Screaming Females, 'Power Move' (2009)

Si un grupo se llama Screaming Females es obligado escucharlo. Al menos, si eres lo suficientemente leopardo. Y, al igual que la cara es el espejo del alma, las portadas suelen ser el espejo del disco (ésta, a cargo de la cantante-diseñadora-camarera Marissa Paternoster). Y esta máxima que me ha permitido descubrir a tantísimos grupos por pura intuición felina, funciona una vez más con este power trío de New Brunswick, New Jersey: Marissa, King Mike y Jarret Dougherty se han cruzado en nuestro camino con su tercer disco. Azar, maravilloso azar...

La experiencia empieza con una enérgica paliza a base de guitarrazos y gritos que te llenan la cara de arañazos y rasguños: 'Bell'. Luego te ponen una tirita marca Pixies ('Sour Grapes'), y una guitarra setentera te enseña el camino enmarañado en grunge y riot girls que es 'Skull'. Las hostias a mansalva vuelven con 'Treacher Collins', y ya no sabes si eso es punk rock, hardcore o un martillo neumático. Si fuera posible mezclar funk y grunge saldría algo como 'Starving Dog', y sin movernos de los 70, 'Lights Out' te aplasta con soberana contundencia. 'I Believe In Evil' me hace creer en que el mal no debe de ser una cosa tan mala, porqué un riff así resulta maravilloso. Si Kurt Cobain hubiera nacido mujer bajita hubiera cantado la melódico-agresiva 'Adult Army' como Marissa. 'Halfway Down' vuelve a retrotraerte a los 70 y los 90 por igual (¿vuelve el grunge?) con gritos desgarradores Sleater-Kinney, y el remate a lo Fugazi con 'Buried In The Nude' es la puntilla. Este disco se resume en 4 sílabas: co-jo-nu-do.

SON EL ÚLTIMO GRITO LEOPARDO, SIN DUDA...

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Fatal Flying Guilloteens, 'The Now Hustle For New Diaboliks' (2000)

Tras 3 semanas en ayunas informáticas por la lesión de mi ordenador, este leopardo verde vuelve con mono de blog, de internet y de esos submundos que se esconden en la red, y por los que me gusta navegar en largas noches de desconexión del mundo cotidiano. Y vuelvo como el yonkie que no se ha metido un chute en 3 semanas; como el sátiro que no ha pegado un polvo en 21 días; como el fanático futbolero tras un largo verano sin Mundial ni Eurocopa... dispuesto a pegar zarpazos a diestro y siniestro, como una bestia parda desbocada a la que han encerrado en una jaula de un metro cuadrado...



...claro, en estas condiciones, sólo podía volver con una banda como los Fatal Flying Guilloteens. Unos tejanos que deben su nombre a unas letras de Wu Tang Clan y a una vieja peli de kung fu, queriendo simbolizar la violencia, el peligro y el miedo que desprenden sus ruidistas canciones salvajes. Unos tejanos que se vestían de Lone Rangers en sus caóticos conciertos, y que editaron este primer disco bajo el sello Estrus (y quizás con eso esté todo dicho: The Mooney Suzuki, Inmortal Lee County Killers, Man Or Astroman?, Nomads, Soledad Brothers...). Posteriormente sacaron almenos dos discos más, aunque les tengo perdida la pista. Pero este primer álbum es de un caos, un ruidismo y una violencia que a este servidor le dejaron impactado hará ya 8 añitos, cuando escribí las siguientes lineas...

"Guarrísimos como unos Pussy Galore o los primeros discos de la Blues Explosion; caóticos como unas Red Aunts o unos Railroad Jerks; tortuosos como unos Fugazi; con la mala leche de unos At The Drive-In... pero, aún así, guardando un sonido con personalidad propia. Los autores de este puñetazo sonoro son los Fatal Flying Guilloteens, un cuarteto de Humble (Texas), que debería dar mucho que hablar en los próximos meses: Shawn Guilloteen ('The talent'), cantante; Brian Guilloteen ('The lady's man'), guitarra; Roy Guilloteen ('The tough one'), bajo; y Mike Guilloteen (The fashion plate'), batería. Tras la publicación de 4 EP's, debutan con este discazo, bajo la producción deTim Kerr. Afirman que es 'el 5º plazo de su elaborado plan para destruir la música' y, desde luego, van por buen camino: en las clases de naturales siempre nos decían que la energía no se destruye, sinó que se regenera. Y eso debe ser lo que pretenden estos jacobinos del siglo XXI: guillotinar muchas mediocridades con sus afilados ritmos sincopados, para depurar el rock contemporaneo. Atrévete con ellos... si es que puedes."

¿QUIÉN QUIERE QUE LE CORTEN LA CABECITA?

Mika Miko, '666' (2008)

Vamos con el segundo y, hasta la fecha, último trabajo de estas angelinas locas.
En 2007 este 666 fue editado como E.P. y lo vendieron como rosquillas en sus bolos hasta acabar existencias. Entonces decidieron reeditarlo en formato L.P. añadiéndoloe diversas canciones de las caras B de sus singles.



