Kitty, Daisy, Lewis & Leopardos sin flash...

¿Tú qué le pides a un concierto? Yo le pido que me emocione; que me transmita; que me excite; que me evada; que me divierta; que me altere; que me genere empatía con la gente que tengo a mi alrededor, que me haga sentir VIVO... porqué como digo y diré una y mil veces, percibo la música como una parte más de mi lado irracional; del salvaje; del instintivo...

Así, me encanta ver a los 3 hermanitos rockabilly junto a papaíto Graeme y a mamaíta Ingrid rindiendo merecido tributo a los grandes del r'n'r, blues, rockabilly o swing; cantar a grito pelado 'Goin' Up The Country'; imaginarme en un concierto de Memphis en los años 50; observar los continuos cambios de instrumentos y reparto de protagonismos de los hermanitos, e imaginarme la educación que le habrán dado esos adorables padres; olvidarme de las estúpidas caretas que nos toca ponernos en la vida diaria, y dejar que sea el cuerpo el que me domine; observar las caras entregadas de la gente de mi alrededor; a Pelopincho disfrutando como un poseso a la izquierda del escenario; celebrar que la música pueda unir a gente tan diferente como la que veo a un lado y a otro: rockers con indies, cincuentones con veinteañeros; autóctonos y Erasmus...

Y por tercera vez escuchamos en directo 'Mean Son Of A Gun', 'Honollullu Rock-A-Roll-A', 'Polly Put The Kettle On'... y hasta nos sorprendieron con nuevas canciones de ritmos funk y con ese giro reggae que provocó la presencia del trompetista jamaicano Eddie 'Tan Tan' Thornton (que con casi 60 años sigue con ese instinto de Casanova busca-groupies seductor). Y volvimos a caer rendidos al ritmo imparable que nos marcaban los pies, y las guitarras, y el contrabajo, y la batería, y la armónica, y el piano, y el ukelele, y cualquiera de los instrumentos que iban saliendo de esa cajita con el nombre de los 3 hermanos...

Por todo eso, acabé el concierto de anoche de Kitty, Daisy & Lewis como un niño con zapatos nuevos. Eso sí, perdí la tapa de las pilas del flash de mi cámara lomo blanca, y a una leoparda autóctona y otras dos danesas con las que estuvimos compartiendo desmelene felino. En esta guarida os espero, mientras me entretengo revisando vídeos de otros privilegiados que también estuvieron allí...

Kitty, Daisy & Lewis revientan el Apolo!

La familia más adorable del r'n'r'! Ampliaremos información, cuando tengamos tiempo y ganas...

Leopardos 2.0

Viendo cómo está el patio últimamente por la red, los Leopardos hemos decidido abrir nuevas ventanas donde poder expresarnos y seguir en contacto con todos aquellos que nos queráis escuchar. Tristemente, la presión de los piratas del siglo XXI y las nuevas leyes del gobierno están provocando cada vez más cierres de blogs culturales perseguidos como los judíos en la Alemania nazi por el terrible crimen de publicitar y compartir contenidos audiovisuales con personas afines de intereses comunes. Frente a tal ataque a las libertades individuales de cada uno, y ante la amenaza y la censura que se extienden en la red (¡qué triste que esto esté ocurriendo en pleno siglo XXI), hemos optado por abrir una cuenta en Facebook y otra en Twitter donde seguir expresándonos, y compartiendo nuestra pasión por la música con todos lo que quieran hacerlo libremente; como se supone que deberían poder vivir los ciudadanos de cualquier democracia bien entendida y no secuestrada por los nauseabundos intereses mercantilistas del capitalismo imperante. Y en ningún caso queremos hacer demagogia política barata. Simplemente exigimos la libertad de elección que nos pertenece. Y quien nos la quiera quitar, que sepa que no lograrán taparnos el hocico, y que nuestros zarpazos serán proporcionales a la intolerancia de quién pretenda hacernos callar.

Si queréis seguirnos, nos podéis encontrar en Facebook y en Twitter. Si vosotros también estáis por allí, decidnos dónde y os seguiremos!

