho con todo el cariño hacia las personas reseñadas. Pongo voz de Félix Rodríguez De La Fuente para hablar de nuestro primer protagonista de la fauna rockera: el Pelopincho.

Allí donde haya guitarras rockeras, podrás encontrar a Pelopincho. Su hábitat natural discurre entre el Sidecar (las noches de fin de semana) y cualquier sala donde haya un concierto de bandas con buenas guitarras cortantes y ritmos contundentes. Pelopincho se mueve como pez en el agua con Black Rebel Motorcycle Club, Heavy Trash, Mooney Suzuki, Blood Red Shoes... artistas que le proporcionan alimento espiritual y físico suficiente como para efectuar uno de sus movimientos más característicos: el balanceo espasmódico de cabeza como si fuera uno de esos muñecos de Elvis que se ponen enganchados a la parte interior del parabrisas del coche. Algunos científicos lo han interpretado como una ceremonia de cortejo, y otros simplemente lo han visto como una extrovertida expresión de euforia musical con la que este leopardo verde se siente totalmente identificado.

Desconocemos la procedencia de Pelopincho, pero todo apunta a que es extranjero (¿Argentina? ¿Uruguay?), porqué si mi memoria no me falla tenía acento sudamericano la vez que coincidimos con él a la salida de un concierto al que fui con una leoparda con la que salí durante un tiempo y que le conocía de la noche barcelonesa. Y, si mi intuición y mis recuerdos no me fallan, bajo esa apariencia agresiva se escondía un tipo afable y apasionado por la música. Aunque como mi memoria felina es más propia de un mosquito, podría equivocarme, quién sabe...

...pero ya sabéis, amiguitos: el próximo concierto guitarrero que presenciéis o vuestra próxima parranda nocturna en el Sidecar, estaros con los ojos bien abiertos y prestad atención, porqué Pelopincho podría estar cerca.

Pelopincho, vestido de leopardo, y a punto de saltar al cuello de los Heavy Trash en el Sidecar

"Chinese Democracy" pinta bien, muy bien

Crítica aparecida en el Rolling Stone americano (el español es basura) sobre el esperadísimo nuevo disco de Guns N' Roses, que saldrá a la venta en nuestro país en una semana:

Let's get right to it: The first Guns n' Roses album of new, original songs since the first Bush administration is a great, audacious, unhinged and uncompromising hard-rock record. In other words, it sounds a lot like the Guns n' Roses you know. At times, it's the clenched-fist five that made 1987's perfect storm, Appetite for Destruction; more often, it's the one sprawled across the maxed-out CDs of 1991's Use Your Illusion I and II, but here compressed into a convulsive single disc of supershred guitars, orchestral fanfares, hip-hop electronics, metallic tabernacle choirs and Axl Rose's still-virile, rusted-siren singing.

If Rose ever had a moment's doubt or repentance over what Chinese Democracy has cost him in time (13 years), money (14 studios are listed in the credits) and body count — including the exit of every other founding member of the band — he left no room for it in these 14 songs. "I bet you think I'm doin' this all for my health," Rose cracks through the saturation-bombing guitars in "I.R.S.," one of several glancing references on the album to what he knows a lot of people think of him: that Rose, now 46, has spent the last third of his life running off the rails, in half-light. But when he snaps, "All things are possible/I am unstoppable," in the thumper "Scraped," that's not loony hubris — just a good old rock & roll "fuck you," the kind that made him and the old band hot and famous in the first place.

Something else Rose broadcasts over and over on Chinese Democracy: Restraint is for suckers. There is plenty of familiar guitar firepower — the stabbing-dagger lick that opens the first track, "Chinese Democracy," the sand-devil fuzz in "Riad N' the Bedouins" and the looping squeals over the grand anguish of "Street of Dreams." But what Slash and Izzy Stradlin used to do with two guitars now takes a wall of 'em. On some tracks, Rose has up to five guys — Robin Finck, Buckethead, Paul Tobias, Ron "Bumblefoot" Thal and Richard Fortus — riffing and soloing in broad, saw-toothed blurs. And that's no drag. I still think the wild, superstuffed "Oh My God" — the early Chinese Democracy track wasted on the 1999 End of Days soundtrack — beats everything on Guns n' Roses' 1993 covers album, The Spaghetti Incident?

