martes, 17 de abril de 2012

Los Niños Imantados (y algo lesbianos...) en City Hall, Barcelona, 16 abril 2012




Media horita escasa. Eso es lo que han durado las pocas entradas disponibles para el concierto sorpresa de Los Niños Imantados (aka Love Of Lesbian, reforzados por su productor Ricky Falkner) esta noche en el Music Hall de Barcelona. Una sala con capacidad para 500 personas, ideal para el propósito de pretemporada con el que los lesbianos se han tomado este concierto secreto, anunciado a media tarde por internet. Pero que nadie se piense que por estar en la pretemporada de lo que será la gira de su esperadísimo nuevo disco, Santi Balmes y compañía hayan estado a medio gas; más bien, todo lo contrario...


El show ha empezado con 23 minutos de retraso por las largas colas de invitados (hemos visto a los Sidonie rondando por allí); y para que quedara bien claro que aquí de lo se trataba era de empezar a rodar las nuevas canciones y darlas a conocer, el bolo se ha iniciado con triplete de temas del próximo disco: como ya hicieron el fin de semana en Talavera y Valladolid, 'Nadie Por Las Calles' ha abierto el fuego, seguida por 2 de las canciones publicadas en Spotify hace justo una semana: 'El Hambre Invisible' y 'Los Seres Únicos', que ya empiezan a tener adeptos (y hasta quién ya se las sabe de memoria. Y no miro a nadie...). Tras la bromas de Santi sobre el Rey en Botswana, primer bloque de canciones anteriores: 'Noches Reversibles', 'La Niña Imantada', 'Domingo Astromántico', 'Segundo Asalto' y 'Los Colores de Una Sombra'. Y con el público ya calentito, segundo hat-trick de canciones nuevas...


Y aunque Santi se haya quejado sarcásticamente de cierta frialdad hacia las nuevas canciones, es todo muy relativo: y es que está claro que el público lesbiano todavía no las conoce, y el contraste con sus clásicos, coreados de pe a pa, hace que parezca que las nuevas no han gustado. Pero para este leopardo verde, 'Los Días No Vividos', la ya conocida 'Wio', o la dolorosa y autobiográfica 'Saldremos De Esta' parecen destinadas a ser nuevos clásicos a flor de piel para amantes guisantes y niñas imantadas. Como ellos mismos defienden, 'Belice' tiene flow, y la canción que ha servido para cerrar el show, 'Oniria', es un temazo in crescendo, que empieza en calma onírica y acaba en éxtasis noctámbulo...


...y en las 2 horas exactas que ha durado el conciertazo, ha habido tiempo para muchos otros momentos de orgasmo pop: preciosa versión ralentizada de 'Allí Donde Solíamos Gritar'; éxtasis, saltos y palmas con 'John Boy', 'Me Amo' (con referencia a Cristiano Ronado incluída) y 'Algunas Plantas'; piel de gallina (literalmente. Aunque suene raro, a los leopardos también se nos puede poner la piel de pollo) con mi canción preferida de '1999': la sobrecogedora 'Incendios De Nieve'. Y el ya clásico tramo final de lagrimita y venas cortadas, con '1999' y 'Voy A Romper Las Ventanas'.


Conclusiones finales: los nuevos temas prometen; ganas enormes de que llegue el 22 de mayo y editen 'La Noche Eterna. Los Días No Vividos'; y, como el Barça de Guardiola, podrán tener noches mejores o noches peores, pero a su parroquia se la tienen ganada sobradamente. Y en este caso, tratándose de un partido de pretemporada, no podía acabar de otra manera que no fuera con una victoria por goleada. Y que vivan Los Niños Imantados!




martes, 10 de abril de 2012

Las 3 nuevas canciones de Love Of Lesbian




Esta misma mañana, Love Of Lesbian ha dado a conocer un avance de las 3 primeras canciones del esperadísimo nuevo disco doble 'La Noche Eterna. Los Días No Vividos' que se publicará el 22 de mayo: 'Los Seres Únicos', 'El Hambre Invisible' y 'Wio'. ¿Qué os parecen?