Y lo que nos encontramos es de nuevo una colección de micro-canciones duras como pezones en el ártico que son vomitadas con rabia en su famoso teléfono rojo cual cliente de compañía telefonica cabreado. Así pues, este 666 no supone ninguna variación respecto de su disco inicial, pero podemos decir que mantienen el mismo nivel de originalidad y frescura. Especialmente recomendable la excelente versión de 'Attitude' de los Misfits.



DESCUELGA EL TELÉFONO ROJO E INVOCA A SATÁN

Mika Miko, 'C.Y.S.L.A.B.F.' (2006)

Sigo con las bandas que van a tocar en el próximo Primavera Club. Pincho este disco de debut de Mika Miko y de nuevo me llevo una agradable sorpresa. Y es que esta girl band de Los Angeles que facturan un old school punk basado en las influencias de bandas como Black Flag, Dead Kennedys, Bad Brains o Misfits, se ha ganado mi corazón felino gracias a varios detalles.



Ante todo por su descarado, enérgico y crudo sonido. Cuando ves las fotos de estas cinco adolescentes no esperas que ni por asomo lleguen a sonar así. Y es que este disco debut de las angelinas es una auténtica hostia sonora. Estos trece cortes de minuto y medio te cargan las pilas de golpe, e intuyo que las usaré en un futuro como catarsis sónica en esos días en que todo sale mal y deseas partirle el espinazo al siguiente que te toque lo que no suena(¿Quién no se ha puesto nunca Rage Against The Machine a toda hostia en un día de furia felina?).





Pero es que luego te fijas en esos pequeños detalles que forran y matizan la personalidad de un grupo y ves que estas chicas tienen imaginación y sentido del humor. Su nombre, por ejemplo. Mika Miko es un nombre que llama la atención. Es como le llaman los japoneses al hecho de contar historias, y ellas (aunque más que narrarlas las escupen) lo cierto es que nos deleitan con esas micro narraciones tan contundentes.

Y cuando he ido a Youtube y he visto cómo se lo montan en directo ha sido cuando he sentido esa punzada que todo crítico musical siente cuando se da cuenta de que el combo que tiene delante es algo especial. Y es que ver como la cantante Jenna Thornhill se desgañita cantándole a un teléfono rojo que asegura haber robado del museo Ronald Regan que hay en su ciudad, me ha hecho reafirmar todas esas buenas sensaciones iniciales.





Como habéis podido comprobar, Mika Miko la liaron parda en la biblio...

Así pues, el concierto de estas cinco entrañables y alocadas L.A. women es algo a tener muy en cuenta...

ÚNETE A ELLAS Y ESCUPE TU IRA AL TELÉFONO DE CASA

Gallows, 'Orchestra Of Wolves' (2007)

Ya que en el post anterior hablábamos de auténtico old school punk, es hora de ocuparnos de la banda más hardcore del momento. Gallows y su líder Frank Carter tienen la rabia, el odio y la autenticidad que les faltan a tantos otros proyectos de artistas supuestamente transgresores. Más abajo adjunto la crítica que publiqué en diciembre del año pasado en uno de los medios en los que colaboro del que es, hasta la fecha, el único LP de los británicos.





Adrenalina. Esta es la palabra que escogería si tuviera que describir este disco de tan vistoso título en un solo concepto. Es verdad que simplemente de speed y mala leche no puede vivir un grupo, pero no menos cierto es que en la escena punk del los 00's cuesta encontrar combos que demuestren tener sangre en las venas. Y esperemos que la nominación del espectacular líder de la banda Frank Carter por la revista New Musical Express como el mejor joven valor de 2007 se la sude tanto como debería sudársela a un auténtico punk. Si no es así, perderemos una de las pocas bandas del género que demuestran tener unas influencias decentes. Y es que se nota que estos inglesitos han mamado Pistols, Clash, Black Flag, Misfits o Stooges. Si echamos un vistazo a algunos videos que encontramos en la red (más abajo) podemos comprobar que además, su directo es tan contundente como un puñetazo en el vientre. Entonces entendemos como su maqueta ha circulado con tal celeridad por el Reino Unido que Epitaph Records les hizo un contrato que no pudieron rechazar. Es cierto que Gallows no inventan nada, pero la frescura y contundencia de temas como «Kill The Rythm», «Abandon Ship» o in «The Belly Of a Shark» transmiten todo lo que una banda joven de punk debería ser. Mención especial para el corte que da nombre al disco en el que Carter se desgañita gritando "My Name Is Casanova" reinventando los parámetros de la seducción. Todo un brutal-punk-crooner, sí señor.



¿Aguantarían estos tres leopardos tarados una brutal sesión de Gallows en directo?







PERFÓRATE LOS OÍDOS CON ESTE PEDAZO DE DINAMITA