miércoles, 24 de marzo de 2010

Heavy Trash + Bloodshot Bill (Apolo 2, 23 marzo 2010)




Conciertazo doble el que nos han regalado esta noche el maestro Jon Spencer comandando a Heavy Trash, y el sorprendente telonero Bloodshot Bill. El primero, llegado desde Montreal, se ha cascado un enérgico set rockabilly de poco más de media hora él solito, cantando y tocando guitarra, bombo y platillo. Sentado, descalzo, y enfundado en... pijama!!!!! Y en el bolsillo del pijama, un peine para reconstruirse el tupé que se le iba deshaciendo con sus espasmódicos movimientos de cabeza. Grandiosa la parte vocal, entre gruñidos, gritos y sonidos guturales aprendidos de gurús como Screamin' Jay Hawkins, Hasil Adkins o Lux Interior. Y sensacional también la actitud del tipo, capaz de llenar él solito el escenario con gran habilidad instrumental, y mucho descaro ("muchas gracias, público, y gracias también a mi mismo por ser como soy", ha soltado, y se ha quedado tan ancho...). Muy recomendable, de verdad. Podéis encontrar cosas suyas en youtube, spotify o el myspace, claro...





Y de Heavy Trash, ¿qué vamos a decir que no sepamos todos ya? Una auténtica bomba de rock'n'roll incendiario con doble guitarra, batería y contrabajo, con esa clase y ese savoir faire que sólo los grandes pueden tener. Y Matt Verta-Ray y, sobretodo, Jon Spencer, lo son. Sé que no soy imparcial, ni quiero serlo, porqué Spencer es para este leopardo verde el rockstar por excelencia de los últimos... ¿20 años?, desde que me atropelló por primera vez con la imparable Blues Explosion en la gira de 'Now I Got Worry'. Y desde entonces le habré visto una decena de veces con sus diferentes formaciones en conciertos y en festivales, y me ha alborotado siempre. When I say always, I mean, ALWAYS, little bastards. Y en sus conciertos, la sensación de 'podía haber dado un poquito más' no la he sentido nunca. When I say never, I mean NEVER, motherfuckers. Si fuera leoparda o leopardo rosa, querría follármelo al final de cada show, porque me enciende como no consiguen hacerlo muchas felinas de curvas pronunciadas. Y esta noche, durante hora y media, a golpes de rockabilly, r'n'r y devaneos de serenatas country de medianoche, ha conseguido volver a sacarme la bestia parda que uno lleva dentro escondida en la mediocridad de la vida cotidiana. Y encima, le gusta el jamón...






lunes, 22 de marzo de 2010

El retorno de Ella y Él...




Por fin hemos dejado atrás el maldito invierno asqueroso y ya tenemos aquí la maravillosa primavera. Una estación en la que los leopardos estiramos nuestro cuerpo aletargado, nos afilamos las zarpas, y damos las gracias por seguir campando por la sabana en busca de nuevas presas a las que hincarles el diente. Y el segundo disco de She & Him era una pieza que esperábamos con ganas, tras su fantástico debut que encandiló a tiernos pajarillos y a fierecillas incautas.


Y, como pasó con su antecesor, este 'Volume Two' le viene que ni pintado a la estación que estrenamos estos días: vienen días de sol y los primeros calores, pero también noches frescas y lluvias que nos cogerán desprevenidos. Como las melodías agridulces de M Ward y Zooey Deschannel (la protagonista de '500 Days Of Summer' y los ojos más increíbles del Hollywood contemporáneo), que exponen historias de subidas y bajadas emocionales camufladas en canciones de pop frágil y luminoso. Ella se encarga de las letras; Él de las composiciones y arreglos musicales.


Y nuevamente retoman el camino dejado en 'Volume One', a base de pop sublime, armonías vocales celestiales y reverberaciones, herencia de clásicos como Lee Hazlewood, Phil Spector o el mismo Brian Wilson. Y vuelven a brillar tanto en las composiciones propias ('Thieves', 'In The Sun', 'Me & You'...) como en las versiones ('Ridin' In My Car' de NRBQ, o el 'Gonna Get Along Without You Now' de Skeeter Davies popularizada en los 70 por Viola Wills). Qué bella es la vida cuando hace sol...






