Pavement en el Primavera Sound 2010!!!!!!!!

Y no hase falta desir nada más... arf, arf!!!

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In-Edit: 'Kerouac's Big Sur' y 'Woodstock: Now & Then'

La segunda sesión leoparda del festival In-Edit Beefeater ha sido doble, y de filosofía opuesta: por un lado, 'One Fast Move Or I'm Gone: Kerouac's Big Sur', y por el otro 'Woodstock: Now & Then'.

El primero era de visión obligada para este leopardo, que tiene 'On The Road' como su libro preferido de todos los tiempos. Este documental está dirigido por Curt Worden, y se centra en la vida de Jack Kerouac durante los años siguientes al éxito de la novela más popular de la generación de escritores beat americanos (aunque ellos odiaban que se les denominara así). En plena crisis existencial y artística, y lidiando con depresiones, alcoholismo y fantasmas personales, Kerouac decidió huir de San Francisco a una vieja cabaña al sur. De todas sus vivencias y su desordenado mundo interior escribió 'Big Sur', y el documental lo explica con testimonios como la mujer de Neal Cassady, compañeros de viaje, o seguidores de Kerouac, tanto anónimos como otros como Patti Smith o Tom Waits. Me ha hecho mucha gracia ver escenarios en los que estuve el último verano (el bar Vesubio o diferentes partes de San Francisco), pero admito que en algún momento se me ha hecho un pelín largo. Por cierto, muy divertida la presentación que he hecho el escritor Javier Pérez Andújar.

Nada más salir, hemos vuelto a la cola para la siguiente proyección: 'Woodstock: Now & Then' recupera, 40 años después, los avatares que tuvieron que sufrir los organizadores para conseguir el éxito histórico de un festival que estuvo a punto de fracasar por motivos diversos. Uno siempre ha definido Woodstock y el hippismo en general con la triple F: farsa, fantasía y fracaso (sólo hay que mirar al mundo que sufrimos a nuestro alrededor 4 décadas después); y aunque no se pueda desprender de la nostalgia mitificadora habitual al hablar de dicho macroconcierto, este documental también nos enseña esa cara B, y las contradicciones e incoherencias de lo que allí pasó y lo que luego se le vendió al mundo entero. Con testimonios directos de organizadores y participantes, se hace un documento interesante y muy ameno, que ha sido muy aplaudido al final de la sesión.

In-Edit: 'Who Killed Nancy?'

Los leopardos hemos iniciado nuestro particular In-Edit 2009 con uno de los grandes iconos de la historia del rock. En 'Who Killed Nancy?', el director Alan G. Parker recupera, 31 años después, la trágica historia de los particulares Romeo y Julieta del punk: Sid Vicious & Nancy Spungen. Concretamente, en el final de la historia, y en los por qués, para llegar a una conclusión que se podría resumir como "cualquier parecido con la realidad (oficial) es pura coincidiencia".

El documental está basado en la novela 'Sid Vicious: No One Is Innocent' del mismo autor. Parker es periodista musical especialista en la época dorada del punk británico, y ha escrito varios libros o dirigido documentales sobre los Sex Pistols, The Jam, The Clash o Stiff Little Fingers (además de otros sobre la musa del porno leopardo Traci Lords o los geniales Monty Python). Muy bien documentado, y con interesantísimos testimonios que vivieron la historia en primera persona (Glen Matlock, Manitoba, yonkis, roadies, amigos varios de la pareja...), este leopardo verde ha salido de la sala convencido de que Sid pagó por algo que no había hecho. Aunque quizás eso ayudara también a engrandecer todavía más su leyenda.

Los únicos 'peros' del documental, a mi entender son dos: uno, básico, no suena ni una canción de los Pistols en la hora y media de metraje, cosa que, para mí, le resta puntos (la mayoría de los temas son de los Buzzcocks, y ni tan siquiera los clásicos de aquella época). Supongo que debe ser cosa de los malditos derechos de autor (la lacra cultural por excelencia), pero hacer un documental sobre Sid Vicious y no escuchar a los Pistols es como hacer uno sobre Messi y que no se vean sus triunfos con el Barça. El segundo 'pero', para mi gusto, es a nivel estético, con diseños más propios del pop o de la MTV que del punk (pero esto quizás sea algo más personal y discutible).