Gracias felinas!!

la revelación belga sigue 'on fire'

Tal y como os explicamos en este mismo blog, su debut ‘Set Your Head On Fire’ fue uno de los discos que más me encendió en 2008, así que había ganas de escuchar la continuación de Black Box Revelation. Tras la experiencia adquirida en las giras de los últimos años (entre otros, al lado de Eagles Of Death Metal, o The Raveonettes), el dúo de Bruselas se encerró durante dos semanas en los míticos estudios londinenses Konk Studios, con la sombra de Ray Davies pululando por allí. Nuevamente con la seminal formación de Jan Paternoster a la guitarra y voces y Dries Van Dijck a la batería, el sonido de Black Box Revelation no ha variado demasiado respecto al disco anterior: garaje rock grasiento, quizás con toques más blues y psicodélicos, pero siempre con la intensidad eléctrica que ya demostraron en su debut. A mí me siguen recordando bastante a Black Rebel Motorcycle Club, cosa que no me molesta en absoluto.

El riff de ‘High On A Wire’ parece que nos vaya a meter en un disco de Depeche Mode de la época de ‘Personal Jesus’ (aunque aquí Jan canta como Liam Gallagher), pero el incendio eléctrico de alcantarilla comienza rápido: ‘Where Was All This Mess Begun’ se acerca a The Dead Weather; ‘5 O’Clock Turn Back The Time’ te hace bailar como Primal Scream; ‘You Better Get In Touch With The Devil’ te quema las entrañas a lo Jon Spencer; ‘Do I Know You’ o ‘Love Licks’ lo hacen a lo Queens Of The Stone Age; y otras como ‘Sleep While Moving’ o ‘Our Town Has Changed For Years Now’ son un buen contrapunto melódico para un disco que quizás acaba algo disperso, pero que remueve entrañas y te deja con sed…

REVÉLATE EN NEGRO

http://www.myspace.com/theblackboxrevelation

http://www.blackboxrevelation.com

Heavy Trash + Bloodshot Bill (Apolo 2, 23 marzo 2010)

Conciertazo doble el que nos han regalado esta noche el maestro Jon Spencer comandando a Heavy Trash, y el sorprendente telonero Bloodshot Bill. El primero, llegado desde Montreal, se ha cascado un enérgico set rockabilly de poco más de media hora él solito, cantando y tocando guitarra, bombo y platillo. Sentado, descalzo, y enfundado en... pijama!!!!! Y en el bolsillo del pijama, un peine para reconstruirse el tupé que se le iba deshaciendo con sus espasmódicos movimientos de cabeza. Grandiosa la parte vocal, entre gruñidos, gritos y sonidos guturales aprendidos de gurús como Screamin' Jay Hawkins, Hasil Adkins o Lux Interior. Y sensacional también la actitud del tipo, capaz de llenar él solito el escenario con gran habilidad instrumental, y mucho descaro ("muchas gracias, público, y gracias también a mi mismo por ser como soy", ha soltado, y se ha quedado tan ancho...). Muy recomendable, de verdad. Podéis encontrar cosas suyas en youtube, spotify o el myspace, claro...

http://www.myspace.com/bloodshotbill

Y de Heavy Trash, ¿qué vamos a decir que no sepamos todos ya? Una auténtica bomba de rock'n'roll incendiario con doble guitarra, batería y contrabajo, con esa clase y ese savoir faire que sólo los grandes pueden tener. Y Matt Verta-Ray y, sobretodo, Jon Spencer, lo son. Sé que no soy imparcial, ni quiero serlo, porqué Spencer es para este leopardo verde el rockstar por excelencia de los últimos... ¿20 años?, desde que me atropelló por primera vez con la imparable Blues Explosion en la gira de 'Now I Got Worry'. Y desde entonces le habré visto una decena de veces con sus diferentes formaciones en conciertos y en festivales, y me ha alborotado siempre. When I say always, I mean, ALWAYS, little bastards. Y en sus conciertos, la sensación de 'podía haber dado un poquito más' no la he sentido nunca. When I say never, I mean NEVER, motherfuckers. Si fuera leoparda o leopardo rosa, querría follármelo al final de cada show, porque me enciende como no consiguen hacerlo muchas felinas de curvas pronunciadas. Y esta noche, durante hora y media, a golpes de rockabilly, r'n'r y devaneos de serenatas country de medianoche, ha conseguido volver a sacarme la bestia parda que uno lleva dentro escondida en la mediocridad de la vida cotidiana. Y encima, le gusta el jamón...

http://www.myspace.com/heavytrash

El retorno de Ella y Él...

