The Vaccines: vacunas contra el aburrimiento

Siempre me ha tocado mucho los huevos felinos la gente ultrarracional, aguafiestas y amargada que le encuentra pegas a todo y no sabe gozar del aquí y del ahora. Supongo que por eso disfruto como un mono con todas estas bandas instantáneas que, ya desde el momento en que las escuchas, sabes que difícilmente te podrán ofrecer mucho más de lo que hay. Los llamados 'hypes'. Bandas de un solo disco, a lo sumo dos, pero que tienen el enorme poder de sus singles, que son un auténtico bombazo. Temazos redondos que te van a hacer disfrutar con una intensidad inigualable. Y que, por mucho que pase el tiempo, no perderán el magnetismo y la pegada de unos estribillos perfectos y unos sonidos que te traspasan el alma. Creo que éste va a ser el caso también, como en tantas otras bandas, de The Vaccines. Y ellos mismos se lo toman con ironía con el título del disco ('What Did You Expect From The Vaccines?').

La historia de estos 4 londinenses la hemos escuchado ya miles de veces: hacen un single que escucha por casualidad alguien de la radio o alguna revista; empieza a correr la voz; publican un single; los medios británicos empiezan a darles bola; salen en la portada del NME como 'the next big thing'; los medios europeos empiezan a hacerse eco; sacan su esperadísimo disco de debut; tienen unos cuantos singles de éxito; se convierten en fenómeno mediático y de fans para una inmensa minoría... y a partir de aquí, ya veremos. Algunos superan esta fase (rollo Strokes, Libertines, etc.) y otros no pasan de ahí (aquí la lista es interminable), así que por ahora lo mejor es dejarse de hostias y deleitarse con este gran disco de sonidos guitarreros y shoegaze.

The Vaccines son Justin Young (¿recordáis cuando se hacía llamar Jay Jay Pistolet y tocaba folk?), Freddie Cowan (hermano de Tom, de los grandes The Horrors), Arni Hjörvar y Pete Robertson. En su blog cuelgan videos de Beach Boys, Jonatan Richman, Richard Hell & The Voivoids, The Crystals o del mismísimo Charles Manson, y se declaran influídos por el r'n'r de los 50, el garaje y las girl bands de los 60, el punk de los 70, el hardcore americano de los 80, C86 y los grupos pop en general. A mi su disco me suena a Glasvegas, a The Drums, a Strokes y compañía, a bandas femeninas de los 50, o a The Jesus & Mary Chain. Y sé que pepinazos como 'Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)', 'If You Wanna', 'Norgaard' o 'Post Break-Up Sex' me van a acompañar durante las noches de verano hedonista que, afortunadamente, se nos vienen por delante. ¿Y qué más esperábais de The Vaccines, mamelucos...?

PONTE LA VACUNA

http://www.thevaccines.co.uk

http://www.myspace.com/thevaccinesuk

Los Raveonettes se oscurecen

Hola, felinos. En primer lugar, disculpas por nuestra ausencia durante el último mes. Los motivos son diversos, y no vienen al caso. No sé si será por la noticia de que Spotify va a restringir sus servicios gratuítos (si queréis darles la espalda, existe la alternativa de Grooveshark, aunque es bastante más limitada), o si será por la mala leche que también nos provocan los recortes en educación y sanidad pública mientras los putos bancos y constructoras que nos metieron en la crisis se salen de rositas (¿a qué cojones estamos esperando todos para salir a la calle y liarla (leo)parda?). Pero la cuestión es que esta noche me apetecía compartir alguno de los discos que han acompañado a este leopardo verde en las últimas semanas. Y uno de ellos es el último de una de nuestras bandas favoritas: The Raveonettes.

'Raven In The Grave' (para unos, el quinto álbum; para otros, que cuentan 'Whip It On', el sexto) nos presenta el lado más oscuro del dúo danés. Empezando por el título y la portada (muy Edgar Allan Poe, no?), y continuando por la música. Aunque no pierde muchas de las constantes vitales de la banda (sonido shoegaze, guitarras distorsionadas, melodías cincuenteras...), es verdad que han bajado la velocidad o el punch de sus singles más pegadizos. Y se han centrado en atmósferas más reposadas, y en emociones más oscuras.

El disco se abre con una de las canciones más redondas del disco: el single 'Recharge & Revolt', que apoya los riffs de guitarra en una maravillosa linea de teclado joydivisiano y en las armonías vocales de Sune Rose Wagner y Sharin Foo. Con 'War In Heaven' se incrementa la épica. Las ochenteras 'Forget That You're Young' y 'Apparitions' pueden recordar en algo a los oscuros sonidos urbanos de The XX, y preceden a uno de los momentos álgidos del álbum, para un servidor: la preciosa balada 'Summer Moon', que te envuelve con el mágico encanto de su melodía cincuentera. 'Let Me On Out' también se mueve en terrenos de épica en slow motion, con esas guitarras que tan bien les han cogido prestadas los Glasvegas. 'Ignite' es uno de los pocos momentos en que Sharin y Sune aprietan el acelerador y vuelven a montar en tablas de surf espacial, antes de otro momento de máxima intensidad como es 'Evil Seeds': allí donde el dolor sombrío se vuelve bello y adictivo. 'My Time's Up' cierra el disco volviendo a los 50's, como la canción de cuna que uno quisiera escuchar cuando esté a punto de cerrar los ojos para siempre, mientras un cuervo se posa en su tumba...