Sea como sea, se trata de un documental que merece mucho la pena para todo aquél interesado en la historia del rock; y especialmente, para fans del bajista más limitado pero carismático que dio nunca el punk. Nuevos pases: este sábado a las 16h (Aribau Club), y el jueves a las 22:15h (Rex)

http://www.whokillednancy.com/

http://www.in-edit.beefeater.es/

(clica en la imagen para engrandecer la programación del festival)

"This is it", o los 50 conciertos de Jacko que nunca se hicieron

Vuelvo de ver el documental "This is it", recién estrenado hoy mismo y que se proyectará únicamente dos semanas (cosa rara, claramente un truco de marketing). Se vendían entradas anticipidas desde hace días, pero en la sala 5 del Lauren Sant Andreu a las 18h15 de la tarde éramos cuatro gatos.
"This is it" tiene el morbo de mostrar los ensayos de la gira de 50 bolos londinenses de Michael Jackson que deberían haber empezado el pasado 13 de julio y finalizado en marzo del 2010.
La muerte de éste, el pasado 25 de junio, truncó el espectáculo.
Pero la pela es la pela, y lo que en principio eran grabaciones para el uso y disfrute personal del artista, se ha acabado exhibiendo para todo el mundo.
En primer lugar, los no fans de Jacko pueden abstenerse tranquilamente, pues en las casi dos horas de metraje únicamente se ven fragmentos de la fallida gira.
Sin embargo, todo aquel que sienta un mínimo interés por la figura de Jackson apreciará el making off que supone "This is it". Quizás se podía haber aligerado una media hora la cinta, pero en líneas generales, cumple sobradamente con su objetivo.
Jackson se revela en plena forma, aunque en los huesos, y sorprende todavía más su traumática muerte. No faltan ninguno de sus éxitos, y tanto los músicos como los bailarines que le hubieran acompañado tenían un gran nivel.
Intuyo que los bolos hubieran sido un bombazo, y me lamento de no haberlo visto ninguna de las dos veces que pasó por Barcelona (la primera, en el Camp Nou, era demasiado joven).
"This is it" quedará para siempre como algo para recordar al rey del pop, que en paz descanse.

Beck, 'The Velvet Underground & Nico' (2009)

Si tuviera que hacer una lista de 10 discos imprescindibles de la historia del rock, el debut de la Velvet Underground sería uno de ellos. Sin duda alguna. Me acuerdo cuando lo descubrí (grabado en un cassete TDK), en mis primeros años de facultad, haciendo gestos raros y pensando para mis adentros: "¿pero esto qué coño es? Cosa, claro, que me fue pasando posteriormente con los discos de Sonic Youth, Fugazi, Joy Division...

A Beck le debí descubrir por aquella misma época, más o menos, gracias a 'Loser' y a su presencia el el Pop Festival de Badalona. Sí, ya han pasado unos cuantos añitos, no hace falta que nadie me lo recuerde. Otros recuerdos junto al geniecillo angelino son escuchando el sensacional 'Odelay' mientras hacíamos un programa de radio en unas catacumbas subterráneas propias de una snuff movie junto a otro leopardo, o el conciertazo de esa gira en la todavía llamada Sala Zeleste (ahora Razzmatazz), con la entrada que me regalaron por mi cumpleaños junto al 'Orange' de la Jon Spencer Blues Explosion.

Batallitas leopardas al margen, el nexo de unión entre el disco de debut de la Velvet y Beck lo encontramos en el proyecto Record Club, iniciado hace unos meses en la web del artista californiano: juntarse unos cuantos amigos, sin ensayos previos, y grabar en un solo día un disco clásico, para ir colgando las canciones semanalmente en la web. Por unanimidad, 'The Velvet Underground & Nico' fue escogido el primero.

Esta sesión inicial del Record Club cuenta con diversos amigos y colaboradores habituales de Beck: Joey Waronker, Brian Lebarton, Bram Inscore, Nigel Godrich (Radiohead), Chris Holmes (W.A.S.P.), el actor Giovani Ribisi o la cantante islandesa Thorunn Antonia Magnusdottir. Y el resultado del experimento es realmente grato, porqué al margen de las lecturas más fieles ('Sunday Morning', 'The Black Angel's Death Song'...), hay otras realmente curiosas, pasadas de vueltas, desafinadas y hasta enfermizas ('I'm Waiting For The Man', 'Venus In Furs', 'Heroin', 'There She Goes Again'...).

La segunda entrega del experimento Record Club ya ha empezado a tener resultados, y en esta ocasión el elegido es el debut de Leonard Cohen (tras una árdua disputa hasta última hora con Ace Of Base!!), en unas grabaciones en que colaboran con Beck artistas como Devendra Banhart, Wolfmother o los MGMT. Habrá que estar atentos!