Por cierto, Love Of Lesbian ya tienen fechas confirmadas este mes para tocar en Talavera de la Reina (día 13), Valladolid (14), L'Hospitalet (21, coincidiendo con el Barça-Madrid...), Vilagracía de Arousa (27) y Ferrol (28)


lunes, 26 de marzo de 2012

Los Beach House florecen en primavera




Lo sabemos. Últimamente los leopardos no nos prodigamos demasiado por aquí. Y no será porqué no sigamos escuchando discazos, o yendo a mil y un conciertos (grande la Blues Explosion la semana pasada; o según contaba mr. Brown, también muy bien los Tindersticks...). Quizás será que nos hemos contagiado de la patética época de recortes que nos rodea (dicen que todo lo malo se pega...). Sea como sea, hoy servidor tenía una razón de peso para pasarse por aquí a compartir unas lineas con todos vosotros, mis queridos felinos: el nuevo disco de Beach House.


Recuerdo hace unos 4 años, cuando escuché por primera vez al dúo de Baltimore gracias a una leoparda con la que acabamos enseñándonos las garras. Aún así, siempre le estaré agradecido por habérmelos descubierto con aquella maravilla de disco llamada 'Devotion' (2008), y ese himno de la ingravidez que era 'Gila'. Desde entonces, les he seguido de cerca y les he podido ver varias veces en vivo. Y he observado como se han ido haciendo mayores (en el sentido positivo de la expresión), con esa mezcla de alegría porqué llegaran a más público, pero también algo de rabia por sentir que me estaban robando ese pequeño secreto que hasta entonces había estado al alcance de unas pocas fauces inquietas. Y es que 'Teen Dream' (2010) hizo crecer su envolvente sonido, gracias a la producción de Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Blonde Redhead...), que ahora repite. Seguramente ese disco les hizo algo más accesibles y abrió su espectro de público potencial. Y te aseguro que si eres uno de los que cayó rendidos ante aquella obra, lo más probable es que vuelvas a caer con ésta...


Llevo 2 días escuchando obsesivamente 'Bloom' una y otra vez. Y no sólo no me canso, sino que el disco crece con cada escucha. Y no porqué sea especialmente complejo. De hecho, repiten la fórmula de 'Teen Dream', casi como si fuera una continuación de su tercer disco. Pero añadiendo nuevas joyas a su colección de atmósferas atemporales dream-pop, y volviéndote a llevar a rincones del alma donde el mundo parece pararse por completo, mientras lo sobrevuelas como una pluma sin rumbo. La voz reverberada de Victoria suena épica, y los ritmos hipnóticos de teclados y guitarras en loop te remontan hasta paraísos anímicos de calma y armonía casi celestiales. Si el single de avance del disco ('Myth') ya te parecía maravilloso, espérate a escuchar 'Other People', 'The Hours', 'Irene', 'On The Sea', o mi favorita, 'Wishes'...


Y sí, es cierto: seguramente 'Bloom' no supone ningún paso adelante respecto a su antecesor 'Teen Dream', y alguno podrá empezar a sospechar que se hayan estancado. Pero, sinceramente, cuando me pongo el disco en los auriculares con la oscuridad de la noche y la luz apagada, y siento como el alma despega a alturas de vértigo, ya le pueden dar por culo a cualquier tipo de razonamiento lógico. Quien quiera lógica, que se compre un libro de matemáticas. Que yo, mientras tanto, estaré volando allí donde ningún cerebro se atrevería a escalar...


'Bloom' saldrá a la venta el 15 de mayo, y no tengáis ninguna duda que estará en la lista de los mejores del año. Y el sábado 2 de junio, muchos estaremos viendo a Beach House en el Primavera Sound, en una actuación que se prevee multitudinaria (y probablemente apoteósica). Cuento las horas para que llegue ese día...










viernes, 20 de enero de 2012

D.E.P. Etta James



Hoy los leopardos vestimos de negro como panteras y tenemos el alma encogida como cuando Etta se ponía a cantarle al desamor. Se va una grande del soul. We'd rather go blind...





domingo, 1 de enero de 2012

Mi Top 10 musical de 2011

Este 2011 ha estado marcado por un resurgimiento de algunos grupos clásicos de los noventa, mi década favorita,como se refleja en mi lista.