Most of these songs also go through multiple U-turns in personality, as if Rose kept trying new approaches to a hook or a bridge and then decided, "What the hell, they're all cool." "Better" starts with what sounds like hip-hop voicemail — severely pinched guitar, drum machine and a near-falsetto Rose ("No one ever told me when/I was alone/They just thought I'd know better") — before blowing up into vintage Sunset Strip wallop. "If the World" has Buckethead plucking acoustic Spanish guitar over a blaxploitation-film groove, while Rose shows that he still holds a long-breath vowel — part torture victim, part screaming jet — like no other rock singer.

And there is so much going on in "There Was a Time" — strings and Mellotron, a full-strength choir and Rose's overdubbed sour-growl harmonies, wah-wah guitar and a false ending (more choir) — that it's easy to believe Rose spent most of the past decade on that arrangement alone. But it is never a mess, more like a loud mass of bad memories and hard lessons. In the first lines, Rose goes back to a beginning much like his own — "Broken glass and cigarettes/ Writin' on the wall/It was a bargain for the summer/An' I thought I had it all" — then piles on the wreckage along with the orchestra and guitars. By the end, it's one big melt of missing and kiss-off ("If I could go back in time . . . But I don't want to know it now"). If this is the Guns n' Roses that Rose kept hearing in his head all this time, it is obvious why two guitars, bass and drums were never going to be enough.

It is plain, too, that he thinks this Guns n' Roses is a band, as much as the one that recorded "Welcome to the Jungle," "Sweet Child O' Mine," "Used to Love Her" and "Civil War." The voluminous credits that come with Chinese Democracy certainly give detailed credit where it is due. My favorite: "Initial arrangement suggestions: Youth on 'Madagascar." Rose takes the big one — "Lyrics N' Melodies by Axl Rose" — but shares full-song bylines with other players on all but one track. Bassist Tommy Stinson plays on nearly every song, and keyboardist Dizzy Reed, the only survivor from the Illusion lineup, does the Elton John-style piano honors on "Street of Dreams."

But Rose still sings a lot about the power of sheer, solitary will even when he throws himself into a bigger fight, like "Chinese Democracy." In "Madagascar," which Rose has played live for several years now, he samples both Dr. Martin Luther King's "I have a dream" speech and dialogue from Cool Hand Luke. And at the end of the album, on the bluntly titled "Prostitute," Rose veers from an almost conversational tenor, over a ticking-bomb shuffle, to five-guitar barrage, orchestral lightning and righteous howl: "Ask yourself/Why I would choose/To prostitute myself/To live with fortune and shame." To him, the long march to Chinese Democracy was not about paranoia and control. It was about saying "I won't" when everyone else insisted, "You must." You may debate whether any rock record is worth that extreme self-indulgence. Actually, the most rock & roll thing about Chinese Democracy is he doesn't care if you do.

DAVID FRICKE (¡4 estrellas de 5!)

Blood Red Shoes, 'Box Of Secrets' (2008)

Cuenta la leyenda que el bueno de Fred Astaire llevaba un ritmo tan estratosférico cuando se ponía a bailar que la pobre Ginger Rogers se perdía y tenía que repetir una y otra vez las escenas, hasta que las coreografías quedaran redondas. Y, según parece, hubo algún día que la Rogers acabó manchando con su sangre los bellos e inmaculados zapatos de baile blancos que lucía. Si Ginger hubiera tenido que bailar las canciones de la banda que le rinde tributo por este episodio, habría acabado sus existencias de leucocitos, hematíes y demás organismos que corren por la vena, porqué este dúo de chico-chica de Brighton llamado Blood Red Shoes es un auténtico trallazo.

Laura-Mary Carter (guitarra y voz) y Steven Ansell (batería y voz) llevan poco más de 2 años juntos, y dicen que “no queremos hacer mierda barata predecible, sino hacer mover a la gente, bailar, gritar o excitarse”. ¡Y joder si lo consiguen! ¿Te imaginas las fieras guitarras de Sonic Youth o L7 al servicio del ritmo desbocado de cualquier banda de éxitos bailables en las discotecas más rockeras de la ciudad? Pues eso son Blood Red Shoes: ritmo, fuerza, energía, y montones de cuerpos bailando al borde del síncope.

