Los Raveonettes se oscurecen

Hola, felinos. En primer lugar, disculpas por nuestra ausencia durante el último mes. Los motivos son diversos, y no vienen al caso. No sé si será por la noticia de que Spotify va a restringir sus servicios gratuítos (si queréis darles la espalda, existe la alternativa de Grooveshark, aunque es bastante más limitada), o si será por la mala leche que también nos provocan los recortes en educación y sanidad pública mientras los putos bancos y constructoras que nos metieron en la crisis se salen de rositas (¿a qué cojones estamos esperando todos para salir a la calle y liarla (leo)parda?). Pero la cuestión es que esta noche me apetecía compartir alguno de los discos que han acompañado a este leopardo verde en las últimas semanas. Y uno de ellos es el último de una de nuestras bandas favoritas: The Raveonettes.

'Raven In The Grave' (para unos, el quinto álbum; para otros, que cuentan 'Whip It On', el sexto) nos presenta el lado más oscuro del dúo danés. Empezando por el título y la portada (muy Edgar Allan Poe, no?), y continuando por la música. Aunque no pierde muchas de las constantes vitales de la banda (sonido shoegaze, guitarras distorsionadas, melodías cincuenteras...), es verdad que han bajado la velocidad o el punch de sus singles más pegadizos. Y se han centrado en atmósferas más reposadas, y en emociones más oscuras.

El disco se abre con una de las canciones más redondas del disco: el single 'Recharge & Revolt', que apoya los riffs de guitarra en una maravillosa linea de teclado joydivisiano y en las armonías vocales de Sune Rose Wagner y Sharin Foo. Con 'War In Heaven' se incrementa la épica. Las ochenteras 'Forget That You're Young' y 'Apparitions' pueden recordar en algo a los oscuros sonidos urbanos de The XX, y preceden a uno de los momentos álgidos del álbum, para un servidor: la preciosa balada 'Summer Moon', que te envuelve con el mágico encanto de su melodía cincuentera. 'Let Me On Out' también se mueve en terrenos de épica en slow motion, con esas guitarras que tan bien les han cogido prestadas los Glasvegas. 'Ignite' es uno de los pocos momentos en que Sharin y Sune aprietan el acelerador y vuelven a montar en tablas de surf espacial, antes de otro momento de máxima intensidad como es 'Evil Seeds': allí donde el dolor sombrío se vuelve bello y adictivo. 'My Time's Up' cierra el disco volviendo a los 50's, como la canción de cuna que uno quisiera escuchar cuando esté a punto de cerrar los ojos para siempre, mientras un cuervo se posa en su tumba...

ESCUCHA LOS GRAZNIDOS DEL CUERVO

The Raveonettes estarán tocando en España próximamente. No te los pierdas!:

3 junio, Barcelona (Sala Bikini)

4 junio, Murcia (Auditorio Victor Villegas)

5 junio, Madrid (Sala Heineken)

http://www.theraveonettes.com/#/

http://www.myspace.com/theraveonettes

Las chicas Dum Dum nos hacen volar

La primera cosa que me vino a la cabeza al escuchar este nuevo EP de las californianas Dum Dum Girls fue: "joder! cada vez tienen un aire más Raveonettesco!". ¿Y cómo no lo iban a tener, si uno de los 3 co-productores del disco es Sune Rose Wagner, el guitarra-cantante de The Raveonettes? Pero claro, eso lo he descubierto después. El danés ha trabajado junto a Richard Gottehrer (compositor y productor que ya se hizo cargo del debut de la banda, 'I Will Be') y la misma Dee Dee, frontwoman de las chicas Dum Dum.

Visión leoparda de las Dum Dum Girls en el Primavera Sound 2010

El EP consta de 4 canciones: 3 nuevas composiciones, y una versión distorsionada de una de las mejores canciones pop de toda la historia, según el hocico de este leopardo verde: el 'There's A Light That Never Goes Out' de los Smiths. Por lo que respecta a las 3 canciones propias, 'Wrong Feels Right' y 'He Gets Me High' mantienen el tono 'beachgaze' de guitarras con fuzz y melodías de ensueño de la banda; mientras 'Take Care Of My Baby' enlaza con las baladas de aire Phil Spector que tan bien saben reproducir habitualmente los Raveonettes. Un perfecto aperitivo mientras esperamos la llegada de su segundo disco...