1) Noel Gallagher: "Noel Gallagher's High Fying Birds"

2) The Black Keys: "El camino"

3) R.E.M.: "Collapse into Now"

4) PJ Harvey: "Let England Shake"

5) Wilco: "The Whole Love"

6) The Horrors: "Skying"

7) Beastie Boys: "Hot Sauce Committee Pt. 2"

8) Jane's Addiction: "The Great Escape Artist"

9) Foo Fighters: "Wasting Light"

10) Red Hot Chili Peppers: "I'm with you"


Mejor concierto del 2011: Dirty York en el Azkena Rock.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Top 2011



La familia leoparda os desea un feliz y sonoro 2012...


Lo admitimos. La verdad es que este 2011 los leopardos hemos estado bastante más dispersos que en nuestros 2 primeros años de vida bloggera. Sea como sea, y reconociendo nuestros pecados por delante, al llegar a fin de año es sagrado dejar nuestra huella felina sobre lo mejor del 2011 que dejamos atrás. Ésta que os dejo aquí es sólo una lista de discos que podrían haber hecho vuestra vida mejor este año, bajo la perspectiva del leopardo verde. Pero estoy seguro que mr. Brown y Mr. Black podrán completar la visión leoparda de 2011 con otros grandes álbums que se me hayan podido escapar a mi y a mi atrofiado hocico musical...

PJ HARVEY Let England Shake


TOM WAITS Bad As Me

VERONICA FALLS Veronica Falls

ANNA CALVI Anna Calvi

NACHO VEGAS La Zona Sucia

THE VACCINES What Did You Expect From The Vaccines?

THE BLACK KEYS El Camino

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART Belong

TENNIS Cape Dory

NOVEDADES CARMINHA Jódete Y Baila

MIND SPIDERS Mind Spiders

ODIO PARÍS Cuando Nadie Pone Un Disco


Y como también es ya tradición, regalito leopardo. Un cuádruple recopilatorio con 4 horas de música y 75 canciones publicadas este 2011 por otros tantos artistas, para dejar en el recuerdo otro muy buen año sonoro. No vaya a ser que los Mayas tuvieran razón y se acabe el mundo cualquier día de estos...







miércoles, 14 de diciembre de 2011

Primavera de Metal!




Aprovechando que hoy se han sabido nuevas bandas, actualizamos el cartel que se conoce hasta ahora del próximo Primavera Sound 2012, que se hará del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona. Una edición del festival que, de momento, está claramente marcada por la abertura de miras hacia bandas de metal. Un estilo que hasta ahora había tenido escasa presencia en el Primavera, y que hoy se ha visto reflejado en muchas de las últimas confirmaciones, con bandas que van desde el metal más extremo hasta el stoner: Napalm Death, Mayhem, Melvins, Liturgy, Orthodox, Sleep, Wolves In The Throne Room...


...junto a estas novedades, el Primavera 2012 ya ha confirmado hasta el momento 50 bandas que tocarán el próximo año en los escenarios del Fórum. Entre los cabezas de cartel confirmados hasta el momento, Franz Ferdinand (presentando disco nuevo), The XX, Bjork o los repetidores Wilco, que junto a otras bandas como Shellac parecen abonadas a tocar casi año sí, año también. Jóvenes bandas indies contemporáneas como The Drums, Beach House, White Denim o Veronica Falls (para este servidor, autores de uno de los discos del año), comparten cartel con nombres ya clásicos de las 2 últimas décadas como Yo La Tengo, Spiritualized, Death Cab For Cutie, o los grandes Dirty Three (ese Warren Ellis bueno!). Y, como no, el festival también verá retornos sonados como los Mazzy Star de la adorable Hope Sandoval, The Olivia Tremor Control, Godflesh, Mudhoney, Codeine o The Afghan Whigs. En el apartado de la electrónica (que bien poco interés despierta en los 3 leopardos), nombres como Justice; y como curiosidad que me gustaría ver, la banda punk Off!, con miembros de Redd Kross, Black Flag o Rocket From The Crypt!






jueves, 8 de diciembre de 2011

La Blues Explosion nos visita!!