Por fin hemos dejado atrás el maldito invierno asqueroso y ya tenemos aquí la maravillosa primavera. Una estación en la que los leopardos estiramos nuestro cuerpo aletargado, nos afilamos las zarpas, y damos las gracias por seguir campando por la sabana en busca de nuevas presas a las que hincarles el diente. Y el segundo disco de She & Him era una pieza que esperábamos con ganas, tras su fantástico debut que encandiló a tiernos pajarillos y a fierecillas incautas.

Y, como pasó con su antecesor, este 'Volume Two' le viene que ni pintado a la estación que estrenamos estos días: vienen días de sol y los primeros calores, pero también noches frescas y lluvias que nos cogerán desprevenidos. Como las melodías agridulces de M Ward y Zooey Deschannel (la protagonista de '500 Days Of Summer' y los ojos más increíbles del Hollywood contemporáneo), que exponen historias de subidas y bajadas emocionales camufladas en canciones de pop frágil y luminoso. Ella se encarga de las letras; Él de las composiciones y arreglos musicales.

Y nuevamente retoman el camino dejado en 'Volume One', a base de pop sublime, armonías vocales celestiales y reverberaciones, herencia de clásicos como Lee Hazlewood, Phil Spector o el mismo Brian Wilson. Y vuelven a brillar tanto en las composiciones propias ('Thieves', 'In The Sun', 'Me & You'...) como en las versiones ('Ridin' In My Car' de NRBQ, o el 'Gonna Get Along Without You Now' de Skeeter Davies popularizada en los 70 por Viola Wills). Qué bella es la vida cuando hace sol...

NO HAY DOS SIN TRES

http://www.myspace.com/sheandhim

http://www.sheandhim.com

¿Por quién doblan las campanas rotas?

El disco de Broken Bells es últimamente una de mis fuentes de inspiración leoparda. Diría sin ningún temor que es de lo mejorcito de lo que llevamos de año.



Ésta es la crítica que publiqué el mes pasado en el glorioso Ruta 66.

"Broken Bells es el proyecto del genial y reputado productor y multi instrumentista Brian “Danger Mouse” Burton (orquestó el increíble Attack And Release de los Black Keys) y de James Mercer, el líder y vocalista de The Shins, el mismo que nos fascinó con Wincing The Night Away en 2007.

A decir verdad, cuando saltó la noticia hace unos meses de esta feliz colaboración pocos dudaban de que estos dos talentos iban a producir buen material y ahora, con el producto en las manos, podemos corroborarlo. El ratón construye un escenario y una atmósfera detalladamente sofisticada, con ese punto de orfebrería que le ha hecho ser uno de los referentes del final de la pasada década. Mercer ocupa esa escena y la tiñe de su personalidad marcadamente 60’s y de unas composiciones pop que muchas veces se envenenan debido al pérfido entorno que ha dibujado previamente Mouse.

Así, en muchos momentos del disco, tanto unos asépticos sintetizadores como un zumbido, unas trompetas, un xilofón o los múltiples recursos milimetradamente medidos por el productor distorsionan unas melodías pop, que de otro modo hubieran transitado por otros cauces emocionales. Es como si un Mouse, poseído por Brian Wilson, hubiera plastificado el cálido espíritu beatleiano de Mercer con extraños e interesantes resultados."





Mi entusiasmo, en este tiempo ha ido en augmento.

DING, DONG, CRASH...

