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miércoles, 9 de febrero de 2011

La fosforescencia de la tristeza



Hace unos días el amigo Sanfreebird (uno de los pocos bloggers musicales con genes keniatas) destacaba en los comentarios del post del cartel del primavera que no nos perdiéramos el concierto de Phosphorescent y debo darle la razón. Juntamente con el de Fleet Foxes (Ok, Green, la Diosa PJ a parte) creo que será uno de los momentos álgidos de esa vertiginosa sucesión de bolos que es nuestro amado festival.



Este "Here's To Taking It Easy" es otro de esos discos que ha pasado desapercibido injustamente en la mayoría de listas de mejores del año pasado. Y es que allí dónde muchos artistas que se atreven con la mezcla de folk, country y pop perecen en el intento; Matthew Houck es capaz de estremecernos con unas composiciones que transpiran un gran talento y una agridulce y lánguida cotidianedad que nos envuelve.



Así, podemos levantarnos de un brinco con las trompetas de "It's Hard to be Humble", sestear recordando veranos mejores con "Mermaid Parade", auto flagelarnos recordando amores perdidos con "Heaven Sittin' Down" o entregarnos resignados a la muerte en "Los Angeles".





AQUÍ TE LO PONEMOS MUY FÁCIL

sábado, 1 de mayo de 2010

Vaya semanita!: She & Him, Port O'Brien, Los Punsetes, Triángulo De Amor Bizarro...




Los leopardos llevamos un ritmo de temporada de caza mayor, y esta semana ha sido particularmente intensa en cuanto a conciertos de todo tipo. Como diría Jack el Destripador, vayamos por partes...

SHE & HIM (sala Apolo, domingo 25 abril)


Era la primera vez que tocaban en Europa, y lo de She & Him fue un amor a primera vista. Lo fue en su día cuando nos conquistaron al escuchar su primer disco ('Volume One), y lo volvió a ser este domingo cuando venían a presentar su continuación ('Volume Two'). M Ward y Zooey Deschanel, acompañados de 3 músicos más 2 coristas, desplegaron todo el encanto de su pop-country colorista de aires 60's con una exhuberancia embriagadora: él, al mando del timón sonoro, con una destreza en la guitarra digna del gran compositor que es; ella, con el magnetismo que desprende en su faceta de actriz, pero demostrando que está banda no es un simple divertimento. Y es que, al margen de esos impresionantes ojazos azules, Zooey también es capaz de seducir al más incauto con una voz prodigiosa y de múltiples registros. Resultó un exquisito show desde el inicio con 'I Was Made For You', pasando por ese clímax al empalmar los hits de ambos discos ('Why Do You Let Me Stay Here' y 'In The Sun'), y sin olvidar las muchas versiones de su repertorio: Smokey Robinson, Ricky Nelson, NRBQ o el desenfrenado final con Matt cantando y tocando el 'Roll Over Beethoven' del gran Chuck Berry.


PORT O'BRIEN + LAURA GIBSON (Razzmatazz 3, martes 27 abril)



El martes en Razz 3 vivimos un notable doble cartel: para abrir, la cantautora de Portland Laura Gibson fue una grata e inesperada sorpresa. Presentando su maravilloso 'Beasts Of Seasons' (del que pronto os hablaremos por aquí), Laura nos cogió por sorpresa con sus maravillosamente frágiles canciones de aire folk que me recuerdan a las de musas leopardas como Alela Diane, Cat Power o Cheyenne Mize. Lástima que, como suele pasar demasiado últimamente, la sala estuviera abarrotada de gilipollas irrespetuos@s que deben ir a los conciertos a dejarse ver; porqué si no, no me explico que vayas a un concierto de tertulia, en vez de disfrutar y dejar disfrutar a los demás del curro que se está pegando el artista en cuestión sobre el escenario. Y más, en un show de canciones que fueron todo delicadeza y suaves susurros. Maravillosa Laura, lamentable buena parte de la audiencia.

A Port O'Brien era la tercera vez que les veía en 10 meses. Y aún sin factor sorpresa, volvieron a dejarme plenamente satisfecho una vez más. Como en el Primavera Club del pasado mes de diciembre, Cambria Goodwin no participa en esta gira, así que la atención se volvió a focalizar en el expresivo e histriónico Van Pierszalowski. Él lleva todo el peso de la actuación perfectamente secundado por guitarra, bajo y batería, y todos ellos desprenden un feeling y una energía que se contagian casi sin querer. Vamos, que a no ser que seas de cemento armado, es imposible asistir a un concierto de los californianos y estarte parao. En las canciones de aire más folk, porqué sus agridulces melodías son de oscilar la cabeza de un lado al otro. Y en las más indie rock, porqué son temazos de saltar y gritar como un tarao. Así acabamos los que estábamos en las primeras filas, subiendo al escenario para compartirlo con la banda, en ese himno imprescindible que es 'I Woke Up Today'. Quien no sude ni se quede sin voz en un concierto de Port O'Brien merecería quedarse sordo eternamente... en los bises, Van y Laura Gibson cantaron a dúo 'Tree Bones' para cerrar el show.