Tras su paso por el Primavera Sound del año pasado (próximamente resumiremos el cartel ya confirmado hasta ahora para la edición de 2012), la Jon Spencer Blues Explosion vuelve de gira por España el próximo mes de marzo, tras un show que darán en el festival londinense All Tomorrow's Parties. Concretamente, serán 2 las fechas del trío neoyorquino: el 16 de marzo, en la sala Joy Slava de Madrid; y el 17, en el Bikini de Barcelona. Ahora que se han cumplido 20 años desde su debut, habrá que ver el estado de forma de este trío de rock seminal. Pero si nos tenemos que guiar por las últimas visitas de Jon Spencer junto a Heavy Trash, creo que acabaremos la noche con una gran sonrisa, y sudando muy mucho...









'Lioness Hidden Treasures': exhumando el cadáver de Amy




Sí. Cuando el pasado 23 de julio nos enteramos de la noticia de su muerte, sabíamos perfectamente que esto iba a pasar. La industria discográfica nunca ha tenido escrúpulos para exprimir hasta la última gota los cadáveres que ha ido acumulando en su armario. Siempre fue así, y así seguirá siendo. Desde los tiempos de Elvis hasta los de Cobain, y ahora también en los de Amy. Y entre lo que se alargó la investigación para saber las causas de la muerte y la proximidad de las fechas navideñas, tenían que actuar rápido. Pero ahí lo tienen, con un lacito, y a puntito para ser lanzado como carnaza ante la masa envenenada por la inyección de estímulos consumistas de estas fechas. En los primeros días desde su lanzamiento, ya se ha ubicado en el nº 1 de ventas en las listas británicas, como no podía ser de otra forma. Unos lo podrán llamar tributo merecido; otros lo llamarán necrofilia indecente...


Sea como sea, me niego a pensar en 'Lioness: Hidden Treasures' como el "disco póstumo" de Amy Winehouse. Podéis llamarlo 'recopilatorio de rarezas', si queréis, pero en ningún caso os penséis que esto es el tercer disco de la carrera de Amy. Es, simplemente, un ejercicio inconexo de tomas alternativas de canciones que ya conocíamos ('Valerie', 'Wake Up Alone', 'Tears Dry'...), canciones que quedaron fuera de sus 2 discos ('Half Time'), versiones de clásicos ('Will You Still Love Me Tomorrow?' de las grandiosas Shirelles; 'A Song For You' de Leon Russell; 'Our Day Will Come' de Ruby & The Romantics; el 'Girl From Ipanema' de Jobim que Amy grabó a los 18 años...), y 3 canciones propiamente nuevas: un par de temas que preparaba para su tercer disco ('Between The Cheats' y 'Like Smoke', junto al rapero y amigo Nas) y el dueto con Tonny Bennet ('Body And Soul').


La producción del disco ha corrido a cargo de sus colaboradores habituales Mark Ronson y Salaam Remi, y ha sido supervisado por la familia Winehouse. Con todo, escuchar a Amy continúa siendo un delicioso ejercicio de placer auditivo y anímico. Sinceramente, y aunque por su escasa trayectoria se hagan difíciles las comparaciones, creo que la Winehouse tenía potencial vocal y artístico para haberse situado a la altura de las grandes voces de la historia del soul y del jazz como Billie Holiday, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Aretha, Etta James... y aunque este disco sea un auténtico cajón de sastre de corta y pega, bienvenidas sean estas macedonias sónicas para recordar la grandeza de una artista devorada por sus propias aristas...








viernes, 18 de noviembre de 2011

Fanfarlo, Sala Bikini (16/11/11)




Este leopardo tenía una cita pendiente con Fanfarlo. En 2009, su debut 'Reservoir' fue escogido por servidor de ustedes en lo más alto de los discos imprescindibles del año, y desde entonces todavía no había tenido la posibilidad de verles en directo. Así que ya os podéis imaginar las ganas con las que cogía este concierto. Y así de entrada, lo que más me extrañaba es que estuviera enmarcado dentro del Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Hay cosas en la vida absolutamente inexplicables...