Eli Paperboy Reed, 'Come On And Get It' (2010)

Aleluya!! Fieles del soul, amantes del rythm'n'blues, nostálgicos del sonido retro... estad de enhorabuena, porqué Eli Paperboy Reed & The True Loves han vuelto para pregonar la palabra de la música negra desde su envoltorio de carne blanca. Tras el pelotazo que supuso 'Roll With You', los cazatalentos de un sello con tanta solera y trayectoria como Capitol se han asegurado los servicios del soulman con cara de niño para este tercer disco, en el que los fantasmas de Sam Cooke, Otis Redding, Wilson Picket o James Brown vuelven a sobrevolar al artista de Boston rozándole el tupé...

Y, aunque me sigo quedando con su disco anterior, este 'Come On And Get It' nos deja extasiados con la exhuberancia de esos sonidos negros que nos remiten a la época dorada del soul. Y ya no solamente centrándose en los 60, sino también en la década siguiente, con la sofisticación sonora que llevó del soul al funk. Empezando por las iniciales 'Young Girl' (dedicada al fallecido artista Frank Lynch), 'Name Calling' o 'Help Me', con la presencia de guitarras y bajos setenteros realmente funkies. Contrariamente a lo que le pasó en su concierto en Barcelona del pasado mes de enero, Eli vuelve a hacer gala de una voz prodigiosa, tanto en los momentos de soul más delicado como en los que toca rasgarla hasta casi romperse con gritos de pura pasión ('Just Like Me' es un buen ejemplo). El single inicial (de mismo nombre que el disco) podría alinearse junto a los singles de los Jackson 5, y está acompañado por otros momentos de pura energía como 'Tell Me What I Wanna Hear', 'I Find You Out', 'You Can Run On' o la brutalmente funky 'Explosion' que cierra el álbum. Entre las baladas, 'Time Will Tell' o 'Pick Your Battles' redondean otro gran disco de celebración de la vida. Y es que ya es primavera en la tierra de los leopardos... aleluya, amigos, aleluya!!!!

PD: Por cierto, ya está confirmado que vuelven a España en finales de mayo para visitar Sevilla, Murcia y Valencia...

21 may 2010 20:00	Territorios Festival	Seville
22 may 2010 23:30	Garaje	Murcia
23 may 2010 20:00	Mirror Club	Valencia

VIENES Y LO COGES...

http://www.myspace.com/elipaperboyreed

http://www.elipaperboyreed.com/

Thee Michelle Gun Elephant y el groupie más joven del mundo...

Esto es actitud, motherfuckers!!!!!!!!!!

Los Punsetes, Apolo 2 (13/3/10)

Prohibido sonreír. Mejor no moverse demasiado. ¿Tengo yo pinta de tarao? Energía musical, hieratismo vocal. No te preocupes, me han dicho que sí que les mola eso que haces tú tan bien. Ariadna, la cantante cadáver de mirada inexpresiva perdida al infinito. El arte de no mover ni un dedo. Ni un músculo de la cara, más allá de los necesarios para articular palabras. Lástima que no se la oiga, para captar toda la mala leche escondida en melodías naïf distorsionadas. Mucha mala leche. Lucidez, porqué una cosa suele llevar a la otra. Todo por el vicio. Desprecio por el mundo, porqué el mundo lo merece. Tengo un fondo de armario suficiente. Navajazos vocales contra una humanidad absurda. A las chicas Los Ramones se les pegan a las tetas. 50 minutos. Ni un solo bis. Sin parada de merchandising. Que le den por culo a tus amigos. Banda sonora para el fin del mundo. 100 metros para el cementerio, y me pregunto si de verdad quiero morir en una discoteca llena de maricas, o aplastado por una camada de cervatillos desbocados...

EL ARTISTA

FONDO DE ARMARIO

LOS CERVATILLOS

DE MODA

HOSPITAL ALCHEMILLA

ESTILO

DINERO

CIEN METROS PARA EL CEMENTERIO

FIN DEL MUNDO

POR EL VICIO

¿?

