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Otra vez ELLOS, los super Arcade Fire, versionaneando a The Cure y New Order en Union Square, NY. Grabado con un teléfono móvil. Este humilde leopardo estuvo hospedado a 5 minutos de este escenario este verano que tristemente se acaba...
martes, 9 de septiembre de 2008
Clásicos de los 90's: The Melvins, 'Houdini' (1993)
Pese a que no descubrí este álbum hasta 1998 aproximadamente, considero este disco un clásico desde el primer día que lo escuché.
A the Melvins los descubrí porque había leído que eran del mismo pueblo que Cobain y Novoselic (Aberdeen)y que Buzz Osbourne fue profesor de guitarra de Cobain y quien le introdujo en la música de Black Sabbath. Y le agradecí eternamente a Cobain que fuera del mismo pueblo que estos tíos. El libreto y la portada del Cd están repletos de inocentes animales de dos cabezas dibujados al estilo de los anuncios de los 50's, cosa que provoca un efecto ciertamente turbador. Las canciones que lo componen son una colección de himnos del calibre de Goin' Blind, Hag Me, Hooch o Joan of Arc, que te transportan a una dimensión muy cercana a la que transitaban los Sabbath de los 70's. Hace dos años pudimos disfrutar en el Primavera Sound con una enorme actuación en la que tocaron este clásico de cabo a rabo el mismo día en que un rato después sentí pena por un Billy Corgan bastante patético.
En 2003 tuve la oportunidad de entrevistar a Osbourne con motivo del concierto de Fantomas, banda paralela a The Melvins, que comparte con Mike Patton entre otros. El tipo me ofreció una de las mejores y más raras entrevistas que he hecho en mi vida. me confesó entre otras cosas que es coleccionista de libros de torturas medievales, cabezas humanas reducidas y de ediciones raras del Necronomicón. Cuando le pregunté por Cobain el tipo se puso a insultar como un loco a la "PUTA de Courtney Love". Luego se confesó fan absoluto de Yoko Ono y acabamos la entrevista. Entonces Patton se acerca a nosotros y me pregunta por un local donde ir tras el show. Yo le hablo del Karma de la Plaza Real y él me pide si la gente de la revista dónde trabajaba lo podíamos acompañar. En esas que se me ocurre invitar a Buzz. El tipo no responde y empieza a mirar nerviosamente hacia el lavabo. De repente se mete bruscamente en el baño y se cierra por dentro. Patton golpea la puerta y pregunta si está bien. Él responde que sí y que le dejemos tranquilo. Patton nos dice que a veces a Buzz le dan puntazos de ese tipo. Después del show fuimos con Patton y los roadies al Karma. Buzz no vino.
DESÁTALE LAS CADENAS A HOUDINI Y LLÉVATE EL DISCO
Port O'Brien, 'All We Could Do Was Sing' (2008)
"Era para volverse loco: fueron cuatro meses, pero parecieron cuatro años. Me encontraba cansado, sucio, como un animal. Presenciábamos el círculo de la vida. Fue como volver a la vida primitiva. Estábamos rodeados de delfines, tiburones y muchos, muchos salmones. No había lavabos, no había duchas… apestábamos todos (risas). Además la relación allí era como una competición entre nosotros y los otros botes para ver quién pescaba más. Viví una especie de proceso de deshumanización, aunque también pude encontrar momentos para componer"
Eso es lo que cuenta en la entrevista del mes de septiembre del Mondosonoro el líder de Port O'Brien, Van Pierszalowski, tras su impactante experiencia en un barco de pesca en Alaska, con la única compañía de su padre y dos marineros más. Como muy bien decía Mr. Brown Blind Leppard, los discos generados en atmósferas especiales acaban absorbiendo algo de esa energía que envolvía las circunstancias del momento de composición. Y este es un claro ejemplo (títulos al margen como 'Stuck On A Boat' o 'Fisherman's Son'). Como ya os decía ayer en el post de avance, para mí 'All We Could Was Sing' será probablemente el rugido del mes y uno de los mejores del año: por su vertiente más luminosa y épica con reminiscencias a Arcade Fire ('I Woke Up Today', 'Valdez') como la más folkie y sensible con aires a Neil Young o Low ('Don't Take My Advice', 'The Rooftop Song'). Un disco que, perdonarme el horrible chiste fácil, seguro que te lleva a buen puerto.