ESCUCHA LOS GRAZNIDOS DEL CUERVO

The Raveonettes estarán tocando en España próximamente. No te los pierdas!:

3 junio, Barcelona (Sala Bikini)

4 junio, Murcia (Auditorio Victor Villegas)

5 junio, Madrid (Sala Heineken)

http://www.theraveonettes.com/#/

http://www.myspace.com/theraveonettes

Ser puro de corazón da dolores... y placeres (que vivan los Pains!)

Una de las cosas más maravillosas de la vida es que, tras las decepciones, el sol puede salir de cualquier pequeño rincón sombrío. De donde menos te lo esperes. Hoy era un día en que a los leopardos se nos acumulaba la caza, pero resulta que el festín no nos lo hemos pegado con el enorme bisonte esperado, sino con una ligera gacela escondida. De aquellas cosas que consiguen que, al fin y al cabo, el balance del día sea de relamerse los bigotes felinos...

Y ojo, que tampoco es ninguna sorpresa, porqué si nos seguís hace tiempo, sabréis que el debut de The Pains Of Being Pure At Heart fue recibido con algarabía en la tierra de los leopardos. Para este animalejo verde, seguramente fue el disco que más he escuchado de aquél 2009, junto a '1999' de Love Of Lesbian y el gigantesco 'Reservoir' de Fanfarlo. Y los EP's que han ido sacando los neoyorquinos desde entonces también fueron motivo de celebración, de manera que este segundo disco era esperadísimo por el que os escribe ahora mismo mientras se le cae la baba felina de gusto y tiene una especie de erección en la trompa de Eustaquio.

Y es que, como ya pasaba en el debut, los Pains siguen destilando frescura adolescente, brillo luminoso, pegada eléctrica, y unas melodías redondas para cualquier amante del dream pop ensoñador. ¡¡Ah, si los Smiths, Jesus & Mary Chain, Ride y compañía levantaran la cabeza!! Total, otra colección de canciones perfecta, donde ni sobra ni falta ninguna: 'Heart In Your Heartbreak', 'Heaven's Gonna Happen Now', 'My Terrible Friend', 'Too Tough'... de esos discos que, cuando acaban, no te importa volver a escuchar de cabo a rabo, para encontrarle más placer escondido. Gracias por existir, chiquillos, y qué ganas de volveos a disfrutar en directo. De momento, ya estáis por encima de los Strokes: vosotros sí que tenéis 2 discos redondos...

PERTENECEN AL OLIMPO POP

http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/

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Las chicas Dum Dum nos hacen volar

La primera cosa que me vino a la cabeza al escuchar este nuevo EP de las californianas Dum Dum Girls fue: "joder! cada vez tienen un aire más Raveonettesco!". ¿Y cómo no lo iban a tener, si uno de los 3 co-productores del disco es Sune Rose Wagner, el guitarra-cantante de The Raveonettes? Pero claro, eso lo he descubierto después. El danés ha trabajado junto a Richard Gottehrer (compositor y productor que ya se hizo cargo del debut de la banda, 'I Will Be') y la misma Dee Dee, frontwoman de las chicas Dum Dum.

Visión leoparda de las Dum Dum Girls en el Primavera Sound 2010

El EP consta de 4 canciones: 3 nuevas composiciones, y una versión distorsionada de una de las mejores canciones pop de toda la historia, según el hocico de este leopardo verde: el 'There's A Light That Never Goes Out' de los Smiths. Por lo que respecta a las 3 canciones propias, 'Wrong Feels Right' y 'He Gets Me High' mantienen el tono 'beachgaze' de guitarras con fuzz y melodías de ensueño de la banda; mientras 'Take Care Of My Baby' enlaza con las baladas de aire Phil Spector que tan bien saben reproducir habitualmente los Raveonettes. Un perfecto aperitivo mientras esperamos la llegada de su segundo disco...

Y A TÍ, ¿QUÉ TE HACE VOLAR?

http://www.myspace.com/dumdumgirls

http://wearedumdumgirls.com/

Black Rebel Motorcycle Club, Sala Apolo (11/11/10)

No era una noche nada fácil para montar un concierto, y es que coincidían en tierras leopardas tocando en salas distintas y a la misma hora The Walkmen, Imelda May, The Coral, Berri Txarrak... y, claro, Black Rebel Motorcycle Club. Es decir, o conseguías la receta de la pócima secreta que bebe El Garantías para estar en 3 conciertos a la vez, o te tenías que conformar con uno. Y eso hemos hecho unos cuantos en un Apolo que, sin estar del todo lleno, poco le faltaba. Me habría encantado ir a ver por primera vez a los dos primeros de la lista, pero este leopardo, además de ser de color verde, tiene sus prioridades. Y aunque a los BRMC ya les haya visto 3 veces, lo primero es lo primero...