Y A TÍ, ¿QUÉ TE HACE VOLAR?

http://www.myspace.com/dumdumgirls

http://wearedumdumgirls.com/

Black Rebel Motorcycle Club, Sala Apolo (11/11/10)

No era una noche nada fácil para montar un concierto, y es que coincidían en tierras leopardas tocando en salas distintas y a la misma hora The Walkmen, Imelda May, The Coral, Berri Txarrak... y, claro, Black Rebel Motorcycle Club. Es decir, o conseguías la receta de la pócima secreta que bebe El Garantías para estar en 3 conciertos a la vez, o te tenías que conformar con uno. Y eso hemos hecho unos cuantos en un Apolo que, sin estar del todo lleno, poco le faltaba. Me habría encantado ir a ver por primera vez a los dos primeros de la lista, pero este leopardo, además de ser de color verde, tiene sus prioridades. Y aunque a los BRMC ya les haya visto 3 veces, lo primero es lo primero...

...y mira que al saber que venían sin teloneros, algún comentario he oído de "qué rancios" y cosas por el estilo. Opiniones que al final del concierto se habían ido por el desagüe del fregadero. El cuerpo del concierto ha sido de más de una hora y media del tirón, y el bis ha alargado el show hasta las dos horas. ¿Cuántos grupos actuales conocéis que toquen tanto? ¿Y que lo hagan a esta intensidad? Mmmmm... no se me ocurren muchos, la verdad.

Una buena culpable de esa intensidad es la sexy batería Leah Shapiro (ex Raveonettes, por cierto). Que Peter Hayes y Robert Been Levon la eligieran a ella para sustituir a Nick Jago fue un gran acierto, por lo que hemos visto esta noche: contundencia, técnica y actitud desafiante (he estado una canción mirándola fijamente a los ojos, y daba entre miedo y morbo, con el sudor y ese pelo enmarañado). Y de Peter y Robert, nada que no supiéramos o no hubiéramos visto anteriormente: distantes como de costumbre, y moviéndose como peces en el agua en las oscuras atmósferas del rock grasiento y el shoegaze de pedal y distorsión (una vez más, muy reseñable el juego de luces y contraluces). Sin olvidar, por supuesto, esas dosis de sensibilidad al piano (Robert atacando 'Promise' 0 'Long Way Down') o guitarra acústica + armónica (Peter en 'Ain't No Easy Way', 'A Fine Way To Lose'...) para remover los espectros de la música de raíces americana.

Y sobre el repertorio, lógico centro de atención para su último disco ('Beat The Devil's Tatoo') que todavía no habían presentado por aquí: 'War Machine', 'Mama Taught Me Better', 'Bad Blood', 'Half-State' 'Aya', 'Conscience Killer', 'Shadow's Keeper' o la canción que da título al disco han sido protagonistas anfitrionas, pero sin dejar de lado las canciones de sus 4 discos anteriores, o hasta una invitada sorpresa: 'A Fine Way To Lose'. ¿Momentazos eléctricos? Muchos: 'Red Eyes & Tears', 'Ain't No Easy Way', 'Berlin', 'Weapon Of Choice', 'Whatever Happened To My Rock'n'Roll?' (sorpresa! La han tocado a mitad de concierto, y no al final...), 'Shuffle Your Feet', 'Spread Your Love' o el pelotazo de 'Six Barrel Shotgun'. El bis, para '666 Conducer' y una curiosa versión de 'Open Invitation', antes de saldar una cuenta pendiente. Con la de camisetas de rock que tengo, y todavía no me había pillado ninguna de BRMC... será posible!

Setlist:

WAR MACHINE

MAMA TAUGHT ME BETTER

RED EYES & TEARS

BEAT THE DEVIL'S TATTOO

BAD BLOOD

LONG WAY DOWN

AIN'T NO EASY WAY

AYA

BERLIN

WEAPON OF CHOICE

WHATEVER HAPPENED TO MY ROCK'N'ROLL

PROMISE

A FINE WAY TO LOSE

SHUFFLE YOUR FEET

HALF-STATE

CONSICENCE KILLER

SIX BARREL SHOTGUN

SPREAD YOUR LOVE

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666 CONDUCER

SHADOW'S KEEPER

A LONG WAY DOWN

'Black Rebel Motorcycle Club Live' DVD (2009)

A la espera de su nuevo disco ‘Beat The Devil’s Tatoo’ (que saldrá el 8 de marzo), los fans de Black Rebel Motorcycle Club tenemos nuevo y apetecible juguetito. No se han matado en el título, es verdad, pero el contenido de ‘Black Rebel Motorcycle Club Live’ es lo suficientemente recomendable como para afilar las zarpas: 2 DVD’s más un CD grabados durante la última gira de la banda en 2007, con extractos de sus conciertos en el Post Bahnhof de Berlín, el Ambassador Hall de Dublín y la mítica sala Barrowlands de Glasgow. Todo completado por un magnífico libreto de 48 páginas con fotografías y créditos.