Así de bien se lo pasaron cuando vinieron al Primavera Sound de este año (en el primer video, salen comiendo helado en una plaza que está a 3 minutos de mi guarida leoparda...)
lunes, 8 de septiembre de 2008
The Solution, 'Will Not Be Televised' (2008)
Los Hellacopters se nos van, pero nos dejan unos cuantos proyectos paralelos, y éste es uno de los más especiales: lo de Nicke Royale es para quitarse el sombrero, porqué tan pronto te da un meneo de rock garajero de alto voltaje con los Hellacopters o los Hydromatics, de death metal con Death Breath o Entombed, prepara un disco "a lo Gram Parsons" o te regala una joyita para amantes del soul y del r'n'b como esta: The Solution es su proyecto a medias con un histórico como Scott Morgan, miembro de la Sonic's Rendezvous Band, The Rationals o los Hydromatics, entre muchos otros proyectos. Ambos se conocieron una década atrás, y tras tocar juntos con The Hydromatics, en 2004 sacaron el primer disco de The Solution (también conocidos como Soulmover), y justo con el cambio de 2007 a 2008, este segundo. No he escuchado el debut, pero este 'Will Not be Televised' es una lección de clase, elegancia y saber hacer que habría firmado cualquiera de los múltiples y enormes artistas negros de 4 décadas atrás. Sí, ahora parece que el soul y el r'n'b vuelven a estar de moda, pero como les haya podido pasar a Bellrays, Diamond Dogs o Detroit Cobras, nadie les podrá acusar de oportunistas, porqué llevan años reivindicando los sonidos negros, por muy de Estocolmo y de Michigan que sean Royale y Morgan (su voz me recuerda bastante a Van Morrison, por cierto): vientos, coros femeninos, base rítmica impecable... 11 canciones redonditas, entre originales y versiones de clásicos del género como Johnnie Taylor, Ike & Tina Turner, Staple Singers, The Fantastic Four o Albert King. Larga vida a Hellacopters! Bienvenidos The Solution!
DESTROZA TU TV Y SOLUCIÓNATE LA VIDA CON MÚSICA DE LA BUENA
www.myspace.com/thesolutionismusic
http://www.scottmorganmusic.com/scott_bio.html
Rock Sound Music Bar, un nuevo espacio para el rock en BCN.
Al lado de Razzmatazz, en la calle Almogàvers 166, hace unos meses que funciona este bar de alma rockera. Adjunto la interesante y prolífica programación para este mes.
MIËRCOLES 10 DE SEPTIEMBRE
23:00 A 03:00 Entrada gratuita
REMASTERS ZZ TOP TRIBUTE
SÄBADO 13 DE SEPTIEMBRE
23:00 A 03:00 HORAS 5 EUROS
THE SOULBREAKER COMPANY
JUEVES 18 DE SEPTIEMBRE
HELLACOPTERS AFTER SHOW PARTY
Después del concierto fiesta especial para despedir a los nórdicos como se merecen
D.J.’s por confirmar
VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE
23:00 A 03:00 HORAS
DOBLE SESIÓN D.J.’S
DAVITY-TXACO
AÏNHOA DISQUETTE
SÄBADO 20 DE SEPTIEMBRE
23:00 A 03:00 HORAS
LIPSTICK Entrada Gratuita
VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE
23:00 A 03:00 HORAS
D.J. RICHARD ROYUELA
SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE
23:00 A 03:00 HORAS Entrada gratuita
VINCENT BLACK SHADOW
Clásicos de los 90's: The Hellacopters, 'Payin' The Dues' (1997)
Mi aportación al merecido homenaje a los Hellacopters que tan leopardamente estamos haciendo es el arrollador ‘Payin’ The Dues’, que es el disco con el que los conocí y el único que reviso de tanto en cuanto. También sirve como aportación a la sección clásicos de los 90's.