...y mira que al saber que venían sin teloneros, algún comentario he oído de "qué rancios" y cosas por el estilo. Opiniones que al final del concierto se habían ido por el desagüe del fregadero. El cuerpo del concierto ha sido de más de una hora y media del tirón, y el bis ha alargado el show hasta las dos horas. ¿Cuántos grupos actuales conocéis que toquen tanto? ¿Y que lo hagan a esta intensidad? Mmmmm... no se me ocurren muchos, la verdad.

Una buena culpable de esa intensidad es la sexy batería Leah Shapiro (ex Raveonettes, por cierto). Que Peter Hayes y Robert Been Levon la eligieran a ella para sustituir a Nick Jago fue un gran acierto, por lo que hemos visto esta noche: contundencia, técnica y actitud desafiante (he estado una canción mirándola fijamente a los ojos, y daba entre miedo y morbo, con el sudor y ese pelo enmarañado). Y de Peter y Robert, nada que no supiéramos o no hubiéramos visto anteriormente: distantes como de costumbre, y moviéndose como peces en el agua en las oscuras atmósferas del rock grasiento y el shoegaze de pedal y distorsión (una vez más, muy reseñable el juego de luces y contraluces). Sin olvidar, por supuesto, esas dosis de sensibilidad al piano (Robert atacando 'Promise' 0 'Long Way Down') o guitarra acústica + armónica (Peter en 'Ain't No Easy Way', 'A Fine Way To Lose'...) para remover los espectros de la música de raíces americana.

Y sobre el repertorio, lógico centro de atención para su último disco ('Beat The Devil's Tatoo') que todavía no habían presentado por aquí: 'War Machine', 'Mama Taught Me Better', 'Bad Blood', 'Half-State' 'Aya', 'Conscience Killer', 'Shadow's Keeper' o la canción que da título al disco han sido protagonistas anfitrionas, pero sin dejar de lado las canciones de sus 4 discos anteriores, o hasta una invitada sorpresa: 'A Fine Way To Lose'. ¿Momentazos eléctricos? Muchos: 'Red Eyes & Tears', 'Ain't No Easy Way', 'Berlin', 'Weapon Of Choice', 'Whatever Happened To My Rock'n'Roll?' (sorpresa! La han tocado a mitad de concierto, y no al final...), 'Shuffle Your Feet', 'Spread Your Love' o el pelotazo de 'Six Barrel Shotgun'. El bis, para '666 Conducer' y una curiosa versión de 'Open Invitation', antes de saldar una cuenta pendiente. Con la de camisetas de rock que tengo, y todavía no me había pillado ninguna de BRMC... será posible!

Setlist:

WAR MACHINE

MAMA TAUGHT ME BETTER

RED EYES & TEARS

BEAT THE DEVIL'S TATTOO

BAD BLOOD

LONG WAY DOWN

AIN'T NO EASY WAY

AYA

BERLIN

WEAPON OF CHOICE

WHATEVER HAPPENED TO MY ROCK'N'ROLL

PROMISE

A FINE WAY TO LOSE

SHUFFLE YOUR FEET

HALF-STATE

CONSICENCE KILLER

SIX BARREL SHOTGUN

SPREAD YOUR LOVE

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666 CONDUCER

SHADOW'S KEEPER

A LONG WAY DOWN

Vaya semanita!: She & Him, Port O'Brien, Los Punsetes, Triángulo De Amor Bizarro...

Los leopardos llevamos un ritmo de temporada de caza mayor, y esta semana ha sido particularmente intensa en cuanto a conciertos de todo tipo. Como diría Jack el Destripador, vayamos por partes...

SHE & HIM (sala Apolo, domingo 25 abril)

Era la primera vez que tocaban en Europa, y lo de She & Him fue un amor a primera vista. Lo fue en su día cuando nos conquistaron al escuchar su primer disco ('Volume One), y lo volvió a ser este domingo cuando venían a presentar su continuación ('Volume Two'). M Ward y Zooey Deschanel, acompañados de 3 músicos más 2 coristas, desplegaron todo el encanto de su pop-country colorista de aires 60's con una exhuberancia embriagadora: él, al mando del timón sonoro, con una destreza en la guitarra digna del gran compositor que es; ella, con el magnetismo que desprende en su faceta de actriz, pero demostrando que está banda no es un simple divertimento. Y es que, al margen de esos impresionantes ojazos azules, Zooey también es capaz de seducir al más incauto con una voz prodigiosa y de múltiples registros. Resultó un exquisito show desde el inicio con 'I Was Made For You', pasando por ese clímax al empalmar los hits de ambos discos ('Why Do You Let Me Stay Here' y 'In The Sun'), y sin olvidar las muchas versiones de su repertorio: Smokey Robinson, Ricky Nelson, NRBQ o el desenfrenado final con Matt cantando y tocando el 'Roll Over Beethoven' del gran Chuck Berry.

