Boss Hog, 'Boss Hog' (1995)

Más Primavera Club: en nuestras tierras leopardas ya os hemos ido dejando que picoteárais bastante material del festival que se hará la semana que viene en Barcelona y Madrid (The Wave Pictures, Hefner, Abe Vigoda, The Dodos, Mika Miko, The Extraordinaries, Eli 'Paperboy' Reed, Isobell Campbell & Mark Lanegan, Wovenhand...), pero como decía Super Ratón, no se vayan todavía, que aún hay más.

Echándole una ojeada a los horarios (Horarios Barcelona // Horarios Madrid), albergo una última esperanza de poder ver algo de los conciertos del sábado, aunque desgraciadamente no a uno de los shows que más ilusión me hacía, como el de Eli 'Paperboy' Reed. A pesar de que me toca currar por el Clásico hasta la una de la mañana, con un poco de suerte y un taxi rápido, si los conciertos se retrasan un poquillo (nada, sólo pido 20 minutitos de nada), todavía estaría a tiempo de ver a The Extraordinaries y Boss Hog en el Apolo. A Jon Spencer los leopardos le conocemos y adoramos de sobra (ya nos ha atropellado varias veces con la Blues Explosion o con Heavy Trash), pero a su sexyparda Cristina Martínez creo que ninguno de los 3 hemos tenido el gusto. Y aunque dudo que a la espectacular sra. de Spencer le dé por tocar en pelota picada como hacía en sus inicios en conciertos y portadas, seguro que siempre será un placer verla rugir sobre un escenario.

Aunque hace 7 años que la banda no tocaba junta, y que su último disco ('Whiteout') fue un fiasco bastante considerable, siempre nos quedará este 'Boss Hog'. Segundo disco del grupo tras 'Cold Hands' y varios EP's, tiene puntos en común con la Jon Spencer Blues Explosion (sobretodo cuando canta él, claro), aunque con menos aires blues y más decantado hacia el punk rock y los sonidos riot girrrrl de bandas como L7, Fluffy, Babes In Toyland, etc. 'Winn Coma', 'Green Shirt', 'Ski Bunny', 'What The Fuck'... queman con guitarras abrasivas; 'Sam', Walk In', 'White Sand'... tienen ritmos groovy-funky; la versión del 'I Idolize You' de Ike & Tina es super sexy, y 'Texas' es de una oscuridad tétrica que descoloca.

A LOS PIES DE MRS. SPENCER

Leoparda total...

Dirty Three, 'Dirty Three' (1995) y 'Horse Stories' (1996)

El sueño y el hambre me pueden. Me desespero ante la incapacidad para comerme una tortilla de patatas, y me tengo que conformar con sopitas, zumitos y yogures. Necesito inyectarme más droga sonora para ambientar estos horribles días de sentirse casi minusválido. Olvidarme de todo, pensar que pasará pronto, y regocijarme de placer recuperando discos y reseñas que hice en su día de esa maravilla monstruosa (si les has visto en directo, sabrás de qué hablo) llamada Dirty Three...

Sí, los leopardos creemos que la bestia parda de Warren Ellis esconde una rata en su barba que le contagió la rabia...

La emoción no necesita de palabras, sino de sentimientos, y cuando alguien consigue fundir los suyos con algo tan banal como un instrumento de música puede conseguir resultados realmente sublimes. Warren Ellis (violinista, y miembro de Nick Cave & The Bad Seeds o Grinderman), Mick Turner (guitarra y artista que pinta las portadas de sus discos), y Jim White (batería) son los 3 animales sucios que fundaron Dirty Three en 1993 en Melbourne, y se inventaron el post rock antes de que éste existiera. Tras el inicial ‘Sad And Dangerous’, publicaron dos discos que deberían ser de escucha obligada para cualquiera que presuma de tener algo vivo e inquieto por ahí adentro: ‘Dirty Three’ (1995) y ‘Horse Stories’ (1996, considerado por muchos como la obra maestra del trío), ahora reeditados porqué a veces los milagros existen y te pillan justo en el sitio adecuado en el momento preciso. Ambos corresponden al momento más crudo y visceral de la carrera del trío, que en los últimos años se ha decantado más por su vertiente folk y lánguida. Pero en estos dos trabajos, las composiciones instrumentales (sólo rotas aquí por ‘Horse’) son desgarradoras y tormentosas por un lado, y melancólicas y cinemáticas por otro. En cualquiera de los casos, el denominador común es una intensidad emotiva brutal, y presidida por ese violín que a veces parece llorar notas imposibles, como cuando John Cale le dio estatus de instrumento válido para el rock en los tiempos de la Velvet. La anti-rutina de grabar los temas en directo y en una sola toma les da una frescura extra, y que se ve acentuada por mil en sus tempestuosos conciertos (si puedes, hazte el favor de no perdértelos en el Primavera Sound '07). Y por muchas páginas y páginas que escribiera cantando sus excelencias, no conseguiría ni por asomo plasmar un 1% de los movimientos sísmicos internos que le remueven a uno cuando escucha los discos de Dirty Three.