Tengo sus trabajos anteriores y también los posteriores, aunque me da más pereza volverlos a visitar. Tal y como apuntaba Mr. Green Dumb Leppard a partir de ‘Grande Rock’ (preciosa la edición en vinilo transparente) y después de la deserción de Dregen, los helicópteros más satánicos tomaron un rumbo más pausado y setentero, pero yo los prefiero sucios, punkis y garageros.
Los que pudieron presenciar bajo la lluvia del Festimad la última actuación del guitarrista actual de Backyard Babies con los Hellas, juran y perjuran que fue cojonudo. Un servidor los cazó en la mítica actuación de la Sala Apolo de la gira de ‘Grande…’ y seguían siendo brutales. Posteriormente los llegué a ver hasta cinco veces más y nunca volvió a ser lo mismo. Supongo que cuando los despidamos próximamente en la sala que los disfruté por primera vez volverá a ser un momento especial. De momento, aquí os dejo, con los Hellas más salvajes, sucios e indomables…
LLÉVATE EL DISCO SIN PAGAR LA FACTURA
Hellacopters, 'Head Off' y 'Head Off Originals' (2008)
Creo que no me equivoco si digo que los leopardos estamos bastante tristes por la separación de Hellacopters. Parece mentira que, como bien nos recuerdan los amigos de Ruta 66 (tienen algún plumilla por ahí de un nivelazo superior, de verdad...), haya pasado ya una década de la explosión del rock escandinavo: aquellos maravillosos años en que los Backyard Babies eran una banda de verdad con el increíble Dregen dejándonos atónitos, o en que los shows de Gluecifer en el Mephisto se suspendían por el desmayo del batería, ya que la sala estaba tan llena que hacía un calor literalmente insoportable.
Personalmente, admito que los primeros discos de Hellacopters no me acababan de entrar, pero a partir de 'Grande Rock', cuando empezaron a sacarle lustro y brillantina a su sonido cada vez más setentero, se convirtieron en la banda que más me ha hecho disfrutar de toda aquella hornada: 'High Visibility', 'By The Grace Of God' y 'Rock'n'Roll Is Dead' no me cansan por mucho que los oiga, y este colofón final, me parece una obra superdigna: 'Head Off' es un disco de versiones de bandas minoritarias de rock'n'roll (Turpentines, Peepshows, Gazza Stripers, los enormes Bellrays...), aunque los Hellacopters se lo callaron como putas cuando empezaron a promocionarlo, y más de un crítico pensó que se trataba de nuevas composiciones de los suecos. Es innegable que podría colar, porqué dejan su inconfundible sello en la producción y las vertiginosas canciones suenan a Hellacopters 100%.
Quizás a estas alturas, si eres fan de la banda, ya tengas este disco, y también entrada para la gira de despedida que llega la semana que viene a las tierras de los leopardos (yo ya me la compré, y quedaban poquitas, así que espabilad, amiguitos!). Pero a lo mejor lo que no tenéis es este fantástico regalo que colgaron hace unos meses la gente del blog http://capitainpoon.blogspot.com/ (sí, el nombre lo dice todo): se trata del disco de las Hellacopters, pero con las versiones originales de las canciones de 'Head Off'. Un magnífico documento para comprobar que la materia prima con la que han trabajado los suecos para este último disco era de primerísima calidad:
¿LO QUIERES EN VERSIÓN HELLACOPTER...?
¿...O LO PREFIERES EN VERSIÓN ORIGINAL?
Los próximos días iremos colgando más material de los Hellacas, y de bandas paralelas. Un tributo más que merecido, y que nos irá bien para ir calentando motores para la gira del adiós... snif!