BECKBECK UNDERGROUND

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Vaya semanita!: Nick Cave (Casino L'Aliança, 24/10/09)

Una noche para recordar

Fuego! Fuego!! Ay no, joder, que es la Jim Jones Revue! (Sidecar, 21/10/09)

24 horas después, todavía me pitan los oídos. Todavía tengo el espíritu alterado. Todavía me vienen imágenes de alboroto, guitarras a escasos centímetros de mi nariz, y gente sudando. Mucho. Y gente feliz. Mucho. Y ya tengo preparada una carta de recomendación para el de selección de personal en el Olimpo rockero.

Tenía dos opciones ayer por la noche: la primera, esperar al show del Dios del fútbol en territorio maligno. Como eso ya se lo había visto hacer hace 4 años con la camiseta adecuada, y uno tampoco cree en los milagros, opté por la segunda opción: ver el show de The Jim Jones Revue en territorio leopardo. Y de verdad que Jim y sus cómplices tienen todo el derecho del mundo a utilizar Revue como parte final del nombre de la banda.

El bolo se retrasó poco más de media hora, tras un eterno soundcheck de última hora que ya me llevó a sospechar, desde la primera fila, que iba a ser un concierto especialmente duro para mis oídos. Pero cualquiera que haya experimentado catarsis rockeras sabrá perfectamente que cuando el espíritu de una banda te atrapa desde la primera nota, la razón se desconecta y es el instinto el que domina tu existencia. Y por mucho que mis tímpanos acabaran en los tobillos, mi yunque en el codo derecho, y mi trompa de Eustaquio dentro de un vaso de cerveza, no me arrepiento de nada. Son los pequeños sacrificios que hay que hacer para salvar tu alma de la atrofia cerebral generalizada de este mundo del siglo XXI.

Salieron en formación de quinteto, vestidos elegantes, tupés y planta de estrellas del rock mugriento. De esas que se hacen en la carretera, en antros oscuros donde no puede pasar nada bueno. Pero pasa. Pasa desde el momento que suenan las notas del 'Hey Hey Hey Hey' de Little Richard, y cientos de almas, tímidas o descaradas, se funden en una solo estado de ánimo: rock'n'roll!!

A partir de ahí, el caos, 'Another Daze', saltos, 'Fish 2 Fry', sudores, 'Peace & The Frog', vasos de cerveza volando, 'Rock'n'Roll Psychosis', gente poseída queriendo lamer la guitarra de Jim, 'Good Golly Miss Molly', avalanchas a izquierda y derecha, 'Elemental', moshing, 'The Meat Man', bolas de sonido cada vez mayores... y un Jim Jones cogiendo el relevo de Jon Spencer como perfecto maestro de ceremonias de sucio rock, Rupert Ordon demostrando gran pose y actitud, Elliot Mortimer machacando con arrebatos imparables su pobre teclado, y Gavin Jay y Nick Jones completando la liturgia con la sección rítmica de bajo y batería. Y, como no podía ser de otra manera, El Garantías en la sala... y Pelopincho con su muelle en el cuello, apareciendo en primera fila tras aprovechar la vorágine!

Lo escribí en la reseña del disco, y lo vuelvo a repetir: veneremos a los que le dan sentido a la vida en este mundo estúpido. Little Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Sonics, Cramps, Blues Explosion... seguro que todos estarían orgullosos de la Jim Jones Revue.

Conciertazo!: Jim Jones Revue (Sidecar, 21/10/09)

(Mañana intento actualizar, pero ha valido la pena perderse el otro recital de Pato, Ronie & compañía...)

The Jim Jones Revue, 'The Jim Jones Revue' (2008)

Sí, leopardos!!!!! Ya sólo quedan unos días para que el huracán llegue a España. Cuatro fechas que prometen pasar a la anónima historia rockera de nuestras vidas felinas, y que seguro que nos van a hacer sudar a mares, gritar como posesos y destrozarnos nuestros cuellos desbocados arriba y abajo. Habrá que ser muy hereje para perdérselo, si no es por fuerza ultramayor, porqué la posibilidad de verles en salas pequeñas es un aliciente todavía mayor para estar allí como fieles devotos. No sólo a ellos, sino a la mochila que traen consigo: Satán salve a Little Richard!! Lucifer salve a Chuck Berry!! Belcebú salve a Jerry Lee Lewis!!