PORT O'BRIEN + LAURA GIBSON (Razzmatazz 3, martes 27 abril)

El martes en Razz 3 vivimos un notable doble cartel: para abrir, la cantautora de Portland Laura Gibson fue una grata e inesperada sorpresa. Presentando su maravilloso 'Beasts Of Seasons' (del que pronto os hablaremos por aquí), Laura nos cogió por sorpresa con sus maravillosamente frágiles canciones de aire folk que me recuerdan a las de musas leopardas como Alela Diane, Cat Power o Cheyenne Mize. Lástima que, como suele pasar demasiado últimamente, la sala estuviera abarrotada de gilipollas irrespetuos@s que deben ir a los conciertos a dejarse ver; porqué si no, no me explico que vayas a un concierto de tertulia, en vez de disfrutar y dejar disfrutar a los demás del curro que se está pegando el artista en cuestión sobre el escenario. Y más, en un show de canciones que fueron todo delicadeza y suaves susurros. Maravillosa Laura, lamentable buena parte de la audiencia.

A Port O'Brien era la tercera vez que les veía en 10 meses. Y aún sin factor sorpresa, volvieron a dejarme plenamente satisfecho una vez más. Como en el Primavera Club del pasado mes de diciembre, Cambria Goodwin no participa en esta gira, así que la atención se volvió a focalizar en el expresivo e histriónico Van Pierszalowski. Él lleva todo el peso de la actuación perfectamente secundado por guitarra, bajo y batería, y todos ellos desprenden un feeling y una energía que se contagian casi sin querer. Vamos, que a no ser que seas de cemento armado, es imposible asistir a un concierto de los californianos y estarte parao. En las canciones de aire más folk, porqué sus agridulces melodías son de oscilar la cabeza de un lado al otro. Y en las más indie rock, porqué son temazos de saltar y gritar como un tarao. Así acabamos los que estábamos en las primeras filas, subiendo al escenario para compartirlo con la banda, en ese himno imprescindible que es 'I Woke Up Today'. Quien no sude ni se quede sin voz en un concierto de Port O'Brien merecería quedarse sordo eternamente... en los bises, Van y Laura Gibson cantaron a dúo 'Tree Bones' para cerrar el show.

Set List:

Don't Take My Advice

Oslo Campfire

Fisherman's Son

Sour Milk, Salt Water

Alive For Nothing

Leap Year

Calm Me Down

Stuck On A Boat

Is This Really What It's Come To?

Pigeonhold

My Will Is Good

Close The Lid

I Woke Up Today

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Will You Be There?

Tree Bones

MEN AMONG ANIMALS + LOS PUNSETES + TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (Festival Pça. Odissea, Maremagnum, viernes 30 abril)

Un año más, la Plaça Odissea acoge estos días este festival gratuíto que presenta algunas de las propuestas más interesantes del indie nacional e internacional. Y este año parece que la atención foránea se centra en Dinamarca: por los leopardísimos The Raveonettes (que tocarán este sábado), y por Men Among Animals, que han supuesto una agradable sorpresa. Vestidos completamente de blanco, y defendiendo un más que correcto castellano (ya querría Cruyff hablar como ellos después de 30 años por aquí...), estos 5 tipos han hecho bailar a la todavía escasa audiencia que había a esas horas por el Maremagnum, con estridentes guitarras, teclados, y ochenteros ritmos new wave, incluída una notable versión del 'Psychokiller' de los Talking Heads. Curioso ver como, entre el público mayoritariamente indie, se camuflaba algún grupo de inmigrantes magrebíes o alguna que otra choni despistada saliendo de los multicines del Maremagnum.

Después, el momento más esperado para este leopardo verde: volver a ver a los grandiosos Punsetes. Si en disco son un puñetazo por sus letras sulfúricas, en directo también te pegan en la cara con un contundente sonido compacto y la siempre sorprendente puesta en escena de Ariadna, la cantante inerte. Esta noche ha elegido un ceñido vestido dorado brillante y un peinado y maquillaje dignos de la novia cadáver. Apoyados por una reseñable iluminación, los madrileños han alternado las canciones de sus dos discos, siendo las más celebradas sus ya clásicas 'Dos Policías', 'Maricas', Estilo' o 'Tus Amigos' (¿y quién puede resistirse a gritar dándolo todo "quiero morir en una discoteca llena de maricas", "las formas y colores de esas camisetas, a las chicas los Ramones se les pegan a las tetas" o "que le den por culo a tus amigos"?). Por cierto, han tocado con los instrumentos de Triángulo De Amor Bizarro, ya que les han perdido los suyos en el vuelo (como ha acabado diciendo Anntonna, "Vueling, Vueling, Vueling... hijos de puta!")

La noche ha acabado con el atropello sónico de Triángulo De Amor Bizarro. Todavía asimilando su sensacional continuación ('Año Santo') del debut homónimo, un servidor les veía por primera vez en directo, y la verdad es que me ha encantado la violación auditiva. Y es que los gallegos resultan tan oscuros como abrasivos, con ese shoegaze de guitarras incendiarias y esas voces dream-pop que te hacen volar entre vientos huracanados. Al igual que ha pasado con Los Punsetes, el potente juego de luces han contribuído decisivamente a darle al show un ambiente enloquecido y esquizofrénico, convirtiéndolo en una experiencia arrolladora.