¿Por quién doblan las campanas rotas?


El disco de Broken Bells es últimamente una de mis fuentes de inspiración leoparda. Diría sin ningún temor que es de lo mejorcito de lo que llevamos de año.



Ésta es la crítica que publiqué el mes pasado en el glorioso Ruta 66.

"Broken Bells es el proyecto del genial y reputado productor y multi instrumentista Brian “Danger Mouse” Burton (orquestó el increíble Attack And Release de los Black Keys) y de James Mercer, el líder y vocalista de The Shins, el mismo que nos fascinó con Wincing The Night Away en 2007.

A decir verdad, cuando saltó la noticia hace unos meses de esta feliz colaboración pocos dudaban de que estos dos talentos iban a producir buen material y ahora, con el producto en las manos, podemos corroborarlo. El ratón construye un escenario y una atmósfera detalladamente sofisticada, con ese punto de orfebrería que le ha hecho ser uno de los referentes del final de la pasada década. Mercer ocupa esa escena y la tiñe de su personalidad marcadamente 60’s y de unas composiciones pop que muchas veces se envenenan debido al pérfido entorno que ha dibujado previamente Mouse.

Así, en muchos momentos del disco, tanto unos asépticos sintetizadores como un zumbido, unas trompetas, un xilofón o los múltiples recursos milimetradamente medidos por el productor distorsionan unas melodías pop, que de otro modo hubieran transitado por otros cauces emocionales. Es como si un Mouse, poseído por Brian Wilson, hubiera plastificado el cálido espíritu beatleiano de Mercer con extraños e interesantes resultados."





Mi entusiasmo, en este tiempo ha ido en augmento.

DING, DONG, CRASH...

viernes, 19 de marzo de 2010

Eli Paperboy Reed, 'Come On And Get It' (2010)




Aleluya!! Fieles del soul, amantes del rythm'n'blues, nostálgicos del sonido retro... estad de enhorabuena, porqué Eli Paperboy Reed & The True Loves han vuelto para pregonar la palabra de la música negra desde su envoltorio de carne blanca. Tras el pelotazo que supuso 'Roll With You', los cazatalentos de un sello con tanta solera y trayectoria como Capitol se han asegurado los servicios del soulman con cara de niño para este tercer disco, en el que los fantasmas de Sam Cooke, Otis Redding, Wilson Picket o James Brown vuelven a sobrevolar al artista de Boston rozándole el tupé...



Y, aunque me sigo quedando con su disco anterior, este 'Come On And Get It' nos deja extasiados con la exhuberancia de esos sonidos negros que nos remiten a la época dorada del soul. Y ya no solamente centrándose en los 60, sino también en la década siguiente, con la sofisticación sonora que llevó del soul al funk. Empezando por las iniciales 'Young Girl' (dedicada al fallecido artista Frank Lynch), 'Name Calling' o 'Help Me', con la presencia de guitarras y bajos setenteros realmente funkies. Contrariamente a lo que le pasó en su concierto en Barcelona del pasado mes de enero, Eli vuelve a hacer gala de una voz prodigiosa, tanto en los momentos de soul más delicado como en los que toca rasgarla hasta casi romperse con gritos de pura pasión ('Just Like Me' es un buen ejemplo). El single inicial (de mismo nombre que el disco) podría alinearse junto a los singles de los Jackson 5, y está acompañado por otros momentos de pura energía como 'Tell Me What I Wanna Hear', 'I Find You Out', 'You Can Run On' o la brutalmente funky 'Explosion' que cierra el álbum. Entre las baladas, 'Time Will Tell' o 'Pick Your Battles' redondean otro gran disco de celebración de la vida. Y es que ya es primavera en la tierra de los leopardos... aleluya, amigos, aleluya!!!!