DIGA SUCIO-TRES...

SÚBETE A ESTE CABALLO DESBOCADO... SI TIENES LO QUE HAY QUE TENER

www.anchorandhope.com/

www.myspace.com/dirtythree

Leopardos lisérgicos (5) / Divas leopardas: Traci Lords, '1000 Fires'

Dejad esas sonrisitas viciosas al margen. Sí, a nadie se le escapa el pasado de Traci Lords (la mejor actriz de la historia del cine X que haya podido ver este leopardo en celo), pero eso quedó muy atrás (prácticamente, en cuanto cumplió la mayoría de edad dejó el porno...). Tras esa etapa de su vida, Traci probó suerte en el cine 'convencional', pero tampoco le ofrecían grandes papeles más allá de films de serie super Z. Hasta que en 1990 llegó John Waters y le dió la oportunidad que se merecía una de las mujeres que más orgasmos (masculinos y femeninos) habrá provocado en la historia de la humanidad (en amantes, compañeros de reparto y público en general): participar en 'Cry Baby', junto a Johnny Depp o Iggy Pop, entre otros.

Traci se convirtió así en otra de las chicas Waters, hecho que tuvo continuidad 4 años después en 'Serial Mom', junto a Kathleen Turner. Como hiciera una década antes Divine, Lords se metió en el mundo de la música, de la mano de personalidades de la música electrónica como Babble (ex-Thompson Twins), Ben Watkins (KLF, aquellos del 'Unbelieveable') y Mike Edwards (Jesus Jones). A ver, el disco tampoco pasará a la historia de la música y es bastante pestiño, pero al margen de insufribles devaneos con el vomitivo chumba-chumba, también tiene sorpresas con cierto aire a Garbage, Rammstein o hasta NIN. Salvando las distancias, eh? No jodamos...

SÍ, CLARO, YO TAMBIÉN PREFIERO 1000 VECES SUS PELIS, PERO ESTO ES UN BLOG MUSICAL...

www.tracilords.com/

Divas leopardas: PJ Harvey, 'To Bring You My Love' (1995)

Diva. Musa. Diosa. ARTISTA en mayúsculas y negrita. Sex-symbol... ni 1000 filólogos (malditos filólogos!) conseguirían reunir suficientes apelativos para describir con rigor y precisión a la Harvey. Guapa? No especialmente. Exhuberante? Menos todavía. Pero a atractivo y magnetismo, ni 1000 barbies tetudas de Playboy le llegarían a la suela del zapato. Todo eso y mucho más es Polly Jean, la escuchimiziada de Dorset, Inglaterra, que irrumpió en el rock alternativo con 21 añitos (con el debut 'Dry'), lo rebentó con 23 (con el IMPRESCINDIBLE 'Rid Of Me'), y lo reinventó con 25 (con este IMPRESCINDIBLE nº2 'To Bring You My Love')...

Tras la crudeza hiriente de 'Dry' y sobretodo 'Rid Of Me', PJ Harvey modificó su banda de acompañamiento en formato trío, y se apoyó en músicos de talla como John Parish (excompañero en Automatic Dlamini), Mick Harvey (ex Birthday Party y Bad Seeds; y no, no son familia), Joe Gore o Eric Drew Feldman (Captain Beefheart, The Residents, Pixies, dEUS...). Además, estuvo encima de la producción junto a Parish y Flood (Depeche Mode, U2, NIN, Jesus & Mary Chain, Smashing Pumpkins...), y juntos consiguieron crear una atmósfera de oscura elegancia inquietante que reina en todo el álbum. Y aunque no me importe un pepino, los premios acumulados por este disco y su presencia en lo alto de las listas de imprescindibles del año, década y de la historia en publicaciones como 'Spin', 'Rolling Stone', 'Mojo', etc. no son ninguna casualidad. Escucha 'To Bring You My Love', 'Teclo', 'Cmon Billy', 'Long Snake Moan', 'Down By The Water', 'Send His Love To Me', 'The Dancer'... y verás de qué te hablo.