A las 21:15h de la noche salían al escenario el cantante y compositor principal Simon Balthazar, la violinista y teclista Cathy Lucas (tremendo look con medias y una especie de camisa-mono negra), el trompetista y teclista Leon Beckenham, el bajista Justin Finch y el batería Amos Memon. Empezaron el show con 'Replicate', uno de los singles del que será su segundo disco ('Rooms Filled with Light', previsto para el 28 de febrero de 2012), y esa fue la tónica de buena parte del concierto. Quizás por ello hubo momentos de cierta frialdad, ya que el público no conocíamos muchos de los nuevos temas, y además, el feedback y la interrelación con la audiencia no serían el fuerte del quinteto escandinavo-británico. Aún así, me gustaron canciones como 'Tunguska' (con las maravillosas voces de Simon y Cathy entremezclándose en esos ritmos sincopados de piano y trompeta), 'Feathers' (con ritmos entre hawaianos y africanos), 'Shiny Things' (que me recordó a los también recomendables Ra Ra Riot), o ese petardazo de single que es 'De.con.struc.tion'. Ganas de escuchar el nuevo disco!

Con todo, los momentos de mayor conexión con el público fue cuando recuperaron las canciones de su excelente debut. Eso sí, algunas de las versiones que hicieron de sus temas antiguos provocaron cierta sorpresa, puesto que fueron relecturas ciertamente alejadas de la original (por ejemplo, 'I'm A Pilot' o 'Finish Line'), que le restaban épica y les alejaban de esa etiqueta de 'respuesta britanica a Arcade Fire'. Aún así, bombazos como 'Luna', 'The Walls Are Coming Down', y especialmente 'Harold T. Wilkins Or How To Wait For A Very Long Time' provocaron el éxtasis entre la audiencia que llenaba el Bikini y una gran ovación para la banda, tras esa hora y 20 minutos que duró el show.

Y aunque al final del show hubo quien me decía que había quedado un poco frío con el concierto, lo cierto es que a este leopardo verde le dejó buen sabor de boca y una buena sonrisa felina en los labios. Sí, es verdad que no son la alegría de la huerta sobre el escenario, y que podrían sacarle todavía más jugo a la épica de sus canciones en estudio, pero el magnetismo de sus canciones es tan poderoso y las voces de Simon y Cathy emocionan tanto que, a poco que sepan seguir creciendo como banda y dejarse ir en sus actuaciones, podemos estar ante una banda realmente memorable.





*videos encontrados en Youtube de @carguleta y @SiMenorTV


domingo, 13 de noviembre de 2011

Pensando en Cowboy Junkies me he acordado de Vic Chesnutt



Dentro de unas horas seguramente iré a ver a Cowboy Junkies, grupo que me fascinaron con maravillas como Trinity Session o The Caution Horses. Llevaba un tiempo sin escuchar su material más nuevo, y hoy he rescatado de mi disco duro este "Demons" de portada leoparda, que es la segunda entrega de una serie de sesiones nómadas en la que están enfrascados los vaqueros yonquis y que servía como un setido homenaje a la vida y obra del freak más genial de la escena musical de los últimos lustros.



Gran disco, y grandes recuerdos escuchando los discos del genio cautivo. Además, cabe reconocer que el material de Vic Chesnutt otorga un nuevo color a la mágica voz de Margo Timmins que la airea y revitaliza como artista.



God save Vic Chesnutt, one of us!!!





LIBERA TUS MONSTRUOS

domingo, 6 de noviembre de 2011

In-edit 2011: Ganadores




Esta noche, justo antes de la proyección del documental 'Imaginary Man' sobre Ray Davies, el jurado de la 9ª edición del festival In-Edit Beefeater ha dado a conocer los ganadores oficiales del festival en categoría nacional e internacional.

Don Argott y Demian Fenton se han llevado el premio al mejor documental musical internacional por 'Last Days Here': la historia de Bobby Liebling, cantante de la banda heavie Pentagram, desde sus días de gloria hasta su caída y adicción al crack. Un film que todavía podéis ver mañana domingo a las 22:30h, con presencia del codirector Demian Fenton...