PD: Por cierto, ya está confirmado que vuelven a España en finales de mayo para visitar Sevilla, Murcia y Valencia...

21 may 201020:00
Territorios FestivalSeville
22 may 201023:30
GarajeMurcia
23 may 201020:00
Mirror ClubValencia






Thee Michelle Gun Elephant y el groupie más joven del mundo...










Esto es actitud, motherfuckers!!!!!!!!!!



lunes, 15 de marzo de 2010

Los Punsetes, Apolo 2 (13/3/10)


Prohibido sonreír. Mejor no moverse demasiado. ¿Tengo yo pinta de tarao? Energía musical, hieratismo vocal. No te preocupes, me han dicho que sí que les mola eso que haces tú tan bien. Ariadna, la cantante cadáver de mirada inexpresiva perdida al infinito. El arte de no mover ni un dedo. Ni un músculo de la cara, más allá de los necesarios para articular palabras. Lástima que no se la oiga, para captar toda la mala leche escondida en melodías naïf distorsionadas. Mucha mala leche. Lucidez, porqué una cosa suele llevar a la otra. Todo por el vicio. Desprecio por el mundo, porqué el mundo lo merece. Tengo un fondo de armario suficiente. Navajazos vocales contra una humanidad absurda. A las chicas Los Ramones se les pegan a las tetas. 50 minutos. Ni un solo bis. Sin parada de merchandising. Que le den por culo a tus amigos. Banda sonora para el fin del mundo. 100 metros para el cementerio, y me pregunto si de verdad quiero morir en una discoteca llena de maricas, o aplastado por una camada de cervatillos desbocados...


EL ARTISTA
FONDO DE ARMARIO
LOS CERVATILLOS
DE MODA
HOSPITAL ALCHEMILLA
ESTILO
DINERO
CIEN METROS PARA EL CEMENTERIO
FIN DEL MUNDO
POR EL VICIO
¿?
PINTA DE TARAO
DOS POLICÍAS
TUS AMIGOS
MARICAS
LOS MÉDICOS







sábado, 13 de marzo de 2010

Los Planetas, Palau de la Música (Barcelona), 12 marzo 2010




Si hace unos años alguien nos hubiera dicho que Los Planetas llenarían dos veces un escenario poco proclive al rock como el Palau de la Música en un festival de flamenco, le habríamos tomado por loco. Pero en 2010, la banda indie por excelencia del pop español se siente más cerca de Parrita o Antonio Canales que de las épocas de Australian Blonde o El Inquilino Comunista. Y aunque eso haya podido atraer a un nuevo perfil de público, lo cierto es que el que había el segundo día de sus shows en el Palau era el de toda la vida: el de la generación que fue adolescente o post-adolescente en los 90 y que se sabe sus himnos de memoria, pero que ahora les ha cogido de la mano para dejarse arrastrar en su experimentación por las raíces flamencas tan propias de la tierra de los granadinos. Y así, no cuesta tanto entender que el público reclamara la presencia de la banda en el primero de los dos bises que hicieron a base de palmas flamencas, más propias de un tablao o del campo del Betis que de un concierto pop.



Como era de esperar, el repertorio (de una hora y media y dos bises) se centró básicamente en los temas de ‘La Leyenda Del Espacio’ y de sus nuevas grabaciones: el disco ‘Una Ópera Egipcia’ y el EP ‘4 Palos’. Abrieron con la instrumental ‘La Llave De Oro’ y esa versión del ‘Romance De Juan Osuna’ de Manolo Caracol, y fueron intercalando nuevas composiciones como ‘Señora De Las Alturas’, ‘La Virgen De La Soledad’, ‘Atravesando Los Montes’ o ‘Soy Un Pobre Granaíno’ con otras de su anterior disco como ‘Si Estaba Loco Por Ti’, ‘El Canto Del Bute’, ‘Ya No Me Asomo A La Verja’ o ‘Alegrías Del Incendio’. Con la habitual frialdad de los 5 miembros y una intensa iluminación a contraluz, la acústica del Palau hizo ganar pomposidad al sonido planetario de 2010, con esa mezcla de feedback y distorsión con los ritmos flamencos de seguidillas, malagueñas, colombianas o tarantos. Las únicas incursiones en su repertorio más clásico fueron ‘Mil Millones De Veces’, la celebradísima ‘Santos Que Yo Te Pinté’ y, por supuesto, la que fue la primera incursión flamenca de su discografía: una versión del ‘Podría Volver’ de Bambino que cerró la noche y levantó a unos cuantos de su asiento. Aunque, no nos engañemos, el público indie todavía tiene que quitarse muchos prejuicios de encima para dejarse ir, liberarse de poses, y convertir un show así en una alocada boda gitana que ponga el Palau patas arriba.