18 de septiembre: Barcelona, Sala Razzmatazz 2
19 de septiembre: Bilbao, Sala Rockstar
20 de septiembre: A Coruña, Palacio Congresos
21 de septiembre: Madrid, Sala Heineken
http://capitainpoon.blogspot.com/2008/04/vvaa-head-off-originals.html
http://www.hellacopters.com
http://www.myspace.com/hellacopters
Woven Hand, 'Ten Stones' (2008)
En el verano de 2005 tuve la oportunidad de ver a Woven Hand en un contexto tan especial como es el festival Paredes de Coura, que se celebra en el norte de Portugal en un anfiteatro natural en la rivera de un río. Era al atardecer y David Eugene Edwards parecía fuera de sí, como en trance. La banda tocaba como nunca, y el que fuera líder de 16 Horsepower desgarraba cada uno de los versos con una furia visceral. El momento álgido de la noche fue cuando el tipo empezó a pegar un sermón religioso-astral-metafísico y obligó a todos los presentes a que diésemos la espalda al escenario y mirásemos la luna y sintiésemos su poder. Por un rato me dejé llevar y creí a ese loco. Ese día descubrí lo sugestionable que es el cerebro humano, puesto que llegué a sentir la energía de la luna. Os lo juro con mi zarpa sobre una bíblia.
Pues ya os podís imaginar que este Ten Stones no ha de ser de digestión fácil, pero si buscas atmósferas desérticas, música empolvada, melodías infernales, pasajes celestiales, psicodelia, toneladas de épica o símplemente una de esas bandas que suenan a ellos mismos, Woven Hand es lo que buscas.
MIRA A LA LUNA, SIENTE SU FUERZA Y LLÉVATE EL DISCO
Howlin' Rain, 'Magnificient Fiend' (2008)
Vivimos en una década en la que el concepto revisión y reciclaje van estrechamente unidos al proceso de creación. Así pues, nos hemos relamido los bigotes con las particulares revisiones de estilos que todos amamos de algunas de las bandas que han surgido en los últimos años. White Stripes nos recordaban que el blues es excitante, The Darkness nos transportaban a un universo cercano a Queen, Amy Winehouse revivía la negritud como nadie, y ahora le toca el turno a la psicodelia. Bandas muy jóvenes como Man Man o Akron/Family la viven desde la perspectiva del cabaret y el folk respectivamente.
Howlin’ Rain bucean en las aguas de la lisergia setentera para nutrirse de un sonido añejo, cálido, psicotrópico a la vez que fresco y lleno de vida. Quien ya conozca Comets on Fire, podrá certificar que Ethan Miller (líder espiritual y frontman de ambos combos) es un gran compositor y uno de los cerebros más inquietos de la escena actual. Todos los amantes de Zappa, Iron Butterfly, Sabbath o cualquier melodía cargada de ácido están de enhorabuena, porque por fin hay una banda que les da justo en medio de su fibra más sensible.
No pienso perderme su bolo el 12 de Noviembre en la sala Sidecar (Barcelona). También actúan el 13 en Madrid y el 14 en Bilbao. Su directo promete ser explosivo.
AÚLLALE A LA LLUVIA DE PIELES DE LEOPARDO Y LLÉVATE EL DISCO
Como podéis ver, niños, no consumáis drogas!!! Os lo dice el tío Ethan.
domingo, 7 de septiembre de 2008
Clásicos de los 90: 'Nothing's Shocking' (1988) y 'Ritual de lo habitual' (1990)
De acuerdo, este discazo no pertenece a la década de los noventa, sino a la precedente, pero al editarse a finales de ella, y por la revolución que supuso, prefiero englobarlo en esta clasificación.
Jane's Addiction es quizás el grupo más importante del rock alternativo de los noventa, con perdón de los también inmensos Nirvana. No llegaron a la dimensión de éstos, sino que se quedaron en un grupo de auténtico culto, y quizás eso les favoreció (así como el hecho de separarse, lamentablemente, en 1991).
Reconozco que la primera vez que escuché "Nothing's Shocking" no me gustó. Encontré una cassette en el local de ensayo del grupo donde entonces me divertía cantando, en el año 92, y era este álbum. La introduje en mi walkman y me pareció demasiado extraña... Posteriormente mis compañeros de banda me pasaron el vinilo del también tremendo "Ritual de lo habitual" (1990), que ya me gustó más (sobre todo su demoledor inicio).
No recuerdo cuando empecé a flipar con "Nothing's Shocking", pero tuve una época con mis amigos en que éste no dejaba de sonar noche tras noche.