PINTA DE TARAO

DOS POLICÍAS

TUS AMIGOS

MARICAS

LOS MÉDICOS

Los Planetas, Palau de la Música (Barcelona), 12 marzo 2010

Si hace unos años alguien nos hubiera dicho que Los Planetas llenarían dos veces un escenario poco proclive al rock como el Palau de la Música en un festival de flamenco, le habríamos tomado por loco. Pero en 2010, la banda indie por excelencia del pop español se siente más cerca de Parrita o Antonio Canales que de las épocas de Australian Blonde o El Inquilino Comunista. Y aunque eso haya podido atraer a un nuevo perfil de público, lo cierto es que el que había el segundo día de sus shows en el Palau era el de toda la vida: el de la generación que fue adolescente o post-adolescente en los 90 y que se sabe sus himnos de memoria, pero que ahora les ha cogido de la mano para dejarse arrastrar en su experimentación por las raíces flamencas tan propias de la tierra de los granadinos. Y así, no cuesta tanto entender que el público reclamara la presencia de la banda en el primero de los dos bises que hicieron a base de palmas flamencas, más propias de un tablao o del campo del Betis que de un concierto pop.

Como era de esperar, el repertorio (de una hora y media y dos bises) se centró básicamente en los temas de ‘La Leyenda Del Espacio’ y de sus nuevas grabaciones: el disco ‘Una Ópera Egipcia’ y el EP ‘4 Palos’. Abrieron con la instrumental ‘La Llave De Oro’ y esa versión del ‘Romance De Juan Osuna’ de Manolo Caracol, y fueron intercalando nuevas composiciones como ‘Señora De Las Alturas’, ‘La Virgen De La Soledad’, ‘Atravesando Los Montes’ o ‘Soy Un Pobre Granaíno’ con otras de su anterior disco como ‘Si Estaba Loco Por Ti’, ‘El Canto Del Bute’, ‘Ya No Me Asomo A La Verja’ o ‘Alegrías Del Incendio’. Con la habitual frialdad de los 5 miembros y una intensa iluminación a contraluz, la acústica del Palau hizo ganar pomposidad al sonido planetario de 2010, con esa mezcla de feedback y distorsión con los ritmos flamencos de seguidillas, malagueñas, colombianas o tarantos. Las únicas incursiones en su repertorio más clásico fueron ‘Mil Millones De Veces’, la celebradísima ‘Santos Que Yo Te Pinté’ y, por supuesto, la que fue la primera incursión flamenca de su discografía: una versión del ‘Podría Volver’ de Bambino que cerró la noche y levantó a unos cuantos de su asiento. Aunque, no nos engañemos, el público indie todavía tiene que quitarse muchos prejuicios de encima para dejarse ir, liberarse de poses, y convertir un show así en una alocada boda gitana que ponga el Palau patas arriba.

El éxito leopardo del momento

Primer single del nuevo álbum: 'Soy gitano y veré la final de Champions por la TV'...

Vampire Weekend: el postconcierto...

Y esto es lo que hicieron los Vampire Weekend después del concierto en Barcelona que reseñó el otro día mr. Brown!... muy leopardo!

Vampire Weekend, Sala Penelope, Barcelona

Es curioso las sensaciones enfrentadas que provocó en este leopardo la esperadísima actuación (sold out hace ya semanas) de los vampiros. Uno no es muy devoto del look a lo Marty McFly de regreso al futuro que gasta Ezra Koening, ni de la estética de las horribles camisetas que vendían en el garito del merchandising, ni del tipo de gente que va a verlos con sus chaquetas de tenis vintage y pose de snobs, ni de lo horrible de la localización (la sala está dentro del Poble Español, la mayor y más decadente barbarie turístico-arquitectónica de la ciudad), ni de la frialdad que desprende el garito pese a estar lleno hasta los topes…




Pero todo eso queda olvidado cuando empieza el bolo y van cayendo la mayoría de esas composiciones que les han llevado al estrellato en cuestión de un año y dos discos más que inspirados. Composiciones como «White Sky, «California English», «Cousins, «Cape Cod Kwassa Kwassa» o «A-Punk» desprenden una energía tan explosiva, y canciones como «Horchata», «Oxford Coma» o «Campus» son tan deliciosamente sofisticadas que hacen que me olvide de toda ese repulsivo envoltorio que arrastra la banda y recuerde todo aquello con media sonrisa entre mis bigotes.