De hecho, la espina dorsal de su disco de debut ya la conocíamos (‘ADHD’, ‘Try Harder’, y los imprescindibles trallazos ‘It’s Getting Boring By The Sea’, ‘I Wish Someone Better’ y ‘You Bring Me Down’ ya habían sido publicados como single, y ahora han sido regrabados) y aquí la redondean con temas como el nuevo single ‘Say Something Say Anything’, ‘Doesn’t Matter Much’ o ‘Forgive Nothing’. Post punk, sonido riot girrrls, y guitarras bailables, mezclado todo en una batidora turbo a la velocidad de la luz. Pasión, rabia, desgarro y canciones incendiarias para removerte entrañas, huesos, piel y extremidades. Sudor y voces que terminan exhaustas como los músculos, con la afilada guitarra con distorsión de Laura y la sufrida batería de Steven. Hasta ahora tenía un pase, pero ya no tienes excusa: Blood Red Shoes deberían dejar de ser un secreto para ti.

Martes 18 de noviembre, Sala Razzmatazz 3, BARCELONA

Miércoles 19, Sala Moby Dick, MADRID

BÁILALOS HASTA DESANGRARTE

www.bloodredshoes.co.uk

www.myspace.com/bloodredshoes

The Ting Tings, 'We Started Nothing' (2008)

Esta semana los programadores de conciertos nos vuelven a poner entre la espada y la pared, obligándonos a elegir entre dos de las propuestas más interesantes de la escena indie que está dando este súperprolífico 2008. Y es que, el martes en Barcelona y el miércoles en Madrid, coincidirán Blood Red Shoes y The Ting Tings (curiosamente, dos duetos de chico-chica). En el caso de los leopardos... ¿repetimos el concierto que vimos hace unos meses de los zapatos ensangrentados, o nos estrenamos con uno de los hypes de la temporada?



Porqué, no nos engañemos, en el caso de The Ting Tings, hay que reconocer que pueden ser perfectamente grupo de un solo disco. Pero como este leopardo verde cree básicamente en el presente y es amigo del 'aquí y ahora', bienvenido sea el debut de este dúo de Salford, Gran Bretaña. Katie White y Jules De Martino han sido profetas en su tierra con un 'We Started Nothing' que suena irónico, porqué han sido nº1 en su país tanto en álbums como en singles, con el pegadizo 'That's Not My Name'.

Un single que resume bastante bien las constantes vitales de este disco de pop bailable de aires ochenteros, que mezcla guitarras, sintetizadores, batería, bajo y voz femenina. Y como buen disco de divertimento y digestión inmediata, tiene unas cuantas canciones para recordar de aquí a unos años, cuando rememoremos aquellas fantásticas noches de fin de semana en el Sidecar: 'That's Not My Name', 'Great DJ', 'Shut Up And Let Me Go'... o 'We Started Nothing', con un riff que me recuerda a los Mondo Fumatore o al Beck más bailongo.

Si quieres descubrir cómo suenan en directo, tendrás que renunciar a Blood Red Shoes y plantarte en alguna de estas salas:

Martes 18 de noviembre, Sala Bikini (BARCELONA)

Miércoles 19 de noviembre, Sala Joy Eslava (MADRID)

PRUEBA A VER SI TE HACEN 'TING TING'

http://www.thetingtings.com/
www.myspace.com/thetingtings

Wooden Wand, 'James & The Quiet' (2007)

Hace ya un año que este disco retumba en mi cueva leoparda, y aún hay canciones que me hacen encorvar el espinazo y rugir a la luna. James Jackson Toth es el líder, alma, cerebro y corazón de esta banda, más que conocida en el circuito de cantautores de New York. Este verano ha editado en solitario el también destacable 'Waiting In Vain', del que hablaré en breve, pero eso ya es otro tema...