Set List:
Don't Take My Advice
Oslo Campfire
Fisherman's Son
Sour Milk, Salt Water
Alive For Nothing
Leap Year
Calm Me Down
Stuck On A Boat
Is This Really What It's Come To?
Pigeonhold
My Will Is Good
Close The Lid
I Woke Up Today
-------------------------
Will You Be There?
Tree Bones


MEN AMONG ANIMALS + LOS PUNSETES + TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (Festival Pça. Odissea, Maremagnum, viernes 30 abril)



Un año más, la Plaça Odissea acoge estos días este festival gratuíto que presenta algunas de las propuestas más interesantes del indie nacional e internacional. Y este año parece que la atención foránea se centra en Dinamarca: por los leopardísimos The Raveonettes (que tocarán este sábado), y por Men Among Animals, que han supuesto una agradable sorpresa. Vestidos completamente de blanco, y defendiendo un más que correcto castellano (ya querría Cruyff hablar como ellos después de 30 años por aquí...), estos 5 tipos han hecho bailar a la todavía escasa audiencia que había a esas horas por el Maremagnum, con estridentes guitarras, teclados, y ochenteros ritmos new wave, incluída una notable versión del 'Psychokiller' de los Talking Heads. Curioso ver como, entre el público mayoritariamente indie, se camuflaba algún grupo de inmigrantes magrebíes o alguna que otra choni despistada saliendo de los multicines del Maremagnum.

Después, el momento más esperado para este leopardo verde: volver a ver a los grandiosos Punsetes. Si en disco son un puñetazo por sus letras sulfúricas, en directo también te pegan en la cara con un contundente sonido compacto y la siempre sorprendente puesta en escena de Ariadna, la cantante inerte. Esta noche ha elegido un ceñido vestido dorado brillante y un peinado y maquillaje dignos de la novia cadáver. Apoyados por una reseñable iluminación, los madrileños han alternado las canciones de sus dos discos, siendo las más celebradas sus ya clásicas 'Dos Policías', 'Maricas', Estilo' o 'Tus Amigos' (¿y quién puede resistirse a gritar dándolo todo "quiero morir en una discoteca llena de maricas", "las formas y colores de esas camisetas, a las chicas los Ramones se les pegan a las tetas" o "que le den por culo a tus amigos"?). Por cierto, han tocado con los instrumentos de Triángulo De Amor Bizarro, ya que les han perdido los suyos en el vuelo (como ha acabado diciendo Anntonna, "Vueling, Vueling, Vueling... hijos de puta!")

La noche ha acabado con el atropello sónico de Triángulo De Amor Bizarro. Todavía asimilando su sensacional continuación ('Año Santo') del debut homónimo, un servidor les veía por primera vez en directo, y la verdad es que me ha encantado la violación auditiva. Y es que los gallegos resultan tan oscuros como abrasivos, con ese shoegaze de guitarras incendiarias y esas voces dream-pop que te hacen volar entre vientos huracanados. Al igual que ha pasado con Los Punsetes, el potente juego de luces han contribuído decisivamente a darle al show un ambiente enloquecido y esquizofrénico, convirtiéndolo en una experiencia arrolladora.

Este felino se retira a su guarida a reposar. Nos espera un mes de mayo intenso, que culminará con el siempre esperado Primavera Sound!





miércoles, 28 de abril de 2010

jueves, 17 de diciembre de 2009

Descubrimientos leopardos: Your Kid Sister


Ya que en su retorno mr. Brown me ha 'robado' (jeje) el disco que pensaba reseñar hoy (el nuevo de Eels), yo le voy a 'tomar prestado' su nuevo descubrimiento sonoro (ya véis, los leopardos procedemos de antepasados calabreses y no nos andamos con chiquitas...). Resulta que el leopardo marrón me ha llamado hoy para recomendarme su nuevo descubrimiento, y como me conoce como si fuera mi padre, ha vuelto a dar en el clavo, el muy jodío.