jueves, 11 de marzo de 2010

El éxito leopardo del momento






Primer single del nuevo álbum: 'Soy gitano y veré la final de Champions por la TV'...




lunes, 8 de marzo de 2010

Vampire Weekend: el postconcierto...



Y esto es lo que hicieron los Vampire Weekend después del concierto en Barcelona que reseñó el otro día mr. Brown!... muy leopardo!





lunes, 1 de marzo de 2010

Vampire Weekend, Sala Penelope, Barcelona



Es curioso las sensaciones enfrentadas que provocó en este leopardo la esperadísima actuación (sold out hace ya semanas) de los vampiros. Uno no es muy devoto del look a lo Marty McFly de regreso al futuro que gasta Ezra Koening, ni de la estética de las horribles camisetas que vendían en el garito del merchandising, ni del tipo de gente que va a verlos con sus chaquetas de tenis vintage y pose de snobs, ni de lo horrible de la localización (la sala está dentro del Poble Español, la mayor y más decadente barbarie turístico-arquitectónica de la ciudad), ni de la frialdad que desprende el garito pese a estar lleno hasta los topes…




Pero todo eso queda olvidado cuando empieza el bolo y van cayendo la mayoría de esas composiciones que les han llevado al estrellato en cuestión de un año y dos discos más que inspirados. Composiciones como «White Sky, «California English», «Cousins, «Cape Cod Kwassa Kwassa» o «A-Punk» desprenden una energía tan explosiva, y canciones como «Horchata», «Oxford Coma» o «Campus» son tan deliciosamente sofisticadas que hacen que me olvide de toda ese repulsivo envoltorio que arrastra la banda y recuerde todo aquello con media sonrisa entre mis bigotes.

domingo, 28 de febrero de 2010

Los Punsetes, 'LP2' (2010)



*portada del gran Joaquín 'chanante' Reyes

"que les den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo, tu trabajo me toca las pelotas, conmigo ya tienes de sobra"; "lo importante siempre está en el exterior"; "pásame por escrito las coordenadas del pasillo, con el pedo que llevo me harán un buen servicio; no me tengas en cuenta las veces que vomito, (...) lo hago todo por el vicio"; "conseguidme dinero, no quiero trabajar para tenerlo, (...) las piscinas no se pagan solas, alguien me las tiene que pagar, conseguidme dinero, que no tenga que mover un solo dedo (...) o al menos unos cupones descuento"; "sin duda alguna la belleza está en el interior, pero a algunos les asoma y a otros no"; "las formas y colores de esas camisetas, a las chicas los Ramones se les pegan a las tetas"; "todas las cosas que te hacen brillar; aunque las enumerara no las puedo copiar"; "creo que creo en Satanás, no preguntes por qué"; "tengo lo que necesito para vivir mucho mejor: tengo una polla de narcótico para calmar cualquier dolor (...), tengo un gancho para carne, una pala, un destornillador, un cuchillo, una katana que es casi más grande que yo, una escopeta de precisión (...) y todo es culpa mía, quería portarme bien, pero aún me falta saber por qué querías arder"; "un poquito más listo y podrías ser un mono"; "tengo 30 años y aún no soy millonario, me quedan otros tantos años más de calvario, ya no me interesa esperar el momento, me porto igual de mal pero no me arrepiento, quiero ser normal y morirme de viejo, tengo muchas ganas pero no te las dejo (...) yo no tengo nada planeado contigo, vamos a evitarnos en lo sucesivo"; "100 metros para el cementerio (...) gente importante con los pies por delante (...) los dirigentes van en clase preferente, y aquellas chicas que quisiste matar"...