También he de reconocer que me perdí el apoteósico concierto que Jane's hicieron en el antiguo Zeleste en 1991 (aunque me resarcí cuando volvieron a la misma sala 12 años más tarde).
Jane's Addiction son únicos. Perry Farrell, su vocalista, es un ser excéntrico, y su particular voz es reconocible y le da el toque especial a una música original y colorista. El guitarra Dave Navarro tiene un talento innegable (pese a su horrendo disco en solitario, y sus últimas incursiones musicales, a todas luces olvidables) y fue un genio en los dos trabajos mencionados.
La sección rítmica, con el demoledor batería Stephen Perkins y el sobresaliente Eric Avery (único miembro que fue reemplazado en su reunión, aunque ahora ha aceptado volver a la tercera reunificación de la banda) no puede ser mejor.
"Nothing's Shocking" mezcla trallazos de heavy rock con temazos mucho más tranquilos y psicodélicos, y combina a partes iguales el funk rock más desbocado con la improvisación más inspirada. Su música es única, no se parece a nada, y eso es lo que les hace grandes.
El que todavía no los haya escuchado no tiene perdón. NO debe bajárselos, sino que ha de hacerse un favor y adquirirlos (se encuentran en serie económica) religiosamente, porque SON unos de los discos más importantes de la pasada década. Palabra de leopardo.
Leopardo agazapado tras...: PORT O'BRIEN
Uno de los últimos descubrimientos de este leopardo verde. Un disco parido tras los 4 meses que el líder y compositor Van Pierszalowski se pasó en un barco de pesca en las gélidas aguas de Alaska, y con la única compañía de su padre y dos pescadores más. A medio camino entre el folk y el pop, y con espacio para un himno de épica desembocada a lo Arcade Fire como 'I Woke Up Today':
Próximamente esperamos colgar en esta jaula su disco de debut ('All We Could Do Was Sing'), claro aspirante a rugido del mes y seguramente entre lo mejorcito del 2008. Mientras tanto, podéis disfrutar también con la grabación que hicieron para los amigos de La Blogotheque:
http://www.blogotheque.net/Port-O-Brien,4191
http://www.myspace.com/portobrien
http://www.portobrien.blogspot.com/
viernes, 5 de septiembre de 2008
The Jayhawks, 'Rainy Day Music' (2003)
Uno de los momentos estelares del festival seguro que será la actuación de los Jayhawks, con la formación original e interpretando íntegramente el imprescindible ‘Tomorrow The Green Grass’. Si en el post anterior hablaba de discos que te hacen suspirar, puede aplicársele a este disco y a ‘Rainy Day Music’todo lo que he dicho de Soup. Seguro que resultará mágico ver como Mark Olson y Gary Louris vuelven a unir sus carreras e interpretan esta obra cumbre de los 90’s. Bue, I’d Run Away, Bad Time, Pray For Me, Ten Little Kids… Lo estoy visualizando, y seguró que será grande, grande!!!