Maia Vidal es Your Kid Sister. O Your Kid Sister es Maia Vidal. Da igual, porqué el orden de los factores no altera el producto. Esta joven franco-americana afincada en Barcelona y su alter ego me han hecho cambiar mi concepción del acordeón, al que uno relacionaba despectivamente con los plastas que te avasallan en los vagones de metro con melodías insufribles a cambio de unas monedas. En Your Kid Sister, acordeón, violín, xilofón o esa voz que se te rompe a medio camino entre el tímpano y el alma son los billetes hacia un mundo naïf, semiinfantil, y delicadamente folkie, aunque con referentes punk. ¿Te imaginas una conexión imaginaria entre Pascal Comelade, Spike Jonze y Rancid? Pues deja de imaginar, porqué eso quizás ya exista en la realidad. O en realidad no sea más que un dulce sueño...








domingo, 27 de septiembre de 2009

Elvis Perkins, 'Ash Wednesday' (2007)




Actuó hace poco en la ciudad, pero no pude ir por el curro. Para variar. Y me quedé con las ganas, porqué este primer disco de los dos que ha publicado hasta ahora es una delicia que me habría gustado degustar en vivo. Indie folk que te puede recordar a clásicos como Bob Dylan (o hasta a los Kinks, por la voz de Elvis), y a contemporáneos como M Ward o Wilco. De aquél para tardes otoñales, de medios tiempos, nostalgia, y leves sonrisas de esperanza.


Elvis Perkins se crió en familia de artistas, y se le ha pegado. Su padre era ni más ni menos que Anthony Perkins, el actor que hacía de Norman Bates en 'Psicosis'. Su madre era la fotógrafa de moda Berry Berenson, que murió en uno de los aviones que se estrellaron en el World Trade Center en el 11-S. Su hermano es el actor Oz Perkins, y en la familia también hay espacio para actrices, modelos y diseñadoras.


Las canciones del disco están ordenadas de manera cronológica, de la más antigua a la más nueva, y tiene la particularidad que los primeros temas del disco fueron compuestos antes de los atentados de las torres gemelas, y el resto, después. Y con el vínculo tan directo que tuvo la tragedia para Elvis Perkins, se entiende el giro que hace el disco hacia la oscuridad y la melancolía, a medida que avanzan las canciones. Y la cuestión es que brilla tanto en el ánimo ('May Day!', 'While You Were Sleeping') como en la tristeza ('Ash Wednesday', 'Moon Woman II', 'Emile's Vietnam In The Sky'). Sin duda, Elvis es un buen nombre para hacer música...



viernes, 11 de septiembre de 2009

Port O'Brien, 'Threadbare' (2009)



Cualquiera que haya seguido mínimamente este blog sabrá perfectamente de la especial debilidad que siente este leopardo verde por Port O'Brien, desde que les conoció hace justamente un añito. Así que en cuanto supe que editarán su tercer disco el próximo 2 de octubre me lancé a la selva de nuestros tiempos para degustarlo, y compartir su digestión con los lectores leopardos.


Se trata de un manjar agridulce. Agrio, por las circunstancias que han rodeado su grabación; y dulce, muy muy dulce, por el resultado sónico que han provocado esas tristes circunstancias. Resulta que, a principios de 2009, tras las múltiples giras y éxitos cosechados por el maravilloso 'All We Could Do Was Sing' (2008), la banda de San Francisco se puso manos a la obra con su nuevo disco, radiante de ilusión y energías positivas. Pero el estado de ánimo del grupo cambió radicalmente cuando Cambria (mitad femenina-compositiva de la banda) perdió a su hermana pequeña.


Lo que era euforia vital se convirtió en introspección. En nostalgia. En tristeza. Y todo eso se reflejó en las nuevas canciones, que la banda decidió grabar en un pequeño estudio de su amigo Jason Quever (Papercuts) en San Francisco, con tal de recoger mejor esos sentimientos introspectivos que acompañaban la grabación. En esta coyuntura se engloban preciosos temas llenos de melancolía como 'High Without The Hope' o 'In The Meantime', donde cuerdas o violines refuerzan las sentidas armonías vocales de Van y Combria, que por momentos me recuerdan a la ingravidez sonora de Beach House ('Threadbare', 'Next Season', 'Darkness Visible').


Conforme pasaron las semanas y la banda fue asimilando y superando el drama, también se fue levantando el ánimo. Y fue entonces cuando los Port O'Brien decidieron coger aire y levantar el vuelo, y se fueron a Los Angeles para completar el disco junto a Aaron Espinoza. Estos son temas en que el grupo recupera fuerza, liberación o esperanza, aunque sin llegar en ningún momento al clímax de su himno 'I Woke Up Today': 'Sour Milk, Salt Water', 'Leap Year', 'Oslo Campfire' o 'My Will Is Good' fueron grabadas entonces, completando un precioso disco que amanece oscuro y va viendo salir el sol, poco a poco. Como la vida misma...