Este felino se retira a su guarida a reposar. Nos espera un mes de mayo intenso, que culminará con el siempre esperado Primavera Sound!

The Pains Of Being Pure At Heart (Sala Bikini, 17/11/09)

Tras su paso por el exitoso paso por el último Primavera Sound, y después de haber firmado un debut homónimo y el EP 'Higher Than The Stars' que están entre lo mejorcito del 2009 en cuanto a indie se refiere, The Pains Of Being Pure At Heart iniciaban esta noche su gira europea en la barcelonesa sala Bikini. Y la sala estaba prácticamente llena, a pesar del atraco de las entradas. Supongo que algunos deben querer contrarrestar la crisis a costa de los fans a la música. ¿Quienes son los verdaderos piratas en el mundo de la música?

Los neoyorquinos han abierto con 'Doing All The Things That Would'nt Make Your Parents Proud' y 'This Love Is Fucking Right', cosa que ya nos ha permitido darnos cuenta de una cosa: sus discos son mejores que su directo, y ni mucho menos hoy iban a tocar tan frenéticamente rápidos como en el Primavera. Ganas no les han faltado, predisposición del público tampoco, y sus canciones son realmente efectivas, pero hay que admitir que tienen un margen de mejora todavía grande en directo. El sonido de la sala tampoco ha sido especialmente brillante, pero a pesar de todo eso, nos han hecho disfrutar en momentos como '103', 'Young Adult Friction', 'Stay Alive'... o el bis con la imprescindible 'Everything With You' y 'Gentle Sons'.

Eso sí, el show ha durado escasamente 50 minutos, cosa que me parece injustificable. Sobretodo, teniendo en cuenta el atraco a mano armada antes mencionado: y es que quizás alguien nos debería explicar por qué en Barcelona las entradas para una banda que sólo tiene un disco costaban 27 euros (30 en taquilla) y sin teloneros, mientras en Madrid, Valencia o Bilbao el precio era de 12 euros y con Atlas Sound abriendo el show. ¿Quizás Félix Millet está creando escuela más allá del Palau de la Música?

SET LIST:

1. Doing All The Things That Would'nt Make Your Parents Proud

2. This Love Is Fucking Right

3. 103

4. Young Adult Friction

5. Say No To Love

6. The Tenure Itch

7. Stay Alive

8. A Teenager In Love

9. Twins

10. Come Saturday

11. Higher Than The Stars

12. POBPAH

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13. Everything With You

14. Gentle Sons

The XX, 'XX' (2009)

Escuché este disco hace casi 2 meses y no me llamó especialmente la atención, pero ahora no paro de machacarlo una y otra vez en estas primeras noches de frío urbano. Pop oscuro, minimalista, que hubiera podido formar parte de la banda sonora de 'Lost In Translation', con sus tenues lineas de guitarras joydivisianas, bajo, guitarra, teclado y ecos. Música ideal para acompañar los paseos nocturnos de vuelta a casa en la gran ciudad. Aquellos de calles desiertas, temblores, vahos y humedades. De semáforos y estrellas iluminándote el camino al país donde están prohibidas las caretas, y donde pensamientos y deseos vuelan a su libre albedrío.

Música del norte, claro está. Del país de las tendencias, y de los tendenciosos. De Romy, Baria, Oliver y Jamie. O de veinteañeros del Elliot School, que es lo mismo, aparte de ser cuna también de Hot Chip. Y ahora mismo están de Erasmus rockero, y el 9 de noviembre aterrizarán en Barcelona, en su única parada por estas tierras. Al menos, por ahora. Del futuro ya hablaremos.

SU NOMBRE DA LA TALLA

http://thexx.info/

http://www.myspace.com/thexx

The Raveonettes, 'In And Out Of Control' (2009)

Con unos meses de retraso, pero por fin está a punto el nuevo disco de nuestros daneses favoritos. Tras el embarazo de Sharin Foo, los 4 EP's que publicaron el año pasado (y que os reseñamos en este blog) o el disco en solitario y en danés que grabó Sune Rose Wagner (del que también os hablamos), 'In And Out Of Control' es el cuarto LP de The Raveonettes, y se editará el 6 de octubre. El disco mantiene los patrones habituales de distorsión, shoegaze, o muros de sonido y melodías cincuenteras-philspectorianas, añadiendo nuevos matices algo más ochenteros en alguna canción ('Last Dance', 'D.R.U.G.S.').

Una de las particularidades tiene que ver con las nuevas tecnologías, que en el caso de Sharin y Sune son bien recibidas; probablemente porqué, contrariamente a todos esos supuestos 'artistas' que están en la música por motivos únicamente monetarios, los Raveonettes disfrutan y creen en lo que hacen. Así, el dúo decidió ir colgando en Twitter las demos de las canciones a medida que las componían, para conocer la opinión de los fans y tener en cuenta sus sugerencias. De manera que, en los créditos del disco, podrían aparecer perfectamente centenares de fans que han intervenido en el proceso de elaboración de este disco. Un ejemplo más de las nuevas aplicaciones y ventajas que tiene este regalo divino que es internet en el mundo de la música. Por mucho que los neanderthals de americana y corbata que están en esto por la pasta lo quieran demonizar, viendo que su monopolio mafioso se les va al garete. Viva la libertad! Y larga vida a los Raveonettes!