Toth deja atrás el artesanal mundo de las maquetas auto editadas y los sellos independientes para aliarse con una major y de esta manera su música ha podido llegar a muchísima más gente. En este nuevo y crucial giro en su carrera ha tirado de agenda y amigos y viene arropado por tres Sonic Youth (Thurston Morre edita, Lee Ranaldo produce y pone coros; y Steve Shelley se encarga de la batería); y nos ofrece una explosiva mezcla de folk bizarro, blues y rock de raíces en lo que me parece la obra cumbre de su prolífica carrera.



Y es que este James and The Quiet nos muestra todas las caras de este genial compositor. En los escasos cuarenta minutos que dura el disco Toth es capaz de alzar la voz contra la religión y sus capitostes (en «The Pushers»), o en favor de los menos afortunados (en «We Must Also Love The Thieves»); le da por escupir a las cámaras que nos enfocan impúdicamente (en la emotivísima «Spitting At The Camera»), por cantarle con nocturnidad al niño invisible que todos llevamos dentro («Invisible Children») o por dejar volar la imaginación y fabular un futuro mejor («Future Dream»).



Cabe destacar también la cálida y aterciopelada voz de su esposa Jex Thoth , puesto que todos y cada uno de los momentos más brillantes de este disco van asociados a la fusión de su voz con la de James, dibujando unos pasajes de una belleza que hace poner los pelos de punta. Así pues, parece que ha llegado la hora para que reine este príncipe de los desarrapados y Mesías de las cloacas de la Gran Manzana. Esperemos que los astros le sonrían.



ESCUPE A LA CÁMARA Y LLÉVATE EL DISCO

Beach House + Jana Hunter, la [2] del Apolo, Barcelona

Parece que últimamente los programadores de conciertos se han puesto de acuerdo para que nos pasemos semanas en blanco y luego coincidan dos grandes bolos en una misma noche. Éste fue el caso el pasado miércoles. Y ante la duda que de escoger entre la psicodelia setentera de Howlin' Rain y los lánguidos y placenteros lamentos de Beach House, me quedé con la opción más otoñal. Así pues, con el dúo de Baltimore en mente me planté en una [2] que ofrecía un aspecto inmejorable, superando la asistencia del conciertazo de Dr. Dog de la semana pasada.




La cantautora Jana Hunter abría fuego con una actuación corta pero intensa. Esta Texana apadrinada por Devendra Banhart y Vetiver con pinta de empollona y alma de auténtica nerd, demostró en el rato que estuvo en escena que su mundo interior está repleto de más sombras que luces. Así, con la colaboración en algunos momentos de Alex Scaly y Victoria Legrand, sus composiciones estremecieron por la sensibilidad, tristeza, amargor y furia que desprenden. Lo cierto es que cuando la vi aparecer en escena me vino a la mente la protagonista de Bienvenido A La Casa De Muñecas, la mítica película de Todd Solondz, pero a medida que avanzaba su show esa sensación se fue desvaneciendo, aunque no del todo...



Más tarde fue el turno de unos Beach House que aparecieron en el escenario casi de puntillas, al igual que sus canciones se cuelan en tu cerebro, pero que desde la primera nota dejaron bien claro el carisma y el talento que atesoran.





Así, con un repertorio basado en 'Devotion' (su celebrado segundo disco) Alex Scaly dirigía en la sombra con su guitarra y Victoria Legrand embrujaba la atmósfera de la sala con sus teclados, su voz y su porte afrancesado. Fueron deslizando pausadamente hacia la audiencia maravillas sonoras tales como 'Wedding Bell', 'Gila' (de lágrima), 'Holy Dances', 'All The Years', 'D.A.R.L.I.N.G.' o la IMPRESIONANTE 'Heart Of Chambers', transportándonos magistralmente a todas esas escenas cotidianas teñidas de color sepia que contienen sus canciones.



Los reyes del Narco Pop dieron por concluida la velada con 'Norwegian Song', con Scaly a los teclados y Legrand a la delicada percusión, dejando la sensación a este leopardo de que más que a un concierto había asistido a una relajante y curativa sesión de masaje del alma.





*Por motivos técnicos solo pude hacer fotos. Este par de videos no han sido grabados por este leopardo. Disfrutadlos.*