Por lo que respecta a la categoría de mejor documental nacional, el ganador ha sido Fermín Muguruza, por 'Next Music Station: Morocco': un viaje geográfico-musical por el país africano, y que forma parte de la serie de documentales que el ex-cantante de Kortatu ha grabado para Al Jazeera sobre la música de los países árabes. Muguruza, presente en la sala, ha dado las gracias por el premio y se ha cambiado la chupa de los Clash que llevaba puesta por la chupa de cuero del festival que le acredita como ganador. Una nueva cara del siempre polifacético artista de Irún.



in-edit 2011: 'Cracked Actor: David Bowie' y 'Ray Davies, Imaginary Man'



En un día de mierda lluvioso como este sábado, nada mejor que encerrarse en el cine Aribau para ponerle punto y final leopardo al festival In-Edit Beefeater 2011 con un doble cartel de clásicos de lujo. En primer lugar, con el documental 'Cracked Actor: David Bowie', del que ya os hablamos en su día en este blog. Grabado por Alan Yentob para la BBC, esta breve película de una hora escasa de duración nos enseña al David Bowie de la gira de Diamond Dogs en 1974. Un Bowie post-Ziggy Stardust, y absolutamente enganchado a la cocaína, como se refleja en su cadavérica imagen y su mente paranoica. Rodado básicamente en Los Ángeles, recoge imágenes del concierto en el Universal Amphiteatre angelino, el 2 de septiembre de 1974, aunque también recupera fragmentos del documental de D.A. Pennebaker que se proyectó en el In-Edit 2010, y del que también te hablamos en su día los leopardos. Un film curioso y que nos permite preguntarnos cómo pudo sobrevivir Bowie a esa espiral de drogas y asimilación del éxito post-Ziggy que le convirtió, en aquellos días, en un personaje francamente repudiable...




El segundo documental del día ha sido 'Imaginary Man', el documental que el gran Julian Temple le hizo al alma matter de The Kinks, Ray Davies, también para la BBC. Un notable retrato de uno de los mayores compositores de la historia de la música pop, en que se revela como un tipo introspectivo, crítico con la industria discográfica, y con un sentimiento de clase obrera que no quiere abandonar. Documentado con numerosas imágenes de la época, y actuaciones y videoclips de The Kinks, un Ray Davies de 2010 echa la vista atrás y ayuda a explicar buena parte de la trayectoria de una de las bandas más interesantes de la historia del pop británico. Quizás las imágenes de la grabación de su disco de duetos con artistas actuales como Metallica, Amy Mc Donald o Mumford & Sons resultan un tanto grotescas, pero sea como sea, este es un documental muy pero que muy recomendable. Y me ha dejado con las ganas de complementarlo con el documental 'Kinkdom Come' sobre el hermano pequeño Dave Davies, que todavía se puede ver mañana a las 16h en el festival...






viernes, 4 de noviembre de 2011

In-Edit 2011: 'Message To Love: The Isle Of Wight Festival'




Probablemente, junto con el festival de Altamont y los crímenes de la Familia Manson, el festival de la Isla de Wight en 1970 fue el otro gran acontecimiento que puso punto y final a la gran mentira hippie. Este documental de Murray Lender (grabado in situ, pero que no se estrenó hasta 1995) muestra a la perfección la decadencia de una utopía tan estúpida como cualquier otra. La organización se vio desbordada por las entre 600.000 y 700.000 personas que se calcula acudieron al festival, y lo que tenía que ser una gran celebración de amor, paz y música, acabó viéndose enturbiada por el conflicto entre anarquía y negocio, y entre ideales y pragmatismos (gran discurso a la multitud de un Rikki Farr cabreado, cuando el festival empieza a salirse de madre). Y es que no hay 'flower power' que resista a una máxima: animales somos, y animales moriremos.


Al margen de todo eso, el documental también nos muestra parte de las actuaciones del magnífico cartel que presentó el festival: entre el 26 y el 30 de agosto de 1.970 pasaron por esta isla inglesa Jimi Hendrix, The Doors, Leonard Cohen, Miles Davis, The Who, Moody Blues, Joni Mitchell (impagable momento el de la interrupción de su concierto!), Joan Baez, Moody Blues, Free, Jethro Tull, Donovan, Ten Years After, Emerson, Lake & Palmer... o hasta el gran Tiny Tim!! De hecho, algunas de estas actuaciones fueron editadas al completo, y algunas de ellas se han podido ver en esta edición del In-Edit (los conciertos de The Who, Jimi Hendrix, Leonard Cohen y Miles Davis). Con todo, un documento histórico del festival más multitudinario que se recuerda en la historia del rock...