Aprovechando semejante celebración de los espíritus desbocados, qué mejor que recuperar el incendiario disco de debut de Jim Jones Revue. Creo que no me excitaba tanto un disco de rock de un grupo que desconocía desde que escuché por primera vez el 'Now I Got Worry' de The Jon Spencer Blues Explosion. Ya han pasado añitos, sí. Fisgando por internet he leído una descripción que me ha encantado: "un disco más guarro que un coño que lleva un mes sin lavarse". Toda la razón del mundo. Porqué no son sólo los trallazos de rock desbocado cincuentero lo que excitan de este disco, sino también su infernal sonido a mugre. Como no pasaba desde los Sonics o Bunker Hill. Y han pasado todavía más añitos, sí. Pero ese espíritu nunca morirá. Porqué ya lo decía Rhys Ifan en una escena inédita de la genial 'The Boat That Rocked': "lo único que tiene sentido en este mundo loco es el rock'n'roll".

1 OCT 2009 20:00	SIDECAR	BARCELONA
22 OCT 2009 20:00	GRUTA 77	MADRID
23 OCT 2009 20:00	HELLDORADO	VITORIA
24 OCT 2009 20:00	TRONAR FESTIVAL	MIERES

ARDE, MALDITO, ARDE!!

http://www.jimjonesrevue.com/

http://www.myspace.com/thejimjonesrevue

http://jimjonesrevue.blogspot.com/

The XX, 'XX' (2009)

Escuché este disco hace casi 2 meses y no me llamó especialmente la atención, pero ahora no paro de machacarlo una y otra vez en estas primeras noches de frío urbano. Pop oscuro, minimalista, que hubiera podido formar parte de la banda sonora de 'Lost In Translation', con sus tenues lineas de guitarras joydivisianas, bajo, guitarra, teclado y ecos. Música ideal para acompañar los paseos nocturnos de vuelta a casa en la gran ciudad. Aquellos de calles desiertas, temblores, vahos y humedades. De semáforos y estrellas iluminándote el camino al país donde están prohibidas las caretas, y donde pensamientos y deseos vuelan a su libre albedrío.

Música del norte, claro está. Del país de las tendencias, y de los tendenciosos. De Romy, Baria, Oliver y Jamie. O de veinteañeros del Elliot School, que es lo mismo, aparte de ser cuna también de Hot Chip. Y ahora mismo están de Erasmus rockero, y el 9 de noviembre aterrizarán en Barcelona, en su única parada por estas tierras. Al menos, por ahora. Del futuro ya hablaremos.

SU NOMBRE DA LA TALLA

http://thexx.info/

http://www.myspace.com/thexx

Karen O & The Kids, bso 'Where The Wild Things Are' (2009)

Hay quién menosprecia las bandas sonoras y las tiene como discos menores, pero un servidor tiene entre sus joyas musicales a unas cuantas de ellas: ¿o acaso no lo son las de 'Backbeat', 'Pink Flamingos', 'Pulp Fiction' (o cualquiera de Tarantino, en general)...? Por no hablar de las películas mediocres que uno acaba recordando simplemente porqué su banda sonora salva el metraje. Eso sí, en el caso que nos ocupa, me da la sensación que película y banda sonora van a ocupar un lugar bien alto en las listas de final de año.

Primero, porqué estamos hablando de una película de Spike Jonze, y eso de por sí ya da muchas garantías de que puede ser algo realmente especial. Sólo de ver el trailer, ya me muero de ganas de que la estrenen. Y más cuando empiezo a acordarme de 'Cómo Ser John Malkovic', 'Adaptation', 'Human Nature'... a todo esto, aparte de director de cine, Jonze también está íntimamente ligado a la música, puesto que ha grabado videoclips para Sonic Youth, REM, Breeders, Pavement, Weezer, Bjork... en 2004 grabó el video de 'Y Control', de los Yeah Yeah Yeahs, y supongo que allí empezaría a engendrarse esta colaboración que ha cogido forma de banda sonora.

Para ser más concretos, la colaboración Spike Jonze - Karen O es una maravillosa banda sonora. Una auténtica delicia, frágil, delicada, pausada, infantil, y que aunque por momentos también tiene energía y épica (como una versión infantil de Arcade Fire, que también están en la b.s.o.), se escapa a terrenos muy lejanos del garaje crudo (y últimamente también bailable) en que suele habitar Karen cuando canta con los Yeah Yeah Yeahs. Además, la chica ha sabido rodearse de un abanico de colaboradores de lujo, que incluyen a sus compañeros de banda Brian Chase y Nick Zinner, y miembros de Queens Of The Stone Age, Deerhunter, The Dead Weather, The Racounters, The Greenhornes, Liars... o hasta un coro de niños 'desentrenados'. El resultado es intenso y emocionante, y ahora sólo faltará acompañarlo con las imágenes de la peli para completar una obra que, seguro, será exquisitamente salvaje...

