"Backspacer", la nueva genialidad de Pearl Jam

"Backspacer" es el noveno disco de estudio de los de Seattle. O sea, desde hace 18 años, fecha en que se publicó su magnífico debut "Ten", su promedio de edición de álbums es de dos años. Algo que, para los tiempos que corren, no está nada mal.
Si su tripleto inicial fue incomensurable (su segundo disco, "Vs.", sigue siendo mi preferido de su discografía, y "Vitalogy" también es antológico, pese a un par de marcianadas que sobraban), los tres elepés siguientes supusieron una etapa de cambios, a veces incomprendidos por los fans de sus inicios (y alabados por todo lo alto por alguna revista modernilla y odiosa...). Reconozco que en un primer momento no me entraron bien ni "No code" ni "Yield", pero poco a poco aprendí a apreciarlos. Sus dos siguientes discos, "Binaural" y "Riot Act" seguían por la senda introspectiva abierta en los precedentes, aunque quizás este último es el más flojo de su discografía (pese a no estar nada mal: Pearl Jam no han hecho nunca un mal disco).
El renacimiento de la banda se hizo realidad hace un par de años con su disco homónimo. Volvía la rabia y las guitarras de antaño, y la gira mundial que pasó por Barcelona fue simplemente la mejor desde sus ya lejanos inicios. Prueba de ello es el imprescindible DVD "Imagine in Cornice", grabado durante su gira italiana.
Ahora llega "Backspacer", y las sensaciones no pueden ser más buenas. Los cuatro primeros temas son un puñetazo al estómago: directos, sin concesiones. Pearl Jam en estado de gracia. Los siguientes ya bajan de revoluciones, pero su calidad siguen siendo alta, muy alta. Quizás a algunos no les guste el Vedder más intimista (excelente su disco en solitario), pero un servidor sí que sigue prendado de esta otra faceta. Así pues, a nivel global, "Backspacer" sería incluso superior a su ya notable predecesor (no así en ciertas canciones: algunas de ellas superan a las de "Backspacer", pero otras no son tan acertadas).
Estoy seguro que todo seguidor de Pearl Jam coincidirá conmigo en que, tanto en directo, como en estudio, es muy difícil salir decepcionado con algo creado por ellos.
Por si fuera poco, al comprar el CD original (cosa que cada vez hago menos, todo sea dicho), nos entregan un código para descargarnos un par de conciertos del grupo, a elegir entre una extensa y variada lista. Tras comparar los setlists (algunos totalmente distintos), opté por los bolos de Hartford y Candem. Un total de 60 canciones de diferentes épocas, que no es moco de pavo...

Clásicos 90's: Temple Of The Dog, 'Temple Of The Dog' (1990)

Empezaré este post donde había acabado en el que recientemente he escrito de Mother Love Bone. Con la reciente muerte del genial Andrew Wood, compañero de piso de Chris Cornell (Soundgarden). Los Bone han dejado de existir como banda. Jeff Ament y Stone Gossard quieren continuar su carrera musical, y lo primero que se les ocurre es hacer un disco en homenaje a su amigo muerto. Piden la colaboración de Chris Cornell y éste accede encantado.



Recluta a Matt Cameron (Soundgarden) para la batería. Puntualmente también participarán Mike McCready y un desconocido Eddie Vedder (ambos formarán parte de Pearl Jam posteriormente junto a Ament y Gossard). Lo cierto es que ésto fué posible porque paralelamente a este proyecto se estaba gestando la formación de la célebre banda de Seattle qu debutaría en 1992 con el enorme 'Ten'. Vedder y McCready ya sentían que formaban parte de todo aquello y la verdad es que su presencia provoca el momento más brillante del disco, la enorme 'Hunger Strike', que a la postre sería el single del disco.



'Say Hello 2 Heaven', 'Call Me a Dog', 'Wooden Jesus' y los demás cortes del L.P. son brillantes, pero la combinación de dos de las voces definitivas de los 90's al servicio de una canción de la calidez de 'Hunger Strike' hace que lo sintamos una de las cúspides creativas de la década de los 90's.





VEN AL TEMPLO DEL PERRO A REZAR POR ANDY WOOD