Será que no te lo advertimos hace tiempo: Ariadna, Anntona, J., Chema y Gonzalo. Simplemente, los letristas más ácidos, brillantes y con más mala leche del pop independiente nacional...










Black Rebel Motorcycle Club, 'Beat The Devil's Tatoo' (2010)



Si cada guitarrazo bien dado es una alegría leoparda, cada disco de Black Rebel Motorcycle Club es una celebración vital. Si cada rincón claroscuro es alimento para el espíritu, cada álbum de los californianos es banquete pantagruélico. Si cada dedo de mugre sonora es pequeño placer, cada grabación de BRMC es una piscina de semen...


...y es cierto, las dos últimas grabaciones del club de las motocicletas negras rebeldes eran meras anécdotas. Hace unos pocos meses, un CD en directo que acompañaba al muy recomendable DVD del que te hablamos en este blog: 'BRMC Live' (no se mataron mucho para escoger el título...); y a finales de 2008, aquél experimento ruidista que podías conseguir en su web y del que también tuviste su debida reseña leoparda, llamado 'Effects Of 333'. Pero anécdotas al margen, cada uno de los discos de la banda me siguen emocionando: sea a base de guitarrazos fieros y oscuridad, o de maravillosas melodías espirituales y de raíces (el sensacional 'Howl' y su apéndice 'The Howl Sessions' siguen siendo mis discos preferidos de la banda)


'Beat The Devil's Tattoo' sigue la senda de su antecesor 'Baby 81', combinando la parte más enérgica de la banda ('Mama Taught Me Better', 'Conscious Killer', 'Beat The Devil's Tattoo'...) con la más melódica ('Sweet Feeling's Gone', 'The Toll', 'Long Way Down'...), pero siempre bajo ese manto de brumosa oscuridad que envuelve todas y cada una de las grabaciones. Y los sonidos BRMC vuelven a tener ese efecto de tensa lisergia ('Bad Blood', 'Evol', 'Shadows Keeper', 'Half State'...) que ya provocaban sus dos primeros discos ('B.R.M.C.' y 'Take Them On, On Your Own'). La novedad más reseñable es la presencia de la batería de The Raveonettes Leah Shapiro en el lugar de Nick Jago, que una vez más vuelve a tener deberes con sus adicciones (y ya van unas cuantas...). Ahora sólo cabe esperar que su extensa gira europea pase por tierras leopardas, ya que de momento los promotores de su gira se han olvidado de nosotros. Y la esperanza de que la acabaran en el Primavera Sound se desvanece, porqué acaban el tour los 3 días del festival con 3 shows en Suecia... mierda!