Al margen del interés propiamente musical, el DVD principal es un documental realmente atractivo en lo estético, gracias a la fotografía y filtros usados durante la grabación, la iluminación de claroscuros de la gira en cuestión (la de ‘Baby 81’), o el brillante montaje que, por momentos, alcanza tal nivel de frenetismo que llega a marear (en ese sentido, me he acordado de aquél ‘Love & Poison’ de los primeros Suede). El documento supera las dos horas e incluye desde los primeros clásicos de la banda (‘Whatever Happened To My Rock’n’Roll’, ‘Love Burns’, ‘Stop’…), hasta los últimos (‘Berlin’, ‘Weapon Of Choice’, ‘American X’…), pasando por imprescindibles temazos de las sesiones de ‘Howl’ (‘Weight Of The World’, ‘Mercy’, ‘Fault Line’…), o hasta una versión del ‘Dirty Old Town’ de Ewan MacColl (versionada entre otros muchos por Rod Stewart, los Specials, Tom Waits o los Pogues). Además, el segundo DVD incluye cerca de una hora y media más de material extra, con canciones en directo o en el backstage, sesiones en la BBC, making offs del video de ‘Weapon Of Choice’ o de las sesiones de grabación del disco ‘Howl’. Y el CD de audio consiste en una selección de 14 de los temas del DVD. Nos hará falta, porqué de momento su gira europea de 2010 no incluye fechas en España… cagonlap…!!

http://www.blackrebelmotorcycleclub.com/

http://www.myspace.com/blackrebelmotorcycleclub

The Raveonettes, 'In And Out Of Control' (2009)

Con unos meses de retraso, pero por fin está a punto el nuevo disco de nuestros daneses favoritos. Tras el embarazo de Sharin Foo, los 4 EP's que publicaron el año pasado (y que os reseñamos en este blog) o el disco en solitario y en danés que grabó Sune Rose Wagner (del que también os hablamos), 'In And Out Of Control' es el cuarto LP de The Raveonettes, y se editará el 6 de octubre. El disco mantiene los patrones habituales de distorsión, shoegaze, o muros de sonido y melodías cincuenteras-philspectorianas, añadiendo nuevos matices algo más ochenteros en alguna canción ('Last Dance', 'D.R.U.G.S.').

Una de las particularidades tiene que ver con las nuevas tecnologías, que en el caso de Sharin y Sune son bien recibidas; probablemente porqué, contrariamente a todos esos supuestos 'artistas' que están en la música por motivos únicamente monetarios, los Raveonettes disfrutan y creen en lo que hacen. Así, el dúo decidió ir colgando en Twitter las demos de las canciones a medida que las componían, para conocer la opinión de los fans y tener en cuenta sus sugerencias. De manera que, en los créditos del disco, podrían aparecer perfectamente centenares de fans que han intervenido en el proceso de elaboración de este disco. Un ejemplo más de las nuevas aplicaciones y ventajas que tiene este regalo divino que es internet en el mundo de la música. Por mucho que los neanderthals de americana y corbata que están en esto por la pasta lo quieran demonizar, viendo que su monopolio mafioso se les va al garete. Viva la libertad! Y larga vida a los Raveonettes!

PIERDE EL CONTROL

http://www.theraveonettes.com/

http://www.myspace.com/theraveonettes

Crystal Stilts, 'Alight Of Night (2009)

Fueron otra de las muchas bandas que no pude ver en el reciente Primavera Sound. Y da mucha rabia, porqué el disco me tiene enganchado. Enganchado a su oscuridad. Enganchado a sus atmósferas brumosas. Enganchado a su muro de sonido y distorsión. Enganchado a sus melodías/fusilamientos a lo Jesus & Mary Chain.