Para rematar la faena, PJ Harvey reconvirtió a su personaje, y la riot girrrrl con un par de ovarios pero algo masculina de 'Rid Of Me' se hizo sofisticada, misteriosa, teatral y sexual. Buena culpa de ello la tuvieron los videos de su amiga Maria Mochnaz (como el de 'Down By The Water'), o apariciones públicas como la histórica actuación en el festival de Glastonbury en 1995, con esa imagen ya arquetípica (que preside una de las paredes de mi guarida leoparda) de Polly ajustada en mono rosa, wonderbra negro y labios con exagerado carmín. Cómo autoconvertir a la chica plana del montón en sex-symbol indie y divísima leoparda en 4 fáciles pasos...

ACEPTA EL AMOR QUE TE TRAE PJ, INSENSATO!

www.pjharvey.net/

The Jayhawks, 'Tomorrow the green grass' (1995)

El leopardo verde acaba sus aportaciones al especial Azkena Rock con una de aquellas bandas de lagrimita. Su actuación es una de las que más recuerdo de nuestra asistencia al festival en 2003. Y es realmente curioso, porqué así como otras bandas reputadas del sonido americana como Wilco me resultan monótonas, los Jayhawks saben tocarme ese punto G musical que todos tenemos escondido por ahí adentro. ¿Y qué alma insensible sería capaz de resistirse a discos como 'Hollywood Town Hall', 'Rainy Day Music' o este 'Tomorrow The Green Grass'? Melodías redondas llenas de nostalgia, emotividad, y un sabor agridulce que se te cala en los huesos y en el alma irremediablemente. Cantos a la vida y a la belleza de la tristeza. Armonías vocales para ponerse a temblar. 'Blue', 'I'd Run Away', 'Miss Williams Guitar', 'Over My Shoulder', 'Bad Time'... sólo de pensar en ellas se me pone la piel de pollo (¿has visto alguna vez un leopardo con piel de pollo?). Un disco más redondo que la barriga de Ronaldo y con más quilates que todas las botas de oro que haya podido ganar el ex-astro brasileño. Uf! Me voy a por kleenex...

EMOCIÓNATE, Y PUNTO

Blind Melon, 'Soup' (1995)

Otras de las viejas glorias que desempolva el Azkena en 2008 son Blind Melon. Da vértigo pensar que han pasado trece años desde la publicación de Soup… Joder! Parece ayer que me quedé clavado en el sofá de casa cuando lo escuché por primera vez. Galaxy, Skinned, 2x4, Car Seat, Lemonae… Bufff… Sonaba a gloria! Ahora llevaba tres años sin escucharlo, y al volver a pincharlo he vuelto a sentir lo mismo. Ese Bufff que sólo te provocan los grandes discos de tu vida. Todo el mundo sabe de lo que hablo. Apettite, Back in Black, Rid of Me, Sam Cooke at the Copa, Sinatra at the Sands… BUUUUUFFFFF!!!!! Si mi seudónimo es Brown Blind Leppard es en parte un homenaje al difunto Shannon Hoon. He adorado, adoro y adoraré a Blind Melon siempre.
Otro tipo de dilema se me plantea cuando pienso si me gustaría ver el bolo de estos Blind Melon sin la voz incomparable de Shannon y con trabajo discográfico bajo el brazo… Después de ver a unos Alice in Chains sin Staley y sentir una enorme nostalgia por las melodías que sonaron, pero un vacío interior que denotaba que aquello no dejaba de ser un simulacro, creo que no me apetecería manchar la imagen que tengo de los melones ciegos clásicos. Así pues, no cuelgo el correctísimo disco editado en 2008, porque en verdad deberían haber respetado la memoria de Shannon y usar otro nombre, aunque cada uno se gana la vida como puede…



Esto es irrepetible, ¿no?

TÓMATE EL MEJOR PLATO DE SOPA DE TU VIDA