The Swell Season: gloriosos


Ayer tocaron en Barcelona The Swell Season, el grupo del irlandés Glen Hansard y la checa Markéta Irglová. Seguramente no os suenen, pero si digo que los dos protagonizaron la estupenda película musical "Once", me apuesto a que la cosa cambia.
Pues bien, The Swell Season (un sexteto en directo) ofrecieron uno de los mejores conciertos a los que he asistido en mucho tiempo. La sala Apolo estaba a reventar (de hecho tuvieron que retirar las sillas previstas para poder ampliar el aforo, y en Madrid estaba sold out desde hacía bastante) y el único punto negativo es que el grupo se vio obligado a adelantar su actuación un cuarto de hora (en la web de la sala ponía que empezaban a las 22h) para no acabar más allá de medianoche (por imposición de los responsables del local).
La gente que llegó justa, como un servidor, se perdieron pues las primeras tres o cuatro canciones (tampoco pude ver al telonero Josh Ritter, aunque éste al final del bolo subió a cantar un par de temas con el grupo). Dejando de lado esta cuestión, tengo que decir que la actuación de The Swell Season fue impecable. La voz y el carisma de Hansard, muy bien acompañado de unos músicos tan notables como discretos (mención especial al violinista), fue lo que más destacó, aparte de su verborrea incontenible (que disfrutamos los que entendían el inglés, con una serie de largas anécdotas impagables). Markéta se mantuvo en un segundo plano al piano, cantando en ocasiones contadas y limitándose a dedicar sus temas a las chicas.
El largo repertorio, de 22 temas y dos horas y cuarto (ver foto del setlist que pedí al técnico de sonido al finalizar), combinó temas de sus dos elepés hasta la fecha, "The Swell Season" y "Strict Joy", así como las canciones más populares de la banda sonora de "Once". Tampoco faltó alguna versión, como un impecable "Astral Weeks" de Van Morrison, así como un pasaje de música tradicional irlandesa a cargo del violinista.
Con un sonido impecable y una gran complicidad por parte del público, The Swell Season triunfaron merecidamente en una noche en la que también tocaron Vampire Weekend en un horroroso (por lo que escuché posteriormente) nuevo local del Poble Espanyol.
La verdad es que me alegro de haberme decantado por los primeros, pues como ya he dicho, el bolo de The Swell Season fue tan o más memorable que sus discos.

jueves, 18 de febrero de 2010

Nuevas confirmaciones Primavera Sound 2010




El cartel está empezando a quedar apañadico, pero faltarían más cabezas de cartel potentes en las bandas que quedan por confirmar...

PAVEMENT, PIXIES, WILCO, SCOUT NIBLETT, BEACH HOUSE, THE XX, THE WAVE PICTURES, THE DRUMS, THE CHARLATANS, HOPE SANDOVAL, SUPERCHUNK, PET SHOP BOYS, DUM DUM GIRLS, DR. DOG...

martes, 9 de febrero de 2010

Derek Spaldo, 'Crazy In Love' EP (2010) y 'Land Air And Sea Monster' (2009)





De pocos grupos habremos hablado tanto en este blog como de Alex & The Horribles: esa banda semiamateur de Rutherford, New Jersey, casi anónima por nuestras tierras, y que tanto nos recuerda a los gloriosos Pavement. Y la verdad es que los leopardos nos hemos convertido en una especie de mecenas (pero sin pasta de por medio) de los Horribles, que para nada hacen honor a su nombre. El futuro de la banda está ahora un poco en el aire, pero afortunadamente sus diferentes apéndices siguen activos y creativos, y este el el caso de Derek Spaldo.


Además de grabar un nuevo disco de los Horribles junto a Álex ('Return To Popcert', del que pronto os hablaré), y de hacer sus pinitos en el campo del teatro, Derek hace tiempo que compone música por su cuenta. Así, vía mail me ha hecho llegar su último EP, grabado el mes pasado, y que ahora os ponemos a la disposición leoparda, recién sacadito del horno. 6 canciones con la pegada y el desparpajo de sus grabaciones junto a los Horribles, y también con ese sonido sucio que, personalmente, tanto me pone. La rabia contenida de 'It Ain't Gonna Happen', la enganchosa melodía de 'Chloe', el encanto Malkmusiano de 'Penelope'... 6 perlitas de lo-fi eléctrico para hacernos anhelar todavía más la llegada de la primavera!







Antes de 'Crazy In Love', Derek ya había grabado otro EP en diciembre pasado ('Super Duper EP, también disponible de manera gratuíta en su myspace), y un álbum de 9 canciones en verano de 2009: 'Land Air And Sea Monster' suena quizás incluso más elaborado o limpio que 'Crazy In Love', y como él mismo admite, se palpa una gran influencia de Weezer y de los Pixies. Buenas referencias, ¿no? Pero es que uno cierra los ojos y cree ver a Black Francis, Kim Deal y demás desgarrando su voz y sus dedos en 'Maiden Head', 'Sea Of Love' o 'Life Is Grand', y a Rivers Cuomo y compañía tocando 'A Fool' o 'Oh My Helena'.