Y me importa una mierda que sean otra banda que refríe cosas que ya se hacían 20 años atrás. Lo único que me interesa es que, por mucho que copien/plagien/homenajeen a la banda de los hermanos Reid (bueno, y también a la Velvet, y a Joy Division, y hasta a Phil Spector o los Raveonettes), lo hagan con tanta efectividad. Y con tanta fidelidad sonora al shoegaze oscuro de los 80. Suenan tenebrosos, como si tocaran desde las alcantarillas, y logran provocarme sensaciones hipnóticas e inquietantes. En definitiva, emocionan, que es de lo que se trata.

Provienen de Brooklyn, como casi todas las bandas de hoy en día en el indie norteamericano, y la batería había empezado en las Vivian Girls. Habían editado un Ep de 7 canciones el año pasado, y de hecho algunas de ellas también se incluyen en este disco de debut. Mis favoritas, 'The Dazzled', 'Crystal Stilts', 'Prismatic Room', 'The City In The Sea'... y podría seguir hasta 11. Si Soffia Coppola piensa algún día en hacer una segunda parte de 'Lost In Translation', ya sabe a quién tiene que llamar para la banda sonora...

CRISTALES OPACOS

http://www.myspace.com/crystalstilts

Alex & The Horribles, 'Sleepwalking Into The Future' (2009)

No, amigos: Alex & The Horribles no es el grupo en el que toco de incógnito, ni son mis amigos de la infancia, ni tan siquiera cobro comisión por promocionarles. Si soy tan pesado con estos jovencitos de Rutherford, New Jersey, es simplemente porqué me encanta su música. Un subidón de energía fresca, juvenil, descarada y con el irresistible encanto del amateurismo, del espíritu del do it yourself (o espíritu de Juan Palomo), y del amor a la música como expresión vital y artística (y no como negocio de ladrones, piratas y demás chupópteros). Con su álbum de debut, 'Horribles' (2008), engancharon por completo a este leopardo verde, que no dudó en catapultarlos como la gran revelación del año pasado. Y con este segundo disco, me reafirmo: son jodidamente buenos.


Grabado otra vez en el ático de Derek (quien, por cierto, deja la banda), y tras una época tumultuosa de mucho estudiar y poco tocar, 'Sleepwalking Into The Future' vuelve a
inyectarnos un antídoto de vitalismo sonoro a base de la relectura de grandes nombres del indie americano como Pavement, Pixies, Dinosaur Jr. o Superchunk. En las canciones más contundentes y abrasivas ('Mary X', 'Dig Up My Soul', 'White Elephant', 'Sleepwalking'...), Alex grita hasta desgañitarse envuelto en sucias guitarras distorsionadas y a uno le dan ganas de tirarse al suelo y ponerse a dar vueltas como un demente.


En las canciones más melódicas ('Coming Down', 'Northern California', 'O Jin!'...), la sombra de Pavement vuelve a ser alargada y a uno casi le cae la lagrimita nostálgica de que alguien sea capaz de tocarle la misma fibra que tocaba Stephen Malkmus hace más de una década. Y en 'Make Out Like Japanese School Girls', uno da las gracias por seguir siendo joven en 2009 y querer dar botes y sudar y rebotar contra decenas de cuerpos en idéntica tesitura, con el único fin de olvidar la realidad de mierda y sentirse libre y tremendamente feliz durante 2 minutos y 27 segundos.


Total, 28 minutos de nuevo éxtasis musical, y como ya me pasó con su primer trabajo, uno de aquellos discos que machaco una y otra vez y no me cansan. Y si os pensáis que con esto dejaré de hablaros de ellos durante un tiempo, lo lleváis claro leopardos; próximamente publicaremos nuestra segunda entrevista con Alex & The Horribles, en la que nos hablan de este segundo disco, de cómo el grupo estuvo a punto de irse al garete, de fútbol, cine, música... o hasta del pesao de Obama. De momento, disfrutad otra vez con las canciones más orgullosamente horribles de la cosecha leoparda...

LA BELLEZA SIEMPRE ESTÁ EN EL INTERIOR... DICEN

http://www.myspace.com/alexandthehorribles

http://alexandthehorribles.blogspot.com/

http://alexandthehorribles.blogspot.com/2009/01/what-every-song-is-about.html

Spacemen 3, 'Sound Of Confusion' (1986) y 'The Perfect Prescription' (1987)

Renqueante. Cansado. Hambriento. Hinchado. Desde hace un par de días, este leopardo verde parece el hombre elefante, y está pasando por una tortura, sin poder hablar, comer ni salir de casa con normalidad. Las pastillas que me ha recetado el médico son insuficientes, así que he revisado mis torres de cd's para autoprescribirme lisérgicas drogas sónicas que me ayuden a pasar el mal trago. Para empezar, dos chutes de Spacemen 3, y sus correspondientes reseñas que escribí hace 5 años, cuando fueron reeditados por Fire Records...