PIERDE EL CONTROL

http://www.theraveonettes.com/

http://www.myspace.com/theraveonettes

The Pains Of Being Pure At Heart, 'Higher Than The Stars' EP (2009)

Su disco de debut sigue estando en el top 3 de 2009 de este leopardo verde, y ahora estamos de doble enhorabuena: uno, porqué hace unos días se anunció gira española de los neoyorquinos para el mes de noviembre; y dos, porqué el día 22 publicarán este EP con 4 nuevas canciones, y una remezcla de una de ellas, hecha por Saint Etienne. Y como en el disco, este nuevo EP es una puta maravilla de dream pop guitarrero, en el que siguen fusilando a las bandas más fantásticas de shoegaze de los 80 y los 90. Pero lo hacen con temazos tan redondos que no nos importa una mierda. Porqué la música se hace desde y para las emociones, y al plasta del cerebro ya le pueden dar por ahí!

'Higher Than The Stars' flota entre teclados ochenteros y una melodía infalible. '103' cabalga en la distorsión y la energía de guitarras con mucho fuzz. 'Falling Over' es una joyita de twee pop con reminiscencias a los Pernice Brothers o hasta los Smiths. Y 'Twins' hermana al brit pop de los 90 y al dream pop de toda la vida. Y aunque les vi en el Primavera Sound, no pienso perdérmelos en sus próximos conciertos:

17 de Noviembre - Sala Bikini (Barcelona)
18 de Noviembre - Teatro Circo Price (Madrid)
20 de Noviembre - Santana 27 (Bilbao)

MÁS ALTOS QUE MURESÁN

http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/

http://www.myspace.com/thepainsofbeingpureatheart

Crystal Stilts, 'Alight Of Night (2009)

Fueron otra de las muchas bandas que no pude ver en el reciente Primavera Sound. Y da mucha rabia, porqué el disco me tiene enganchado. Enganchado a su oscuridad. Enganchado a sus atmósferas brumosas. Enganchado a su muro de sonido y distorsión. Enganchado a sus melodías/fusilamientos a lo Jesus & Mary Chain.

Y me importa una mierda que sean otra banda que refríe cosas que ya se hacían 20 años atrás. Lo único que me interesa es que, por mucho que copien/plagien/homenajeen a la banda de los hermanos Reid (bueno, y también a la Velvet, y a Joy Division, y hasta a Phil Spector o los Raveonettes), lo hagan con tanta efectividad. Y con tanta fidelidad sonora al shoegaze oscuro de los 80. Suenan tenebrosos, como si tocaran desde las alcantarillas, y logran provocarme sensaciones hipnóticas e inquietantes. En definitiva, emocionan, que es de lo que se trata.

Provienen de Brooklyn, como casi todas las bandas de hoy en día en el indie norteamericano, y la batería había empezado en las Vivian Girls. Habían editado un Ep de 7 canciones el año pasado, y de hecho algunas de ellas también se incluyen en este disco de debut. Mis favoritas, 'The Dazzled', 'Crystal Stilts', 'Prismatic Room', 'The City In The Sea'... y podría seguir hasta 11. Si Soffia Coppola piensa algún día en hacer una segunda parte de 'Lost In Translation', ya sabe a quién tiene que llamar para la banda sonora...

CRISTALES OPACOS

http://www.myspace.com/crystalstilts

Sune Rose Wagner, 'Sune Rose Wagner' (2008)

Si lees con cierta frecuencia este blog, sabrás perfectamente la debilidad que sentimos los leopardos por los Raveonettes. Con Sharin Foo ejerciendo de mamá, y la banda trabajando actualmente con 23 canciones de cara al próximo álbum (en su Myspace podéis saber de sus andanzas casi a diario), siempre es bienvenido el disco que sacó la mitad masculina del dúo danés, Sune Rose Wagner, el pasado mes de diciembre.

La gran particularidad del álbum es que es en danés. Mira que tengo centenares de discos en mi colección (¿o debería decir miles?), pero pondría la mano en el fuego que éste es el primero en la lengua del grandioso Michael Laudrup. Con 'Michelino' comparten elegancia y buen hacer. Y si Enjoy Laudrup tenía en aquellas estéticas croquetas su sello identitario (como me hicieron triunfar en el equipo de fútbol escolar esas acciones que le imitaba con devoción!), Sune Rose Wagner lo tiene en ese sonido heredado del recientemente condenado Phil Spector. Así, el disco podría colar como uno más de la discografía raveonetera, en su versión más cincuentera y menos distorsionada. Es decir, más bonito que abrasivo. Sea como sea, a mí me van a gustar igual...