VUELVE A LA INFANCIA, SALVAJE

http://www.myspace.com/wherethewildthingsare

http://en.wikipedia.org/wiki/Spike_Jonze

http://www.yeahyeahyeahs.com/

Plasticines, 'About Love' (2009)

Francia ya no es sólo país de recuperadores de la Nouvelle Chanson ni de surrealistas trovadores del siglo XXI. Aparte de Dominique A, Françoiz Breutz o Benjamin Biolay, o de geniecillos extraños como Pascal Comelade o Yann Tiersen, ya hace años que también nos están llegando propuestas interesantes de otros estilos: desde las versiones bossanova-lounge de Nouvelle Vague a la experimentación sonora de The Do, pasando por hypes indies como Phoenix.

Lo que no tenía yo tan claro es que los gabachos supieran rockear. Ya sé que tiro de tópicos, pero un país que habla poniendo la boca en forma de chocho y con cada palabra del grosor de un papel de fumar no me transmite la energía, la rabia o la espontaneidad que se le presupone al rock. Pero hace un par de años, 4 leopardas parisinas nos demostraron lo contrario, con un crudo y fantástico debut llamado simplemente 'LP1', de rock de guitarras sucias y tirando al punk y la new wave de los 70 y 80.

Dos años después, Katty, Marine, Louise y Ana han vuelto con otro envoltorio: más depurado, más glamouroso, más comercial, y mezclando las guitarras fieras de antaño con sonidos más pop y discotequeros. Y aunque quizás a alguno no le guste el cambio, a mí me siguen poniendo musicalmente (y lo que no es musicalmente también, no nos engañemos). Canciones resultonas de viernes noche, enérgicas y con el punto de frescura necesaria para disfrutarlas sin complejos, aunque nos duren sólo unos cuantos meses...

PLASTICINES 2009:

PLASTICINES 2007:

LOLITAS PIJINAS CON POSE COOL

http://www.lesplastiscines.com/

http://www.myspace.com/plastiscine

'Horchata', nuevo single de Vampire Weekend

Te lo puedes descargar gratuítamente en su web. El nuevo disco, 'Contra', saldrá el 11 de enero:

http://vampireweekend.com/

Soulsavers, en concierto

SOULSAVERS

feat MARK LANEGAN

14 Noviembre - Madrid, Ramdall

19 Noviembre - Barcelona, Razzmatazz 2

16€ ANTICIPADA + GASTOS DE DISTRIBUCIÓN Y 20 € EN TAQUILLA

Presentando su tercer disco, 'Broken'

Green Day: decepción en toda regla

El pasado jueves acudí al Sant Jordi para ver a Green Day. Era mi segunda vez. Hace nueve años, en la presentación de su disco "Warning" en la minúscula discoteca Attic (tenía que haber sido en la Vall d'Hebrón originalmente) disfruté de uno de los mejores conciertos del año, junto al de Rage Against The Machine en el Palau d'Esports.
Lamentablemente, muchas cosas han cambiado desde entonces en este trío. Se han hecho grandes (y no por la edad, sino por el montaje). Ahora llenan pavellones, y han adaptado su show a los estadios. Una lástima. Porque no es de recibo estar cada dos por tres haciendo corear al respetable (dividido en jóvenes imberbes y veteranos de mi quinta: nunca me había sentido tan mayor...) los nuevos (y viejos) himnos de su discografía. Esto no es el "Viva la vida" de Coldplay, en teoría es punk melódico de toda la vida, pero en manos del histriónico Billie Joe parecía más bien un bolo de fiesta mayor... Lamentable.
No es de recibdo que en la estupenda "Longview" haga subir a una chica para que destroce el tema,"cantándolo" ¡ENTERO!
No es de recibo el número de las pistolas de agua, y aún menos el bodrio popurrí de versiones que se marcaron.
No es de recibo que empezaran a las 20h15 sin previo aviso (en ningún medio indicaban la hora de inicio, y en Ticketmaster se equivocaron de ¡60 minutos!), pese a que luego tocaron más de dos horas...
Solo en los momentos en que tocó el trío original (y no el terceto adicional, con teclista y ¡2! guitarristas adicionales) subieron enteros, y se vislumbró su potencial real.
Cierto, Billie Joe sigue cantando de fábula, pero tiene tantos tics de estrella que resulta insoportable. Para el concierto con frecuencia exasperante, pese al delirio de los quinceañeros de turno. Y aunque el diseño del escenario y los audiovisuales eran interesantes, de nada sirvió al convertirse en el despropósito relatado anteriormente.
Lo siento, pero es que da pena ver como un grupo de verdad se ha vendido al espectáculo bufonesco de una manera tan triste.
Creo que ya nadie se acuerda de los tiempos en que dormían en casas okupas...