Habitualmente, los que hablamos o escribimos sobre música, nos referimos a algunos grupos bajo la etiqueta de 'bandas de culto'. ¿Y eso, qué quiere decir? ¿Cómo se llega a ese estatus? Sin duda, es algo tan subjetivo que cada uno tendrá las suyas. Pero, si intentamos hacer un ejercicio de "objetividad", podríamos llegar a la conclusión de que vienen a ser algo así como bandas conocidas solamente por una minoría muy fiel, con sello propio, y que aportan algún elemento novedoso que las acaba convirtiendo en referente para generaciones posteriores de músicos. Como pasa con mucho artistas de otros ámbitos, como la pintura o la literatura, mientras están en vida no consiguen un reconocimiento público mayor. Injusto, pero más vale tarde que nunca.



Spacemen 3 estaría entre este tipo de bandas. Su trayectoria va de 1981 a 1991, periodo en el que publicaron 4 álbums. Los dos primeros son los que reseñamos aquí, producto de la reedición de Fire Records. Recogiendo el fruto de otras bandas de culto como la Velvet Underground, Suicide o incluso los Stooges, el grupo que lideraban Sonic Boom (Pete Kember) y Jason Pierce se convirtió en abanderado del noise lisérgico y atmosférico, junto con sus coetaneos Galaxie 500. Muros sónicos a base de guitarras distorsionadas, bajo, batería y efectos varios, con la incorporación de teclados. En 'Sound Of Confusion' (1986), el sonido es más áspero y denso, dando lugar a un exorcismo sonoro iniciático en el que destacan 'Losing Touch With My Mind' o 'Hey Man'. De las 7 canciones, 3 son versiones: 'Rollercoaster', de 13th Floor Elevators, 'Mary Anne', de Juicy Lucy, y 'Little Doll', de los Stooges ('O.D.Catastrophe' también parece un calco de 'T.V.Eye').

ES MUY PROBABLE QUE ESTE SONIDO TE CONFUNDA

'The Perfect Prescription' (1987) está considerado como el disco por excelencia de Spacemen 3, y creo que con razón. Las repeticiones hipnóticas pierden rudeza, pero el efecto piscodélico y narcótico se incrementa. No en vano, la banda planteó este trabajo como un disco conceptual y lo definió como "un soporte musical para las drogas". Incluso estando sobrio, 'Things'll Never Be The Same', 'Call The Doctor', 'That's Just Fine' o la versión del 'Ecstasy Symphony/Transparent Radiation' de Red Krayola se convierten en etéreas alfombras voladoras para ofrecerte otra perspectiva del mundo. El rock espacial de Spacemen 3 se disolvió en el 91, pero tuvo su continuidad: con Pierce, en Spiritualized, y con Boom, en Spectrum y Experimental Audio Research. Su influencia llega a bandas tan dispares como Stone Roses, Los Planetas o Black Rebel Motorcycle Club.

UN MATASANOS NUNCA TE PRESCRIBIRÁ UNA DROGA TAN PLÁCIDA

www.myspace.com/spacemen3

www.spacemen3.co.uk/

The Nabo Und Demòkrati

Amigos del feedback, el shoegaze y las guitarras distorsionadas, deberíais echarle una ojeada a la web de los barceloneses The Nabo Und Demòkrati. Cada dos meses cuelgan un single con su correspondiente cara B que puedes disfrutar por la patilla. Garaje psicodélico en canciones propias y versiones de grupazos totalmente leopardos (próximamente en este blog) como The Jesus & Mary Chain o Spacemen3. Disfrutadlos, y si os gustan, atentos, que ya preparan bolos invernales (y quizás también infernales...):

http://www.nabosound.com/

http://www.myspace.com/nabounddemokrati

Y en su web podréis ver contenidos referidos al grupo, o también externos, como una entrevista a otros fanáticos de la distorsión como A Place To Bury Strangers. Y encima les molan los leopardos. ¿Quién da más?:

http://www.nabosound.com/nabostar.htm