SI EL OTRO WAGNER LEVANTARA LA CABEZA...

http://www.myspace.com/sunerosewagner

http://www.myspace.com/theraveonettes

The Pains Of Being Pure At Heart, 'The Pains Of Being Pure At Heart' (2009)

Seguro que ser puro de corazón te puede traer muchos dolores y disgustos, pero también montones de satisfacciones. Como este disco debut del cuarteto de New York (¿os había dicho alguna vez que no sé qué narices que pasa que sólo hago que descubrir bandas de la ciudad que nunca duerme?): una pequeña joyita de pop melódico-atmosférico para la subespecie más popie de los leopardos del mundo mundial. Tal y como he leído por ahí en una brillante definición, este disco es como acabar los deberes del cole y salir pitando en bicicleta hacia la casa de tu mejor amigo...

Como me pasa montones de veces, les he descubierto por dos únicas razones mientras navegaba por la red: una, el nombre. Y dos, la portada. Sí, amiguitos, muchas veces esas dos cuestiones absurdas pueden ser los únicos motivos que me empujen a querer escuchar a un grupo desconocido. Y es que uno siempre ha tenido mucha intuición leoparda, ya véis.


The Pains Of Being Pure At Heart hacen pop de guitarras reverberadas, con feedback, melodías adhesivas, y absolutos ecos ochenteros (y de principios de los 90, todo sea dicho). Y la alineación de bandas que corren por sus notas es enorme, por cantidad y por calidad: The Pastels, Teenage Fanclub, The Smiths, My Bloody Valentine, The Jesus And Mary Chain, Ride, The Wedding Present, Pernice Brothers... o hasta si me apuras, Los Planetas de 'Mi Hermana Pequeña' y 'Super 8'. Peggy, Alex, Kip y Kurt vienen con hambre, que lo sepáis...




Este disco de debut saldrá el 3 de febrero, pero yo que tú me ponía a hacer los deberes ya mismo...

SER PURO DE CORAZÓN MOLA, QUÉ CARAJOS...

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Vivian Girls, 'Vivian Girls', (2008)

Estas tres voces angelicales y unas pegajosas melodías pop se esconden tras la pelota de suciedad, ruido, distorsión y energía punk que generan tres sencillos instrumentos. La influencia del hardcore de su Brooklin natal se entremezcla con ese aspecto de niñas aplicadas de escuela de secundaria creando un combinado ciertamente curioso. Unas canciones con alma de girl band de los 60's interpretadas con la furia de un leopardo cabreado nos atrapan y ensalzan nuestro espíritu.



Junto con Mika Miko son, sin duda uno de los grupos más freaks de la escena punk americana actual. Espero que giren por europa en breve...





ÚNETE A LA REVOLUCIÓN DE LAS CHICAS VIVIANAS

The Raveonettes, 'Wishing You A Rave Christmas' EP (2008)

Una de las pocas alegrías que le produce la llegada de la navidad a un leopardo verde es que finalmente completamos la colección de 4 EP's que han publicado este año nuestros queridos Raveonettes. Tras 'Sometimes They Drop By', 'Remixed EP' y 'Beauty Dies', 'Wishing You A Rave Christmas' cierra las grabaciones antes del nuevo LP del dúo danés, que se espera para febrero. Vuelven a ser 4 canciones, esta vez con la temática navideña como denominador común, y con el más puro estilo Raveonette, en su faceta de shoegaze nostálgico.



Abre el EP una versión de un clásico, que además es una de las grandes influencias del muro de sonido de los Raveonettes: Phil Spector. En este caso, se trata del 'Christmas (Baby Please Come Home'), versionado miles de veces, y que originalmente cantó Darlene Love:

Completan el EP 3 canciones originales de los daneses: 'Come On Santa', 'Christmas Ghosts' y 'Christmas In Cleveland', que mantienen ese tono oscuro y reverberado, ideal para reflejar estas perversas fechas de hipocresía y despilfarro. Ya que de momento no hay videos de ninguna de estas canciones, os dejo una de mis favortias de la banda, y que podría haber sido incluída perfectamente en este EP: 'The Christmas Song'

COMPLETA EL PÓKER

www.myspace.com/theraveonettes

Kurt loved... The Vaselines, 'The Way Of The Vaselines: A Complete History' (1992)

Con aquella alegría que dan las derrotas y humillaciones del Equipo del Mal (sí, los leopardos también tenemos arrebatos sado-nazis y futboleros...), hoy tengo tiempo y ganas para redactar un triple post que hace semanas que tenía en mente: volviendo al universo grunge (los leopardos no podemos escapar de esa época que vivimos en 1ª persona felina), esta sección que nos sacamos de la chistera recupera a artistas que fascinaban al bueno de Kurt Cobain (y a las que versionó con Nirvana).