Déjenme que pegue un zarpazo un poco malintencionado… Es público y notorio que esta reunión ha sido posible debido a la separación de una de las parejas más entrañables del folk: Mark Olson y Victoria Williams. Cuando lo supe no lo podía creer, puesto que les había entrevistado un par de veces y siempre había tenido la sensación de que esos dos acabarían envejeciendo juntos bajo los melocotoneros de los que siempre presume tener Mr. Olson. Desgraciadamente la vida da giros inesperados y ya no están juntos… ¿Qué pasará cuando les toque interpretar ‘Miss Williams’ Guitar’? Tal vez se salten ese track…
REFUGIATE EN ESTE DISCO LOS DÍAS DE LLUVIA
The Jayhawks, 'Tomorrow the green grass' (1995)
El leopardo verde acaba sus aportaciones al especial Azkena Rock con una de aquellas bandas de lagrimita. Su actuación es una de las que más recuerdo de nuestra asistencia al festival en 2003. Y es realmente curioso, porqué así como otras bandas reputadas del sonido americana como Wilco me resultan monótonas, los Jayhawks saben tocarme ese punto G musical que todos tenemos escondido por ahí adentro. ¿Y qué alma insensible sería capaz de resistirse a discos como 'Hollywood Town Hall', 'Rainy Day Music' o este 'Tomorrow The Green Grass'? Melodías redondas llenas de nostalgia, emotividad, y un sabor agridulce que se te cala en los huesos y en el alma irremediablemente. Cantos a la vida y a la belleza de la tristeza. Armonías vocales para ponerse a temblar. 'Blue', 'I'd Run Away', 'Miss Williams Guitar', 'Over My Shoulder', 'Bad Time'... sólo de pensar en ellas se me pone la piel de pollo (¿has visto alguna vez un leopardo con piel de pollo?). Un disco más redondo que la barriga de Ronaldo y con más quilates que todas las botas de oro que haya podido ganar el ex-astro brasileño. Uf! Me voy a por kleenex...Danko Jones, 'I'm alive and on fire' (2001)
Tal y como apuntaba Mr. Brown Blind Leppard en el post de los Gutter Twins, muchos de los artistas que participan este año en el Azkena tienen un pasado glorioso pero un presente más bien discretito. Este también es el caso de Danko Jones, trío canadiense que ha ido suavizando su sonido (me temo que con errónea finalidad comercial) y que sacó hace unos meses un disco bastante infame. Pero los inicios de esta banda fueron gloriosos. Creada inicialmente como banda únicamente de directo, todo el mundo que asistía a sus incendiarios conciertos reclamaba un LP para poder disfrutar en casa de ese hard rock lleno de energía y sexualidad. En 2001, se estrenaron en estudio con esta recopilación de las grabaciones que habían ido haciendo entre 1996 y 1999, y lo clavaron de pleno: primero, por el título, que define a la perfección lo que transmite el disco; y segundo, por el disco en sí, que en media horita te hace sudar como si te sometieras a 3 sesiones de spinning en una sauna turca que se está incendiando en el desierto del Gobi: 'Rock Shit Hot', 'Sugar Chocolate', 'Mango Kid', 'Too Much Trouble', 'New Woman'... y así hasta 13 hostias con la palma de la mano bien abierta que beben por igual de AC/DC, ZZ Top o coetáneos como Nashville Pussy. Y, eso sí, aunque en estudio pasen horas bajas, en directo nunca decepcionan.
Blind Melon, 'Soup' (1995)
Otras de las viejas glorias que desempolva el Azkena en 2008 son Blind Melon. Da vértigo pensar que han pasado trece años desde la publicación de Soup… Joder! Parece ayer que me quedé clavado en el sofá de casa cuando lo escuché por primera vez. Galaxy, Skinned, 2x4, Car Seat, Lemonae… Bufff… Sonaba a gloria! Ahora llevaba tres años sin escucharlo, y al volver a pincharlo he vuelto a sentir lo mismo. Ese Bufff que sólo te provocan los grandes discos de tu vida. Todo el mundo sabe de lo que hablo. Apettite, Back in Black, Rid of Me, Sam Cooke at the Copa, Sinatra at the Sands… BUUUUUFFFFF!!!!! Si mi seudónimo es Brown Blind Leppard es en parte un homenaje al difunto Shannon Hoon. He adorado, adoro y adoraré a Blind Melon siempre.
Otro tipo de dilema se me plantea cuando pienso si me gustaría ver el bolo de estos Blind Melon sin la voz incomparable de Shannon y con trabajo discográfico bajo el brazo… Después de ver a unos Alice in Chains sin Staley y sentir una enorme nostalgia por las melodías que sonaron, pero un vacío interior que denotaba que aquello no dejaba de ser un simulacro, creo que no me apetecería manchar la imagen que tengo de los melones ciegos clásicos. Así pues, no cuelgo el correctísimo disco editado en 2008, porque en verdad deberían haber respetado la memoria de Shannon y usar otro nombre, aunque cada uno se gana la vida como puede…
Esto es irrepetible, ¿no?
TÓMATE EL MEJOR PLATO DE SOPA DE TU VIDA
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