Y empiezo por la que el mártir del grunge consideraba la 2ª mejor banda de la historia, sólo superada por unos tales The Beatles: hablo de The Vaselines, claro. Y es que mucho antes de esta fiebre que hemos vivido en los últimos años por bandas indies de chico-chica (White Stripes, The Kills, Moldy Peaches, She & Him, The Raveonettes...), ya existía un fantástico dúo en Edimburgo que sedujo al líder de Nirvana: Eugene Kelly y Frances McKee (¿de dónde narices os pensábais que sale el nombre de la hija de Kurt & Courtney Love?). Luego se les unieron James Seenan y Charlie Kelly.

La banda se fundó en 1986, y en tan sólo 4 años de vida grabó varios singles y un único disco: 'Dum Dum' (1989). Pero al ver que Nirvana los popularizaba con sus versiones de 'Son Of A Gun', 'Molly's Lips' y 'Jesus Wants Me For A Sunbeam' (rebautizada por Kurt, en sentido negativo, en el glorioso Unplugged de la MTV), el sello Sub Pop decidió editar éste disco de 19 canciones (aquí dividido en 2), que compila singles y el único LP de los escoceses. Además de las susodichas canciones, destaca también una versión del 'You Think You're A Man' de Divine (si te bajaste el disco que colgamos aquí, tendrás el original en tu disco duro). Pop encantador de aires 60's, folk, shoegaze, y hasta algún ramalazo de soft punk hacen comprender por qué Kurt adoraba a esta banda...

ENTRA TAN BIEN Y SIN VASELINA...

...QUE MEJOR DOS, Y SIN SACARLA (LA MÚSICA, CLARO)

Spacemen 3, 'Sound Of Confusion' (1986) y 'The Perfect Prescription' (1987)

Renqueante. Cansado. Hambriento. Hinchado. Desde hace un par de días, este leopardo verde parece el hombre elefante, y está pasando por una tortura, sin poder hablar, comer ni salir de casa con normalidad. Las pastillas que me ha recetado el médico son insuficientes, así que he revisado mis torres de cd's para autoprescribirme lisérgicas drogas sónicas que me ayuden a pasar el mal trago. Para empezar, dos chutes de Spacemen 3, y sus correspondientes reseñas que escribí hace 5 años, cuando fueron reeditados por Fire Records...

Habitualmente, los que hablamos o escribimos sobre música, nos referimos a algunos grupos bajo la etiqueta de 'bandas de culto'. ¿Y eso, qué quiere decir? ¿Cómo se llega a ese estatus? Sin duda, es algo tan subjetivo que cada uno tendrá las suyas. Pero, si intentamos hacer un ejercicio de "objetividad", podríamos llegar a la conclusión de que vienen a ser algo así como bandas conocidas solamente por una minoría muy fiel, con sello propio, y que aportan algún elemento novedoso que las acaba convirtiendo en referente para generaciones posteriores de músicos. Como pasa con mucho artistas de otros ámbitos, como la pintura o la literatura, mientras están en vida no consiguen un reconocimiento público mayor. Injusto, pero más vale tarde que nunca.



Spacemen 3 estaría entre este tipo de bandas. Su trayectoria va de 1981 a 1991, periodo en el que publicaron 4 álbums. Los dos primeros son los que reseñamos aquí, producto de la reedición de Fire Records. Recogiendo el fruto de otras bandas de culto como la Velvet Underground, Suicide o incluso los Stooges, el grupo que lideraban Sonic Boom (Pete Kember) y Jason Pierce se convirtió en abanderado del noise lisérgico y atmosférico, junto con sus coetaneos Galaxie 500. Muros sónicos a base de guitarras distorsionadas, bajo, batería y efectos varios, con la incorporación de teclados. En 'Sound Of Confusion' (1986), el sonido es más áspero y denso, dando lugar a un exorcismo sonoro iniciático en el que destacan 'Losing Touch With My Mind' o 'Hey Man'. De las 7 canciones, 3 son versiones: 'Rollercoaster', de 13th Floor Elevators, 'Mary Anne', de Juicy Lucy, y 'Little Doll', de los Stooges ('O.D.Catastrophe' también parece un calco de 'T.V.Eye').

ES MUY PROBABLE QUE ESTE SONIDO TE CONFUNDA

'The Perfect Prescription' (1987) está considerado como el disco por excelencia de Spacemen 3, y creo que con razón. Las repeticiones hipnóticas pierden rudeza, pero el efecto piscodélico y narcótico se incrementa. No en vano, la banda planteó este trabajo como un disco conceptual y lo definió como "un soporte musical para las drogas". Incluso estando sobrio, 'Things'll Never Be The Same', 'Call The Doctor', 'That's Just Fine' o la versión del 'Ecstasy Symphony/Transparent Radiation' de Red Krayola se convierten en etéreas alfombras voladoras para ofrecerte otra perspectiva del mundo. El rock espacial de Spacemen 3 se disolvió en el 91, pero tuvo su continuidad: con Pierce, en Spiritualized, y con Boom, en Spectrum y Experimental Audio Research. Su influencia llega a bandas tan dispares como Stone Roses, Los Planetas o Black Rebel Motorcycle Club.

UN MATASANOS NUNCA TE PRESCRIBIRÁ UNA DROGA TAN PLÁCIDA

www.myspace.com/spacemen3

www.spacemen3.co.uk/